論文

いいえ CGI してください: コンピューターの前に特殊効果

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今年のアカデミー賞では、アバター—当然のことながら、アカデミー視覚効果賞を受賞しました。効果は本当に驚くべきものでしたが、古い特殊効果や、コンピューターの助けを借りずに想像力に富んだ傑作を作成するために費やされた時間と献身については、言うべきことがあります。メディア自体がまったく新しいものだったとき、人々はどのようにして現代の映画効果の基礎を思いついたのでしょうか?特殊効果が登場する前に作成された最も興味深い特殊効果の一部を次に示します。

斬首から始まる

最初の特殊効果は、アルフレッド クラークがスコットランドの女王メアリーの斬首を再現した 1895 年のエジソン映画に登場しました。カメラを止めている間、彼はメアリーを演じる女優を除いて、すべての俳優を完全に動かしていた.その後、撮影が再開される前に、メアリーはダミーに置き換えられました。

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クラークの影響は些細に思えるかもしれませんが、映画の特殊効果だけでなく、ストップモーションビデオやアニメーションの誕生でもありました。一部の聴衆は、女性が実際に写真のために命を犠牲にしたと考えたと言われています。

まっすぐ月へ

初期の「特撮」の一つ??フリックは1902年だった月への旅.

としてアバター当時、この映画は、スクリーンに描かれている見事なファンタジーの世界に視聴者を驚嘆させました。効果の大部分は、この傑作に取り組む前に何百もの短編映画を監督したジョルジュ メリエスの創作によるものです。メリエスは、これらの他の映画で使用された効果を、二重露光、分割画面、ディゾルブとフェードなど、1 つの芸術作品にまとめました。

私を描きます

アニメーションの誕生について疑問に思ったことがあるなら、見たいかもしれません。魔法の絵.映画の中で、漫画家はニューヨーク・イブニング・ワールド、スチュアート・ブラックトンは、漫画のキャラクターを描き、シルクハット、ワインのボトル、空のグラスなどを追加します。次に、彼は絵から他のアイテムを引き出し、それらが相互作用するにつれて、絵の表情が変化します。ご覧のとおり、この映画はアニメーションの未来に影響を与えました。

しかし、これらの本当に初期のアニメーションで最もよく知られているのは、恐竜ガーティ、新聞の漫画家ウィンザー・マッケイがアニメーションのブロントサウルスと対話する様子を描いた映画。これは、アニメーションに登場して漫画と対話する最初の例でしたが、最初のアニメーションと間違われることがよくあります。それでも、観客は巨大な獣の個性に夢中になったので、これは最初の非常に成功したアニメーションの 1 つでした。



スーパーモデルを作る

現在でも、映画製作者がミニチュアと強制遠近法写真を組み合わせて、現実的な大規模なアクションを作成するために使用していることは既にご存知でしょう。実際に実行するには、不可能ではないにしても、高価です。この効果が 1900 年にまでさかのぼることをご存知ないかもしれません。R.W. ブース監督とプロデューサーのロバート W. ポールによる 22 秒の映画は「鉄道衝突」と呼ばれました??は、この慣行の最も初期の例の 1 つであることに同意されていますが、数十年にわたって失われた初期の映画でも、この影響が見られた可能性があります。

モデルの使用の最も有名な初期の例の 1 つは、1925 年の失われた世界.この画期的な映画では、俳優たちが巨大なモンスターと対話する様子が描かれました。後に関与したウィリス・オブライエンキングコング、ミニセットで一度に 1 フレームずつ撮影された小さな人形を使用しました。次に、2 つのネガを分割画面に配置することで俳優が追加されました (その方法については後で詳しく説明します)。

これらの効果の最もよく知られた例は、オリジナルのクラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ.もちろん、現代のコンピューター アニメーションがこの歴史的な映画とどのように重なるかは、時が経てばわかります。

ブルー スクリーンのスクリーニング

ブルー スクリーンについて聞いたことがあるでしょう。これは、地元の気象担当者がクールなインタラクティブ マップの背後にある未来を予測できるようにするテクノロジーです。しかし、ビデオ B で青が表示される場所にビデオ A を配置するようにマシンに指示する前に、一体どのようにしてこれらのタイプのことを行ったのでしょうか?

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もちろん、プロセスは最初はもっと複雑でした。いつ失われた世界ストップモーション アニメーションのモンスターから逃げる人間を描いた彼らは、実際にオプチカル プリンターで撮影する必要がありました。これには、トップ フィルムの俳優以外をすべて黒く塗りつぶしてから、ストップ モーション フィルムで俳優が登場する場所をブロックして、3 番目のフィルムに印刷する必要がありました。

俳優の後ろにブルー スクリーンを使用した最初の映画 (映画に俳優だけを簡単に印刷できるようになった) は、バグダッドの泥棒(1940)。この方法を使用すると、映画は多くのカラー フィルターを使用して現像され、青の背景が消え、俳優や意図した背景が表示されます。

効果が最初にデジタル化されたのは、帝国の逆襲.最近では、緑の背景が一般的に使用されています。どうして?青はより一般的な服の色だからです。

背景の背景

ご想像のとおり、コンピューター アニメーションが作成される前は、架空の背景の場所の前に人を配置するのは非常に困難でした。代わりに、ペイントされた背景がほとんどの設定を描写するために使用されることがよくありました。巨大なガラス パネルは、もともと撮影中に俳優の後ろに置かれました。これが最初に行われたのは 1907 年の映画でした。カリフォルニアの使命、崩壊しつつあるミッションの巨大なマット ペイントを使用しました。

で使用されたガラス マット ペインティングをよく覚えているでしょう。オズの魔法使いしかし、ドロシーはエメラルドでできた巨大な都市に行くことができました。

背景を移動する必要がある状況 (たとえば、塵の雲や風を組み込む必要がある場合) では、ディレクターは代わりに背景投影を使用することがよくあります。これには、俳優の後ろのスクリーンで背景のフッテージを再生し、同じフレームで両方を同時に撮影する必要がありました。

1927年の映画大都市カメラ フレームの上部にあるミラーに巨大な建物 (多くの場合、単なるモデル) の上部を投影することで、精巧なセットを作成することができました。次に、カメラは壁の前で演技する俳優を撮影します。壁は、映写で見られる印象的なセットの上部を持っているように見えました。予告編でわかるように、彼らは写真の都市の街並みを作成するために多くのモデルも使用しました。

アニマトロニクスについて

CGI テクノロジに関する最大の不満の 1 つは、よくできたアニマトロニクスに比べてまだ劣って見えることです。これらのトリッキーなエフェクトは、リチャード マーフィーが D.W. のためにメカニカル イーグルを作成した 100 年以上前に実際に初めて使用されました。グリフィスの鷲の巣から救出鳥は最高のアニマトロニクス装置ではありませんでしたが、ジョーズやその他の有名なアニマトロニクス モンスターの舞台となったのです。

よく似てる...

特殊効果に関して言えば、私が個人的に気に入っているのは、あるものを使って別のものを表現するという、最も単純なものです。たとえば、で見た竜巻オズの魔法使い実際には、ただのねじれたシルクのストッキングが扇風機の風に当たっただけでした。クローズアップが必要な場合は、代わりに大量のほこりを放出する黄麻布のバッグを使用しました。

オリジナルだと聞いたことがありますスタートレック電球の上にオートミールを注いで太陽を作り出すなど、多くの巧妙なトリックを使って空間セットを作成しました。この記事を調べている間、これに関する情報があまり見つからなかったので、私の心がいたずらしているのかもしれません。他に同じようなことを聞​​いたことがありますか?そして、あなたのお気に入りのオールドスクールなエフェクトは何ですか?

知らなかったものに名前があった