論文

ジョン・ケージの4分33秒の背後にある物語

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ムザックに悩まされた世界で、ジョン・ケージは力強い声明を発表する静かな方法を見つける必要がありました。

1952 年 8 月 29 日、ニューヨーク州ウッドストックの緑豊かな未舗装の道路にひっそりとたたずむ素朴な室内楽ホールで、ピアノの名手デビッドチューダーは、これまでに書かれた中で最も耳障りな曲を演奏する準備をしました。見方によっては書かれていないか。

チューダーはピアノの前に座り、6ページの白紙の楽譜を立てかけ、鍵盤のふたを閉めた。彼はストップウォッチをクリックし、膝の上に手を置きました。そよ風が近くの木々をかき混ぜながら、聴衆は何かが起こるのを待っていた. 30 秒の静寂の後、チューダーはふたを開け、一時停止し、再び閉め、何もしない状態に戻りました。彼は白紙のページを一枚めくった。雨粒がパタパタ始めました。 2分23秒後、チューダーは再び蓋を開け閉めした。この時点で、群衆の中の怒り狂った人々が立ち去りました。彼らの足音が通路に響き渡った。さらに 1 分 40 秒後、チューダーは最後にもう一度ピアノの蓋を開け、立ち上がり、頭を下げた。観客に残されたものは、礼儀正しく拍手喝采でした。

69 年の悪名高い夏の前に、ほぼ 20 年が経過していましたが、起きたのは、間違いなく、ウッドストックを揺るがした史上最もワイルドで最も物議を醸した音楽イベントでした。作品が呼ばれた4'33'—合計 4 分 33 秒の 3 つの無音の楽章 — は、ジョンケージが作曲したものです。冗談みたいでした。実際、それは音楽を再定義するでしょう。

背が高くて柔らかいスポッケン、 ジョン・ケージはかつて「フランケンシュタインを心地よく思い出させる」と表現されたことがあります。類似点は物理的なものだけではありませんでした。彼の作品は似たようなものだった.実験的で、少し醜く、誤解されていた.ケージは不敬な実験者でした。彼の 60 年間のキャリアの中で、彼は、ありきたりなピアノやオーケストラからバスタブやサボテンの増幅まで、考えられるあらゆるもののために 300 近くの作品を作曲しました。

ジャーナリストと発明家としてロサンゼルスで生まれたケージは、新しいアイデアがいかに強力であるかを早い段階で学びました。大学を中退した後、彼はヨーロッパに飛び、そこで抽象芸術に恋をしました。 19歳で帰国し、居間で主婦を対象に現代美術の講義を始める。ある週、ケイジが女性たちにアーノルド・シェーンベルクの音楽を教えたいと思ったとき (セリエルと呼ばれる不協和音の父)、彼は大胆にも国内最高のピアニストの 1 人であるリチャード・ビューリックに電話をかけて、彼女たちのために演奏するように頼んだ。 Buhlig は断ったが、Cage に作曲のレッスンをすることに同意した。輝かしいキャリアの始まりでした。

ケージは、UCLA のシンクロナイズドスイミングチームの音楽を作り、ダンスカンパニーのためにパーカッション音楽を書くことで自分自身を確立しました。 1940 年、シアトルでのダンスコンサートのために原始的なアフリカ音楽を書くという任務を与えられたとき、ケージはピアノをいじり、ピアノの弦の間にネジ、コイン、ボルト、ゴム消しゴムを挟み込み、キーボードを 1 人のパーカッションオーケストラに変えました。 .音は別世界のようで、プリペアド・ピアノと呼ばれる革新は、ケージを前衛の最前線へと押し上げました。

未知のサウンドを発見することが、Cage のトレードマークになりました。他の作曲家がノイズを聞いたところ、彼は可能性を感じた鍋。ドラムブレーキ。ラバーダック。それは挑発ではありませんでした。必需品でした。世界は、ミュージシャンがこれまで使ったことのない音であふれていました。まるで、世界中のすべての画家が、自分たちを数色に限定することに同意したかのようでした。ケイジは、あらゆるきしみ音やクラクションを音楽の要素として聞いていました。

1942 年、有名なキュレーターのペギーグッゲンハイムがケイジをニューヨーク市に招待し、彼女の新しいギャラリーでコンサートを開催しました。ケージは同意したが、彼女の後ろで近代美術館での2回目のコンサートを無邪気に手配した.グッゲンハイムがそれを知ったとき、彼女はイベントをキャンセルしました。ケージは涙を流しながらニュースを受け取りました。キャリア形成の機会が失われてしまいました。しかしその時、葉巻を吸っている見知らぬ人がやってきて、大丈夫かと尋ねました。見知らぬ人はマルセル・デュシャンでした。

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その出会いは人生を変えるものでした。デュシャンは、アメリカで最も頭脳明なアーティストでした。誰もが認めるダダの王である彼は、伝統的な絵画を表面的な目の保養と de de de笑し、心を喜ばせ、混乱させる芸術を作ることを選びました。彼の 1917 年の彫刻「噴水」は、陶製の小便器をひっくり返したものであり、スキャンダラスでしたが、それはポイントになりました: アートは主観的です。 2人は友人になり、デュシャンの哲学は最初の種をまくことになる.4分33秒。

数年後、ケイジは人生を変える別の友人を作りました。インドの相続人、ギーターサラバイで、西洋音楽が母国に与える影響を心配していました。彼女はそれを学ぶためにニューヨークに来ていて、ケイジは音楽理論の非公式のレッスンをしました。サラバイは彼にインド音楽と哲学を教えることで彼に報いました。レッスンは、ケージを禅仏教の生涯の信者に変えるでしょう。

ケイジはダダとゼンをちょうどいいタイミングで見つけました。彼は精神的な危機の真っただ中にありました。 1945年、10年付き合った妻と離婚。彼らの結婚はしばらくの間解明されていなかったため、ケージは次のような作品を書きました。アンフォーカスのルート、危険な夜、そして孤独な島の娘たち.彼は明らかに苦しんでいた.しかし、作曲すればするほど、音楽は自分の感情を伝えられないことに気づきました。それは彼の気分を悪くした.

ケイジは、多くのアーティストと同様、音楽の本質は感情を共有することであると考えていました。しかし、サラバイとのレッスンの 1 つで、彼女は、インドでは音楽には別の目的があると述べました。「心を落ち着かせて静めるために」と彼女は言った.「そうすることで、それは神の影響を受けやすくなります」.ケージは驚いた。彼女は感情については一切触れていません。彼がそれについて考えれば考えるほど、彼女は的を得ているように思えた.音に感情はありません。それらは無意味です。彼は、西洋音楽がすべて間違っていたのではないかと考えました。

ケージは何かに乗っていました。音楽が感情を表現する必要があるという考えは、比較的新しいものです。啓蒙主義以前は、ヨーロッパの音楽は機能的であり、陰気な作曲家の魂から湧き出たものではありませんでした。代わりに、それはダンス、歌、または賞賛の導管でした。モーツァルトの時代でさえ、それは非常に即興であり、作曲家のコントロールは制限されていました。しかし、19 世紀初頭、エゴと感情の祭典であるロマン派運動が勃発し、突然、芸術家の感情がすべてを意味するようになりました。作曲家は、自分たちの音楽がどのように演奏されるかについてより大きな権力を主張し、即興演奏は事実上消滅しました。ケージの時代までに、クラシックの作曲家、特にセリアリストは、細部まで細かく管理していました。

ケージは、この亀裂が間違いであると確信していました。音楽は作曲家についてではありませんでした.それは音についてでした.そこで彼は仕事から身を引いた。ジャクソン・ポロックが飛び散った絵具の不確実性を受け入れたように、ケージはコインを投げ始め、表または裏で次に来る音やリズムを決定させました。彼の「偶然性の音楽」により、演奏者は好きなものを自由に演奏できるようになりました。

そのテクニックは、禅とダダの完璧なシチューでした。結局のところ、両方とも、すべてが同じであり、ラベルは任意であることを教えています。アート、ノンアート。音楽、ノイズ。音、沈黙。違いはありません。それはただの認識です。カエルの鳴き声は、チェロのゴロゴロと同じくらい音楽的です。これは新しい概念ではありませんでした。ウォルデン湖の周りに座っていたヘンリー・デイヴィッド・ソローは、同じ考えを書き、次のように書いています。それは音に対するあなたの欲求にかかっています。」 1940 年代後半までに、Cage は私たちのサウンドへの欲求を変えることに必死でした。彼には火花が必要だった.

ムザックに入る。

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ジョン・ケージ (1990) フェスティバル・デ・ホーレンス、エルランゲン写真家: ジョン・ケージ・トラストのエリック・マルター・コート

1949 年までに、文化的な祭典 オフィス、駅、バスターミナルにパイプで接続されていました: 缶詰の一般的なバックグラウンドミュージック。陸軍将軍の発案であり、そのアイデアは純粋にパッケージ化された資本主義でした。 Muzak Corporation は、かすかなバックグラウンドミュージックを流すだけで生産性が向上し、退屈を和らげ、人々が仕事をスキップするのを防ぐと約束して、何百もの企業や都市を売却しました。

ケージはそれを嫌っていました。それは、沈黙が消滅しつつあるというさらなる証拠でした。第二次世界大戦後、アメリカのサウンドスケープは大きく変化した。交通は鳥のさえずりをかき消した.工事は一晩中ガタガタ。蓄音機が登場する前は、音楽が欲しければ自分で作らなければならないことがよくありました。今では壁紙のように、あなたの周囲の一部に過ぎません。ミュージシャンにとっては、それだけでムザックが公の敵の第 1 位になった。しかし、ミュージシャン以外の人々は、これが迷惑だと不満を漏らした。ワシントン D.C. の通勤者は、ムザックをひどく軽蔑したため、最終的には最高裁まで争った。彼らは負けました。

反乱は、ケイジがサイレントピースを作成するために必要なトリガーでした。当時、ケージは次のように書いている。冗談みたいに聞こえますが、ケージは冗談ではありませんでした。彼は計画したかもしれない4'33'カイル・ギャンは次のように書いている。沈黙のようなものはありません.ケージは囚われの聴衆の救世主でした。

1950 年までに、ケージは無音の曲を書くことに真剣に取り組んでいました。それは単なる禅の実験ではありません。それはまた、政治的声明でもあります。つまり、アメリカが失った沈黙を少しの間取り戻そうとする試みであり、人々に再び注意深く耳を傾けるよう求める嘆願です。それでも、その考えは急進的なものに思えた。ケージには支持すべき評判があり、彼は人々にそれがクソだと思われたくなかった. 「私はばかのように見えるのが怖いです」と彼は告白しました。そこで彼は、新しい仕事をするときと同じように、実験的にプロジェクトに取り組みました。 1951年、ケイジはハーバード大学の無響室を訪れました.しかし、世界で最も静かな部屋の 1 つで、ケイジは座って耳を傾け、何かを聞きました。彼自身の血の鼓動です。それはひらめきでした。彼が生きている限り、真の沈黙などというものはありません。

その同じ年、ケージはアートギャラリーを通り抜け、ロバートラウシェンバーグによる一連の平らな白いキャンバスを見ました。絵画は冒的であり、芸術施設への大きな中指でした。物語も身振りも表現もありませんでした.ただ、白い線に細い黒い縦線が入っているだけでした.しかし、ケージは禅を見て、キャンバスに落ちる影、光、ほこりを強調しました。いつ、どこに立つかによって、彼らは常に異なって見えました。画家はコントロールできませんでした。周囲がコントロールできました。「ええ、そうしなければなりません」ケージは思った。「そうでないと…音楽が遅れる」

1年も経たないうちに、 4'33'ウッドストックで初登場。それは異端として歓迎されました。コンサート後の質疑応答セッションで、イライラした聴衆が「ウッドストックの良い人たちよ、この人たちを町から追い出しましょう！」と叫びました。 2 年経った今でも、人気の反応は変わりませんでした。この作品がニューヨークでデビューしたとき、ニューヨークタイムズそれを「虚ろで偽りの大げさなグリニッジ・ビレッジの露出症」と呼んだ。ケージの母親でさえ、やり過ぎだと思った。しかし、より同情的な聴衆は、それを当惑させる思考実験、インスタント禅の点滴であると見なしました。ジョン・レノンからフランク・ザッパ、そしてジョン・アダムズにいたるまでのミュージシャンは、天才と絶賛し続けた.

蝶についての奇妙で楽しい事実

人々が見る価値4'33'パン粉で最もよく説明されます。ある日、ケージは抽象画家のウィレム・デ・クーニングと一緒にレストランでアートについて議論していました。ある時点で、De Kooning は指で長方形を作り、テーブルのパンくずの上に落としました。「これらのパンくずの周りにフレームを配置すると、それは芸術ではありません」とデ・クーニングは言いました.ケイジは首を振った。フレームはすべてを意味すると彼は主張した.

名ばかりのバイオリニストを街角に放り投げると、ほとんどの人が目を離すことなく通り過ぎてしまいます。同じバイオリニストをコンサートホールに入れると、1,500 人がすべての音に夢中になります。コンサートホールはフレーム、つまり聞くための宮殿であり、そこで静寂をフレームに収めると、付随的な音がフォアグラウンドに泡立つことがあります。照明のハム。あなたの腕時計のカチカチ音。狂った音が耳元で鳴り響く。立ち止まって、自分の周りで騒がしい世界を考えてみると、それがどれほど豊かで興味深いものであるかに気付くかもしれません。

ケージのポイントは、ほとんど聴覚障害者の耳にあてられています。 2014 年 7 月に発表されたバージニア大学の研究では、数百人が何もない静かな部屋に 15 分間だけ入れられました。ほとんどの参加者は、それは耐え難いと感じました.25%の女性と67%の男性は、刺激を与えずに時間を過ごすよりも、痛みを伴う電気ショックに耐えることを選びました.

4'33'周囲を受け入れること、存在することを穏やかに思い出させてくれます。アートが、コンサートホールやアートギャラリーで孤立しているように見えるとしたら、それはあなたの認識の問題です。しかし、ガンが言うように、お気に入りのアルバムと同じように交通の騒音や風のざわめきに注意を向ければ、アートと生活、音楽とノイズを分ける線が実際には存在しないことに気付くかもしれません.すべての音を音楽と同じように扱うと、予期しない何か、美しいものが聞こえるかもしれません。その核心には、4'33'何も聞くことではありません。すべてに耳を傾けることです。