2010 年代のベスト 20 映画

私たちが知っている長編物語映画は、2010 年代に 100 周年を迎えました。映画製作者は、私たちを楽しませ、衝撃を与え、興奮させる新しい方法を見つけて、100 周年を迎えました (そして私たちを退屈させましたが、これらの映画はこのリストにはありません)。これで、10 年間の最高の映画の非常に主観的な要約が表示されます。

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1.ソーシャルネットワーク（2010年）

まったくの変人がどのようにしてFacebookを始めたのかについてのこの爽快な説明は、それ以来、マーク・ザッカーバーグとFacebookについて学んだことを考えると、さらに憂慮すべきである.ジェシー・アイゼンバーグの鮮明なリード・パフォーマンス、アーロン・ソーキンの冗長な対話、デヴィッド・フィンチャーのエネルギッシュな演出が合わさって、これをシェイクスピアのプロポーションの訓話にしています。これは、インターネットとソーシャル メディアが私たちをどのように根本的に変えたかを示す最高の文書かもしれません。

二。トイ・ストーリー3（2010年）

私たちは常に、生身のキャラクターが自分たちが本当に危険にさらされていると私たちに納得させないアクション映画や、人々が問題について黙ってほしいと願う実在のドラマを見ます。しかし、ここで私たちはいくつかのおもちゃの運命をめぐり、目を見張るような緊張感に目を見張っている。実際のおもちゃではなく、おもちゃの漫画の絵でさえあるのだ!これは、ピクサーの創造力の頂点であり、見事に面白くて洗練されていましたが、5 歳の子供がアクセスできました。

3.生命の樹(2011)

テレンス・マリックの人生の目的、苦しみの意味、神の本質についての考察は、それらの主題についての映画が期待するのと同じくらい詩的で哲学的ですが、それは可能な限り現実的で気取らないものです.マリックは、詩の穏やかなリズムと自然界の雄大なイメージを使って、私たちを瞑想状態に導きます。大きな問いを考えさせられる映画です。

四。ドライブ(2011)

紙面上では (原作のパルプ小説のように)、ニコラス・ウィンディング・レフンの無口な逃走運転手で、人生が制御不能になっているという話はよく知られています。しかし、画面上では、その組み合わせは独特に酔いしれます.実存的な犯罪スリラーのヒントを備えた、新鮮で陰気でメランコリックなネオ・ノワールと、なぜか80年代風のテクノ・ポップ・サウンドトラックです.危険なキャラクターと悪夢のようなシナリオから、珍しく面白い糸を紡ぎ出しているので、眩しいほどに独創的な感じがします。

5.ホーリー・モーターズ(2012)

人間社会のこの後期段階にあっても、人類はまだ奇妙であるという新しい方法を見つけることができるということを発見することは喜ばしいことです。映画の過去、現在、そして未来についてのレオス・カラックスの、ばかげた非文字通りの議論は、魅力的なほど奇妙で創造的です。デニス・レバント (キャラクターが他の多くのキャラクターに変身する) による卓越したリード パフォーマンスは、映画が私たちの想像力を拡張する無限の可能性へのオマージュであり、例でもあります。

6.キルリスト(2012)

ベン・ウィートリーの不吉で不吉な殺人の物語は、これまでに見たものとは異なり、率直な残忍なシーン (見るのは難しいが理解しやすい) と、不穏な不気味な瞬間 (見るのは簡単だが理解するのは難しい) が交互に繰り返されます。そのより深いミステリーにはいくらかあいまいさがありますが、絶対的な明快さよりも重要なのは、それが終わったときに、何か非常に不安な何かを経験したという感覚です。

7。それでも夜は明ける(2013)

スティーブ マックイーンの巧みに監督された奴隷制度の描写は、忘れられない美しさに満ちており、実際の、文字通りの、日常の怪物性を、ほとんどない方法で考えさせられます。しかし、キウェテル・イジョフォーのソロモン・ノーサップが諦めることを拒んでいるので、それは希望の底流でもあります。文化を反映し、崇め、強化する芸術について話すとき、それはまさに私たちが意味することです。

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8.インサイド・ルーウィン・デイヴィス(2013)

ジョエル コーエンとイーサン コーエンの多くの映画と同様に、この映画は、1961 年に苦労しているフォーク シンガーがこの作品に向いているかどうかを一度だけ判断するというものですが、ダークで気まぐれで、奇妙で面白いですが、深い憂鬱を感じさせます。オスカー・アイザックの心のこもった主役のターンは、コーエン兄弟が監督した中で最高のものの 1 つであり、アダム・ドライバー、キャリー・マリガン、ジョン・グッドマンによる記憶に残るパフォーマンスがそれを助けます。

9.むち打ち症(2014)

デイミアン・チャゼルの「音楽の先生が生徒にインスピレーションを与える」式に対する異常に非ロマンチックなアプローチは面白くて爽快であり、肩にチップを持った才能のある若いドラマー (マイルズ・テラー) が教師（オスカーを受賞したJKシモンズ）。映画の多くの爆発的なリハーサルとパフォーマンス シーンは、神経がすり減るほどの激しさでいっぱいで、アドレナリンが高揚すること間違いなしです。

10.皮下に(2014)

Jonathan Glazer によるこの独特でシュールで控えめな映画は小説に基づいていましたが、Glazer はそれを本の形で存在することをほとんど想像できないものに改訂しました。スカーレット・ヨハンソンは、名前のない地球外生命体を演じ、スコットランドの街を歩き回り、共感を育む前に人間が食べてくれるのを探しています。不安を感じさせて忘れられないこの映画は、音、音楽、沈黙を効果的に使って、しばしば魅了されます。

十一。マッドマックス 怒りのデス・ロード（2015年）

この 10 年で、ジョージ ミラーが彼のキャリアをスタートさせたポスト黙示録的なフランチャイズの再起動ほど、私たちを画面に凝視させたものはありませんでした。それは本質的に長編カーチェイスであり、ほとんどのアクションはスピードを出している車両の中、上、下で行われます。驚くべきことに、ミラーは疲れないようにペースを調整し、壮観なスタントと複雑に振り付けられた戦いはいつでも簡単にフォローできます。間違いなく、この 10 年間で最高のアクション映画であり、あらゆるジャンルの最高の映画の 1 つです。

12.月光(2016)

バリー・ジェンキンスの静かで心に響く作品賞は、アイデンティティ、人種、セクシュアリティ、貧困、男らしさ（とりわけ）に関するものです.主人公は、アレックス・ヒバート、アシュトン・サンダース、トレヴァンテ・ローズによって異なる年齢で演じられ、それぞれが他の2人から借りて影響を与えているように見える繊細なパフォーマンスを提供します。

13.緑の部屋(2016)

これは、不快なアレンジ (若いパンク バンドがナチのスキンヘッドの巣窟のためにギグを予約した) から始まり、そこから巧妙に細工された冷や汗の恐怖へと下降する映画です。これは主に包囲のシナリオですが、スキンヘッドとスキンヘッドの殺人を目撃した後、バンドは楽屋にバリケードを張っていますが、ストーリーは (比喩的にも地理的にも) 予想以上に進んでいます。脚本家兼監督のジェレミー・ソルニエは、決して停滞させません。彼はあなたが息をすることをほとんど許可しません。

14.到着(2016)

これは楽観的で人生を肯定する最高級のサイエンス フィクションであり、エイリアンの最初の接触シナリオを使用して、人類の最悪の傾向 (利己心、疑惑、攻撃性) が私たちの最高の傾向を追い越そうとする完全に夢中にさせるストーリーを伝えます。ドゥニ ヴィルヌーヴ監督、エイミー アダムス主演のこのドラマは、人類についてより希望を感じさせる、着実にペースの速い発見のドラマです。

15。ダンケルク（2017年）

クリストファー・ノーランの第二次世界大戦の避難に関する記述は、いくつかの戦争映画ほど直感的に悲惨ではありませんが、はるかに生々しい何かのパンチを詰め込みます.物語の 3 つの部分が同時に起こるのを見る神のような時間の見方で、ノーランは慣例的な方法で物語がクライマックスに構築されるのを防ぎます。代わりに、映画は、ハンス ジマーのカチカチ音のする楽譜によって促され、ゆっくりとした持続的なクライマックスのように感じられます。

16.君の名前で僕を呼んで（2017年）

性的指向の境界を超える陽光あふれる同性愛者の青春ドラマである、アンドレ・アシマンの小説をルカ・グァダニーノが脚色したものは、視線、含意、および間接的な認識に基づいています。ティモシー シャラメの繊細なパフォーマンスは、予期せぬ愛のぎこちなさと活気を破壊的な正確さで捉え、アーミー ハマーは、彼の自然なカリスマ性の基盤に優しさの層を追加します。美しく、深みのあるエロティックな映画です。

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17.遺伝性の（2018年）

この 10 年間で最高のホラー映画であるアリ・アスターの驚くほど自信に満ちた長編デビュー作は、数多くの不気味な可能性を提供します。下品なホラー映画からです。しかし、核となるのは、世代から世代へと受け継がれるトラウマに取り憑かれた崩壊しつつある家族についてです。

18.お気に入り（2018年）

1700 年代初頭にイギリスのアン女王 (アカデミー賞を受賞したオリヴィア コールマン) の愛情をめぐって争った 2 人の女性についての、この非常に面白い、大まかに事実に基づいた物語は、私たちが苦しむことなく、堕落した無駄なキャラクターの悪い振る舞いを見る喜びを提供します。その結果。エリートは哀れな名人に還元され、密室でのばかばかしさは、彼らが他の人よりも優れていないことを示しており、すべてが本当の哀愁の底流を伴うダークコメディのパッケージです.

19.ローマ（2018年）

1970 年代初頭にメキシコシティの裕福な家で育ったアルフォンソ キュアロンの半自伝的な物語は、彼を形作った女性たちへのオマージュであり、社会のはるかに貧しい層から来た、住み込みの家政婦と乳母の目を通して語られます。 .非の打ちどころのない、愛情を込めて作られたこの映画は、私たちを分断する言語や階級の壁を打ち破り、感情的に力強い物語を届けます。

二十。アイリッシュマン（2019年）

マーティン・スコセッシが彼の驚くべき 50 年 (そして数える) のキャリアを通じて取り組んできたテーマの集大成であるこのギャングの物語は、ロバート・デ・ニーロが人生の終わりに、彼が認めようとしない多くの後悔を反映する男として主演しています。彼が提供するべきだった謝罪と、彼を常に悩ませてきた孤独。それは悲しく、スリリングで、面白く、そして内省的で、De Niro と Joe Pesci の素晴らしいパフォーマンスを備えています。