論文

A-haの「テイク・オン・ミー」の歴史を綴る


トップリーダーボード制限'>

YouTube のビンテージ ミュージック ビデオの膨大なカタログを閲覧するのに十分な時間を費やすと、ノルウェーのトリオ a-ha の「Take on Me」に最終的に出会えます。 1985 年の MTV の定番のシュールなスケッチ パッド アニメーションは、催眠術的です。サイトでは 10 億回以上再生されており、20 世紀に録音された曲としては珍しいマイルストーンです。

しかし、a-ha は「Take on Me」の忘れられやすいビデオを持っていると主張することもできます。どうすれば両方のことが真実になるのでしょうか?

簡単。 「Take on Me」の永続的な反復は、実際にはグループにとって4回目のこの曲の試みでした。

一つを取って

A-ha のリード シンガー、モートン ハルケットは、3 人全員が 10 代後半のときに、バンド仲間のマグネ フルホルメンとポール ワークター サヴォイに会いました。フルホルメンとワークター=サヴォイは、ハルケットが合流したとき、すでにブリッジスというグループを結成していた。あるセッションの間、フルホルメンは後にピアノで「テイク・オン・ミー」となるもののフックを弾いた。この曲を数年間打ち込んだ後、グループはリヒャルト・シュトラウスの交響詩「Thus Spake Zarathustra」の有名な3音オクターブに基づいたキャッチーな「Taaaaake on Meeeeee」フックを思いつき、イングランド。彼らはヒットしたと思った.

1984年10月の「テイク・オン・ミー」のリリース時には300枚を売り上げた。

それは曲にとってもバンドにとっても不吉な始まりだった.「Take On Me」のリミックス・バージョンで再挑戦した.これも聴衆を見つけることができませんでした。ワーナー・ブラザースのレコード会社の重役だったジェフ・アイエロフのアドバイスにより、a-haはプロデューサーのアラン・ターニーの指導の下で3度目の挑戦を試みた.

最終バージョンは、簡単なビデオ (上で見ることができます) とともに、米国でリリースされました。うまく行かなかった。



四度目のチャーム

この時点で、多くのグループとそのプロデューサーは、自分たちの曲が聴衆の共感を呼んでいないという事実を受け入れていたでしょう。しかし、アイエロフは違った感じだった。ひとつには、彼はハルケットを、イメージを意識した MTV 時代に理想的なハンサムな男であると認識していました。もう 1 つは、ダイナミックなビデオが大衆の想像力を捉えることができることを知っていたことです。というわけで、4 回目、そしておそらく最後の回として、a-ha はスティーブ・バロン監督とアニメーターのマイケル・パターソンとキャンディス・レッキンガーの助けを借りて「テイク・オン・ミー」に取り組みました。

バロンはミュージック ビデオの世界で経験があり、マイケル ジャクソンの「ビリー ジーン」、マドンナの「バーニング アップ」、トトの「アフリカ」、エディ グラントの「エレクトリック アベニュー」、ブライアン アダムスの「想い出のサマー」のビデオを監督しました。しかし、「Take on Me」ははるかに野心的だ。バロン氏はアニメーターに、実写映像上でアニメーションをトレースするロトスコープと呼ばれるテクニックを使用するように指示しました。 (このアプローチは、リチャード・リンクレイターの 2006 年の映画のような映画でも見ることができます。スキャナー・ダークリー.) フッテージをベースとして使用することで、アニメーション キャラクターがより自然に動くことができるようになるという考え方です。パターソンはすでに短編映画を作っていました。通勤者、アプローチを採用しました。

より良いコミュニケーターになる方法

パターソンとレキンジャーが、バンティ ベイリーが演じるハーケトの恋愛に対するロマンティックな追求を描いたビデオで使用される合計 2000 のスケッチを描くのに、パターソンとレキンジャーが 4 か月かかりました。これは、通常、バンドの映像をフィーチャーし、1 週間以内に撮影される時代のミュージック ビデオとしては異例のことでした。 Ayeroff は a-ha が離陸することを確信していたので、Barron に必要なだけ時間とお金を費やすように言いました。ビデオは最終的に、今日のドルで約 400,000 ドルの費用がかかりました。これは大した額ではないように思われるかもしれませんが、1980 年代には非常に高い予算と見なされました。 「そのような予算はめったにありません」とバロンは2020年にVultureに語った.「それは本当に素晴らしいことをするために設計された予算でした」.

「この描かれた手からある種のイメージが飛び出し、漫画本から現実の世界に手を伸ばしました」とバロンは続けました。 「その瞬間から鳥肌が立ちました。 「これはすごいかもしれない」と思いました.それが物語全体の出発点でした.

バンドの撮影にはわずか 2 日しかかからず、パターソンとレキンガーは撮影に取り掛かりました。 Ayeroff は初期の映像を見たとき、興奮し、Barron に最終版に近いバージョンを提供するように言いました。バロンはそうし、その未完成のカットはMTVで再生されることになった.

忍耐が報われる

何ヶ月もの努力が報われました。 「Take on Me」のロトスコープ バージョンが 1985 年に MTV でデビューしたとき、それはセンセーションを巻き起こし、シングルが Billboard Hot 100 チャートでトップの座を獲得するのに貢献しました。 MTV は、この曲で 11 のビデオ ミュージック アワードにノミネートされ、そのうち 8 つにノミネートされました。 (ただし、A-ha はセレモニーを見せず、代わりにヒューストンでのギグを選択しました。)

「Take on Me」は、その年のバロンの重要なミュージック ビデオ アニメーションの 2 番目でした。彼はまた、ダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」のビデオを監督し、「テイク・オン・ミー」を破って、VMAの最優秀ミュージック・ビデオ賞を受賞しました。 A-ha はツアーを続けており、曲の永続的な魅力とその視覚的要素に支えられていることは間違いありません。元の動画の YouTube 視聴回数はわずか 260 万回です。