論文

アニマニアックスについて知りたかったことすべて

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の歴史を調べ始めたときアニマニアックス、私はクリエイターのトム・ルーガーに連絡して、ギャップを埋めることができるかどうかを確認しました。質問に対する回答としていくつかの文章を期待していたのですが、Ruegger 氏は代わりに 7 ページの素晴らしいものを送ってくれました。本当の裏話を探しているならアニマニアックス— Hulu で再起動されています — 正しい場所にいます。

はじめに

の歴史アニマニアックス実際に始まりますタイニー・トゥーンの冒険、ワーナー ブラザーズとエグゼクティブ プロデューサーのスティーブン スピルバーグによる別のアニメーション ショー。後タイニー・トゥーンズ大成功を収めたスピルバーグは、プロデューサーのトム・ルーガーと彼のチームに、続編の漫画の制作を依頼した。

スピルバーグが提案した 1 つのアイデアは、人気を高めることでした。タイニー・トゥーンズキャラクター Plucky Duck は、新しいショーのスターです。その間、Rueger は 3 人の幼い息子の個性に基づいたキャラクターを開発していました。これら 2 つのコンセプトを組み合わせて、3 匹の兄弟のアヒルを作成しました。しかし、チームはすぐに、ディズニーのドナルド ダック、ダ​​ックテイルズ、ダークウィング ダック、ワーナー ブラザーズの間であることに気付きました。ダフィー・ダックを飼っていると、すでにたくさんのアニメーションの水鳥が市場に出ていました。スピルバーグ氏は同意したが、ショーの販売を支援するために「有名な名前」を考える必要があると述べた.

Ruegger は、ワーナー ブラザース スタジオの給水塔にある大きな「WB」ロゴから着想を得ました。彼は、1930 年代の擬人化された動物キャラクターを連想させるアニメーション スタイルで描かれた兄弟のグループを提案し、それらをワーナー ブラザーズと呼びました。彼らは犬のような特徴を持っていますが、ワーナーが意図されている正確な種類の動物は不明です。番組のバイブル (テレビ番組のクリエイティブ チームの背景情報が満載の本) によると、彼らの種は「Cartoonus Characterus」とラベル付けされています。

短い期間、ワーナーの4人の兄弟、ヤッキー、スマッキー、ワッキー、そして妹のドットがいました。スタジオのアーティストがデザインを磨くにつれて、ヤッキーはヤッコになり、スマッキーとワッキーはワッコに融合しました。ワーナーの不動産からファミリーネームを使用する許可を得た後、ショーはオフになり、実行されました.

ワーナー・ブラザーズ(そしてワーナー・シスター)

ワーナーブラザーズ。



エピソード #65、「ワーナーズ 65 周年記念スペシャル」では、ワーナーズが 1929 年にワーナー ブラザーズ アニメーションの初期の実在のキャラクターであるバディのサイドキックとして作成されたことがわかります。バディの漫画での彼らの唯一の役割は、予期しない場所から飛び出し、巨大な木槌を使って星からパンケーキを作ることでした。ワーナー家にはすぐに独自の漫画シリーズが与えられたが、結果として生じた短編は、一般の人々が消費するには理解が難しすぎると考えられた.映画はワーナー ブラザーズの金庫室に閉じ込められ、ワーナー ブラザーズはワーナー ブラザーズ スタジオの給水塔の中に閉じ込められました。現在に至るまで、ワーナー家が逃亡した。

の中にアニマニアックスDCコミックスから出版されたコミック本、第33号では、サッコー・ワーナーという名の長い間行方不明になったワーナーの兄弟が明らかになった.キャラクターのデザインは、キラキラ輝く有名人リップ テイラーのカーボン コピーに近いものでした。 Sakko は、漫画と同じチームによって書かれていない漫画本でのみ言及されているため、彼は漫画の一部とは見なされません。アニマニアックスカノン。

アニマニアックス作家のポール・ラグは、一度も製作されなかった長編映画のストーリーの一部として、公式の第4のワーナーを思いついた.Wandering Warners We. Lakko Warner は、彼の名前が示すように、家族の中で才能のないメンバーであり、映画の途中で自分の兄弟に解雇されたはずです。

彼女はドットで話していますが、プロデューサー/ライターのシェリー・ストーナーは、ワーナー・シスターのフルネームを思い付きました.プリンセス・アンジェリーナ・コンテッサ・ルイザ・フランチェスカ・バナナ・ファンナ・ボー・ベスカ・ザ・サード.ドットの声は、以前バブス・バニーを演じたトレス・マクニールが演じた。タイニー・トゥーンズとガジェットオンチップとデールの大作戦 レスキューレンジャーズ.マクニールの幅広い声優のキャリアには、多くのキャラクターが含まれています。シンプソンズ、最も顕著なのは、スキナー校長の母親であるアグネス・スキナーです。

ヤッコの声は、アニマニアックスの前に大人気のティーンエイジ ミュータント ニンジャ タートルズのアニメでラファエルを演じたことで最もよく知られているベテランの声優であるロブ ポールセンによって演じられました。ポールセンは以前、タイニー・トゥーンズで少数のキャラクターの声を演じていましたが、ルーガーは、新しいショーでヤッコにぴったりだと思っていました.オーディション プロセスの一環として、同じ俳優が同じキャラクターに対して異なる声を試すことは珍しくありませんでした。ポールセンの場合も例外ではありませんでした。役割のオーディションが完了すると、ルーガーとキャスティング ディレクターのアンドレア ロマーノが最高の 5 人の声を選び、これらの 5 人がスピルバーグに送られ、最終決定が下されます。ポールセンの場合、最後の5人の声のうち3人が彼だったので、ヤッコデッキは彼に有利に積み上げられました。当然のことながら、彼は仕事に就き、スタジオの心理学者であるオットー・フォン・スラッチャンスニフ博士と、愛されている単純なげっ歯類であるピンキーの声を担当しました。

ワーナーの中でワッコの声が一番キャスティングが難しかった。オーディション中、プロデューサーは「変な人」を探していると言っていたので、すべての俳優は過激な声を出しましたが、どれも適切ではありませんでした.オーディションの最終日に、ルーガーは 1990 年のアルマナックをオフィスに持ってきました。多くの風変わりな Wakko はその後、まだ正しい声を持っていませんでした。そのため、午前の最後の予定で、声優のジェス・ハーネルとの約束の間、ルーガーは有名人のリストに年鑑を開き、エルヴィス、ロドニー・デンジャーフィールド、ジャッキー・グリーソン、フランク・シナトラ、その他の有名人について最高の印象を残すようハーネルに依頼しました。ビートルズが登場したとき、ハーネルはファブ フォーのすべてをうまくやり遂げたので、現時点でどのバンド メンバーを真似しているかを実際に知ることができました。しかし、プロデューサーの心に響いたのはハーネルのリンゴだったので、いくつかの微調整を経て、それがワッコの声になりました。

ミッキーはそこで何をやっているの?

促進するアニマニアックスショーの初演の前に、ヤッコの形をした巨大な風船がワーナー ブラザーズの敷地の給水塔の上に置かれました。残念なことに、スタジオを経営していたボブ・デイリーには誰も教えてくれませんでした。その朝、彼は仕事に出かけたとき、誰かがミッキー マウスの悪い風船をタワーに置いたと思い、それを取り除くように命じました。膨脹可能なヤッコは 12 時間足らずで所定の位置に留まり、降りた直後に爆発しました。ライターのポール・ラグは、それが起こったことを証明するために写真を撮ることができました.

気球の事故の後、デイリーは他の誰もワーナーズをミッキーと間違えないように努めた。デイリーは、ヤッコとワッコは滑らかすぎて丸みを帯びていると判断しました。そこで彼が見ている間、彼はルーガーに図面にもみあげを追加してもらいました。これにより、混乱を防ぎ、法的措置が取られる可能性があると感じました。 Ruegger と Warner Bros. Animation のプレジデント、Jean MacCurdy は、変更を加えてアニメーション スタジオに急いで戻らなければなりませんでした。

引きこもり - イマニアックス

ワーナーブラザーズ。

ながらアニマニアックス開発中でしたが、ショーには登場しなかった可能性のあるサポート キャラクターがたくさんいました。 1 つのアイデアは、数回のエピソードに登場したノミの家族を連れてくることでした。タイニー・トゥーンズ、しかし、それらはかなり迅速にカットされました。 「今までで最高のダム」を作りたいだけの仕事中毒のビーバー、ボシー・ビーバーもいましたが、彼の愚かな相棒、ドイルはいつも物事を台無しにしました。 Bossy は、アーティスト兼ディレクターである Ken Boyer に基づいています。タイニー・トゥーンズ彼は強い労働倫理でよく知られており、尊敬されていました。しかし、スピルバーグは、そのアイデアがピンキー アンド ブレインに近すぎると考え、ビーバーをトリミングしました。

ウォーリーはどこにあるの?

スピルバーグがショーにすでに十分なコメディのデュオがいると感じた後、夜に近所をうろつくペアのアライグマであるニプシーとラッセルも袋詰めされました.

まったく機能しなかったもう 1 つのセグメントは、ペトリ皿が回転すると、単細胞生物の間で繰り広げられるメロドラマで、すべて顕微鏡のレンズを通して見られます。

大人のための漫画

アニマニアックスは 1993 年 9 月 13 日にフォックスで初公開され、すぐにテレビで最も視聴率の高い子供向け番組の 1 つになりました。魅力の一部は、2 つのレベルで面白いということでした。子供たちはスラップスティック コメディーが好きで、両親 (そして大学生の非常に忠実なフォロワー) は、ショー全体に散りばめられた言葉遊びとより「大人の」ユーモアを高く評価しました。これらの危険な瞬間が来るたびに、ヤコはしばしば「おやすみなさい、みんな!」と言いました.まるでネットワークの幹部が冗談を聞くとすぐにショーが放映されることを期待していたかのように.

悪名高い「指紋」ジョーク (2:15) を含む、ショーのより「大人」な瞬間の一部を次に示します。

アニマニアックスキッズ WB ブロックは、はるかに若い視聴者を対象としていたため、評価は依然として高かったものの、広告主がターゲットにしようとしていた年齢層ではうまくいかなかった.新しいエピソードの注文は減少し始めました。 1998 年 11 月 14 日に放送された第 99 回の最終回。

サポートキャスト

スラッピーリス、古いハリウッドの汚い洗濯物を放映するのに問題がない、冷笑的で引退した漫画のリスは、シェリー・ストーナーによって作成され、声を出しました。ストーナーは端役でショービジネスを始めた大草原の小さな家、大草原の小さな家、そしてT.J.フッカー、有名な即興グループ、ザ・グラウンドリングスでコメディを勉強している間。彼女はまた、アリエルを描くディズニーアニメーターの参考として、実写シーンを演じるために雇われました.リトル・マーメイドとベル美女と野獣.

スキッピーリス、スラッピーの若い甥は、トム・ルーガーの長男で、ヤッコ・ワーナーのインスピレーションとなったネイサン・ルーガーが声を担当しました。彼は赤ちゃんの Plucky Duck の声でもありました。タイニー・トゥーンズは、トイレのさまざまな物を洗い流し、「水が下がれる」のを見たことで有名でした。それ以来、彼はいくつかのインディペンデント映画を手掛ける熟練した映画製作者になりました。

氏。スカルヘッドシェリー・ストナーが子供の頃から描いていたスケッチに基づいた簡略化されたスケルトンのキャラクターです。このキャラクターは、エルミラの髪につけられた頭蓋骨の形をしたバレッタとして最初に登場しました。タイニー・トゥーンズ.にアニマニアックス、彼は「良いアイデア、悪いアイデア」スケッチのスターになりました。スケッチのナレーターは、Motel 6 のスポークスマンである Tom Bodett でした。彼は「明かりをつけておきます」と約束しました。も語ってくれましたマイムタイム、パントマイムのパフォーマーがパントマイムになっただけで殴られるところを示したセグメント。

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スピルバーグの子供たちがキャラクターの絵を見て、彼らを愛するまで、ミンディとボタンは最初はショーからカットされました.ミンディのキャッチフレーズ、「わかりました。わたしは、あなたを愛しています!バイバイ!」は、もう一人のGroundling卒業生であるディアナ・オリバーによって書かれ、その役はバート・シンプソンの声を演じたナンシー・カートライトによって演じられた.

彼らは野良犬でしたが、猫のリタと甘くて愚かな犬のラントは、かなりの血統を持つ2人の俳優によって声を上げられました.リタの声は、2度のトニー賞を受賞し、3度のグラミー賞にノミネートされたバーナデット・ピーターズが演じた.ラントはフランク・ウェルカーによって演じられ、その多作な声優のキャリアにより、彼はあなたが聞いたことのない最大のハリウッドスターの 1 人になりました。 1980 年以降、ウェルカーが手掛けた 97 本の映画トランスフォーマー続編、ティム・バートンの不思議の国のアリスリトル・マーメイド美女と野獣ライオン・キング、そしてロジャー・ラビットをフレーミングしたのは誰?- 全世界で 129 億ドル以上の収益を上げています。

公平と平等の違いは何ですか

レ ミゼラニマル、動物中心のバージョンミゼラブル、リタとラントのセグメントのハイライトでした。これは、エピソードからのリタのソロの 1 つです。

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ミネルヴァ・ミンク— もともとはマリリン・ミンクと呼ばれていました — コメディアンで俳優のジュリー・ブラウンが声を担当しました。ただし、ミネルバは、若い聴衆にとっては性的すぎると考えられていたため、いくつかのセグメントにしか登場しませんでした。実際、Jean MacCurdy の依頼により、ミンクの裂け目を減らすために、ミンクの 1 つのセグメントが呼び出され、再描画され、再撮影されました。

コリンファンには「ランディ・ビーマン・キッド」としてよく知られている少年は、友人のランディ・ビーマンのクレイジーな不運について私たちに話すために家から出てきた小さな男の子でした​​。コリンの声を演じたのは、番組の脚本家の 1 人であるディーナ・オリバーの息子である若いコリン・ウェルズでした。コリンのほら話の編集を YouTube でチェックできます。

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ワーナー・ブラザースのスタジオのお尻を見て、金髪のナース、ヤッコとワッコはいつもこう叫んだ。「おいおい、ナース!」キャッチフレーズは、Tom Ruegger が Buster Bunny のために書いたものです。タイニー・トゥーンズ.バスターはショーでそれを使用しなかったため、ルーガーは代わりにワーナーズにそれを渡しました。繰り返されるギャグのために、以前は名前がなかった看護師は、ハローナースとして知られるようになりました。

ここでは、ヤッコとワッコがお気に入りの医療専門家について歌っています。

ピンキー&ブレイン

Ruegger は、同じ明るい気質を持っていたワーナー ブラザーズのアニメーション ディレクター兼アーティストの Eddie Fitzgerald をモデルにして、Pinky をモデル化し、よくピンキーの 2 つのキャッチ フレーズ「Narf!」を言いました。そして「エガド!」実際、ピンキーのキャラクターはフィッツジェラルドに非常に似ていたため、ピンキーの声のオーディションを受けました。この役のもう 1 つの注目すべき名前はジョン・アスティンであり、オリジナルではゴメスとしても知られています。アダムス・ファミリーテレビ番組。しかし、ロブ・ポールセンがオーディションを受けたとき、彼はピンキーに緩いコックニーのアクセントを与え、プロデューサーは彼らが探しているものを見つけたことを知っていました.

Brain は、Tom Minton という名前のワーナー ブラザースのアニメーション アーティスト兼作家に基づいています。 2 匹のネズミのオリジナルのデザインは、エディとトムの似顔絵から取ったものです。バットマン:アニメシリーズプロデューサー兼デザイナーのブルース・ティム。そのため、類似性は奇妙ではありますが、Brain の外観は Orson Welles をモデルにしたものではありません。しかし、ウェルズの声は偶然ではなく、モーリス・ラマーシュによるものである可能性があります。

ワーナーブラザーズ。

それは素晴らしい人生だという事実

経験豊富な声優である LaMarche は、凍ったエンドウ豆のコマーシャルのナレーション トラックを作成しようとしている非常にイライラしたオーソン ウェルズの伝説的な録音を引用して、しばしばウォームアップを行いました。 LaMarche は Brain のコンセプト アートを見たとき、すぐに Welles のことを考え、何年にもわたって磨いてきた印象をそのままにしました。エピソード「Yes, Always」では、ウェルズのアウトテイクのほぼ一語一語をかなり大規模に再現しています。

ピンキー アンド ザ ブレインは、1995 年から 1998 年まで 65 エピソードにわたって WB で放送された独自のスピンオフ ショーを持っていました。ショーは、世界を乗っ取ろうとしている2匹のネズミを追いかけましたが、有名な俳優ロディ・マクドウォールが声を演じた、同じ研究所のハムスターであるスノーボールの邪悪な計画から世界を救う必要もありました.

最終的に、スタジオはショーをもう少し伝統的なものにしたいと考えたので、国内のシットコムに変えることを提案しました。彼らは、ディック・クラークをクレイマー風の風変わりな隣人の声としてキャストしました.この動きに動揺した作家たちは、代わりに古いシットコムの決まり文句をからかう機会を利用したが、これはワーナー ブラザースの幹部たちをあまり喜ばせなかった.その後すぐに、P&B は土曜日の朝に変更されました。

そこから、ショーは次のように作り直されましたピンキー、エルミーラ、ブレイン、から文字を借りてタイニー・トゥーンズデュオの新しいオーナーとして活動する。 13 のエピソードが作成されましたが、そのタイトルの下に表示されたのは 6 つだけでした。残りは、ワーナー ブラザースの漫画からのさまざまなセグメントをフィーチャーしたクリップ ショーの一部として分散されました。The Cat & Birdy Warneroonie PinkyBrainy Big Cartoonie ショー、のちにThe Cat & Bunny Warnernoonie SuperLooney Big Cartoonie ショー.この番組は2000年まで続きました。

ピンキー アンド ブレインは、引用可能なキャッチフレーズの群れで有名です。 Ruegger のお気に入りの 1 つ:

脳:「ピンキー、私が考えていることを考えているのですか?」
ピンキー:「そうだと思うよ、ブレイン、でも悲しい食事って言われたら、子供は買わないよ」

音楽

ショーのハイライトの 1 つは音楽でした。ほとんどすべてのエピソードでオリジナルの曲が特集され、リチャード・ストーン率いる作曲家のチームは非常に忙しくしていました。しかし、彼らの努力はさまざまな音楽カテゴリーで 5 回のデイタイム エミー賞を受賞することで報われました。

ショーでストーンが直面した困難な課題の1つは、ライティングスタッフが書いた歌詞に一致する音楽を考え出すことでした。たとえば、ピンキー アンド ブレインの主題歌は、1952 年のミュージカルの「雨に唄えば」の曲に合わせて Ruegger によって書かれました。頭の中で一緒に歌うと、それがどれほどうまく一致するか驚くべきです。

ピンキー&ブレイン / 雨の中で歌っている
ピンキー&ブレイン / 雨の中で歌うだけ
一人は天才 / なんて光栄な気持ち
他人が狂っている / 私はまた幸せです
彼らは実験用マウスです / 私は小道を歩きます
彼らの遺伝子は接合された / 幸せなリフレで
彼らはディンキーだ / 私は歌っている
ピンキー&ブレイン / 雨の中で歌っている

当然、ライセンスの問題で映画の音楽を使用することはできなかったので、機能する曲を作成するかどうかはストーンにかかっていました。そして、今日、私たち全員がピンキー アンド ブレインの歌を歌うことができるという事実は、彼の才能の証です。

おそらくショーで最も有名な曲「Yakko's World」は、ワーナーの脚本家ランディー・ロゲルによって書かれました。バットマン: アニメイテッド シリーズ当時の。

息子が地理の宿題をするのを手伝っている間、Rogel は地球を調べてすべての国の名前を付け始めました。 「アメリカ合衆国、カナダ、メキシコ、パナマ」と韻を踏んでいることに気付いたとき、彼はそれが歌の始まりのように聞こえると思った.そこで、ローゲルはメキシコの帽子ダンス ソングの歌詞を書き、ルーガーに渡しました。アニマニアックス.ルーガーとスピルバーグはそれを気に入り、すぐにローゲルはショーのスタッフ ライターになりました。

ヤッコの声を担当したロブ・ポールセンは、20年近く経った今でも「ヤッコの世界」を完璧に歌い続けています。

(その間、Paulsen の毎週のポッドキャストをチェックしてください。アニマニアックスお立ち寄りください。)

フィーチャー フィルム フォリーズ

1999年、ワーナー・ブラザースがリリースわっこの願い、ワーナー兄弟とショーのほとんどのキャストが出演する 90 分の映画。この映画の本来のタイトルはワッコ ワッコ ワッコ ワッコ ウィッシュ、クラシックなロードムービーへのオマージュ、イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・マッド・ワールド.しかし、スタジオのマーケティング チームはタイトルを短くすると主張したため、Ruegger はそれをわっこのワッコウィッシュ.マーケティング チームはさらにそれを削減しました。

この映画は、試写会の視聴者に好評を博したため、劇場公開が検討されましたが、ワーナー ブラザースは、代わりに VHS で無作法に公開することを選択しました。この映画は、Amazon で購入できますが、まだ広くリリースされていません。

Ruegger の Web サイトには、Bob Doucette によって描かれたかなりの数のコンセプト ポスターが掲載されています。アニマニアックス今までになかった映画。たとえば、第二次世界大戦の叙事詩、これはワーナーを意味します革命的な警告者1776 年に設定された、オリバーツイスト呼ばれるリトル・オーファン・ワーナーズ、そして冬のワーナーランド、兄弟が北極に行ってサンタと彼のエルフに嫌がらせをするのを見たでしょう.

未制作の映画からのいくつかのアイデアホーリー・フォー・ハリウッドで使用されましたノースハリウッドのホーレイ、1998 年に放映されたショーの 2 部構成のエピソード。ボヘミアへの道に統合された多くのプロット ポイントがありました。わっこの願い.

すばらしい情報とアニマニアックスのストーリーへのアクセスを提供してくれた Tom Ruegger に特に感謝します。彼の Web サイトをチェックして、ワーナー ブラザース アニメーションのさらに素晴らしい思い出を見つけてください。この投稿はもともと2012年に登場しました。