論文

コミックブックとグラフィックノベル: 違いは何ですか?

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1930 年代から 1970 年代にかけて成人したスーパーヒーロー、ハードボイルド探偵、SF のファンは、店の経営者にコミックの在庫を尋ねるのに慣れていました。そして、もし彼らが愛好家の仲間に出くわした場合、彼らは必然的に毎週どの漫画を選んだか尋ねるでしょう.それは 1980 年代、および 1986 年のようなプレステージタイトルの台頭までではありませんでした。ダークナイトの帰還そしてウォッチメンその句グラフィック小説辞書に入りました。読者は、漫画は非読者が考えるよりも実質的であるという彼らの感情を表すためにこれを使用しました。まるで漫画ファンがより洗練された言葉で自分の趣味を飾り立てようとしているかのように、同じ非読者たちがこの言葉を軽蔑の匂いをかきたてた.この用語は、人々がそれをどう解釈すればよいのかよくわからないかのように、引用符でさえ使用されることがありました。

では、漫画本とグラフィックノベルの実際の違いは何ですか?これらの用語は交換可能ですか、それともそれぞれが特定の特徴を持っていますか?

もちろん、漫画本は、連続したアートワークを特徴とする定期的に発行される定期刊行物として認識できます。アメリカンコミックスの最も初期の例は、1920 年代にさかのぼります。マット・アンド・ジェフそしてジョー・パルーカ集めて復刻しました。 1930年代までに、漫画はオリジナルの素材を扱い始め、すぐに急成長しているスーパーヒーローのジャンルの選択媒体となり、今日の棚にある問題に似ています.

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1964 年、リチャードカイルというコミックファンがこの用語を使用しました。グラフィックストーリーそしてグラフィック小説同人誌や自費出版のファンマガジンの漫画媒体の未来についての記事で。カイルと別のファンであるビル・スパイサーは、後に次のタイトルの同人誌を発行しました。グラフィックストーリーマガジンメディアを近代化し、おそらくより高いレベルの信頼性を提供する試みである可能性が高いもので.それは、ABC の 1966 年のテレビデビューによって、より困難になった可能性があります。バットマン、DC キャラクターのキッチュな側面を取り入れ、コミックを今後数十年にわたって青少年として認識させました。

用語グラフィック小説1970 年代から 1980 年代初頭にかけて散発的にのみ使用されました。 1971年、DCコミックスが宣言した秘密の愛の不吉な家#2 とその 39 ページのストーリーは、この号の表紙に「ゴシック恐怖のグラフィックノベル」として掲載されています。 1976年、アーティストのリチャード・コーベンのブラッドスター、コナンの作者、ロバート E. ハワードの作品に基づく 104 ページのファンタジーコミックは、本の表紙にグラフィックノベルであると宣言しました。だからした神との契約、コミックのレジェンド、ウィル・アイズナーによる1978年の作品。長さと用語との間には明確な関連があり、長い作品はますますラベル付けされている.グラフィックノベル.

1980 年代初頭、マーベルは次のようなグラフィックノベルのシリーズをリリースし始めました。キャプテン・マーベルの死平均的なコミックよりも大きく、4.95 ドルという高額な値札がありました。タイトルは、より精巧なパッケージに包まれたコミックへの傾向の高まりを代表するものでした。アトランタのアーティスト、ロッド・ウィッガムと彼の 111 ページの作品の 1983 年のプロフィールでは、ライトランナー、用語グラフィック小説サイエンスフィクションとミステリーブックストアのオーナーであるマークスティーブンスは、「グラフィックノベルはコミックブックのようなものですが、それよりもはるかに長いものです」と述べています。「フォーマットはより大きく、通常はバインドされており、ストーリーには明確な結末があります。」

ノアム・ガライ、ニューヨーク・コミコンのゲッティイメージズ

この用語は、コミックストリップの作成者であるモートウォーカーによっても受け入れられました。ビートル・ベイリー、1984 年に窮地に陥った陸軍兵士を題材とした 2 つのグラフィックノベルを出版しました。友達そして軍曹が多すぎるは、ストリップの再版ではなく、まったく新しいシーケンシャルアートストーリーでした。ウォーカーは、ヨーロッパのグラフィックノベルをインスピレーションとして引用し、海外のコミック読者は国内の読者よりも偏見が少ないと述べました。「たとえば、通勤中のビジネスマンは、電車の中でグラフィックノベルを読むのをためらうことはありません」と彼は言いました。

単行本よりも実体のあるグラフィックノベルの歴史のおかげで、このフレーズは 1980 年代に流行りました。ウォッチメンそしてダークナイトの帰還.の作家、アラン・ムーアウォッチメン、後で観察したグラフィック小説マーケティング部門に引っ掛かりました。 'あなたはちょうど電話をかけることができますマウス小説、あなたはちょうど呼び出すことができますウォッチメン密度、構造、サイズ、スケール、テーマの真剣さなどの点で、小説です」と彼は言いました。「問題は、「グラフィックノベル」が「高価なコミックブック」を意味するようになったことで、DC コミックスやマーベルコミックのような人々が得られることになるでしょう.彼らが最近たまたま光沢のある表紙の下で出版していた価値のないがらくたの一部であり、それを呼び出しますシーハルクのグラフィックノベル、ええと？'

この長い歴史の中で、コミックとグラフィックノベルの本当の違いを見つけることができます。概して、漫画本は定期刊行物です。定期的に経済的な形式で発行され、ページはホッチキスで留められています。多くの場合、漫画本は完全な物語として単独で立つことはできません。それは、それ以前の問題に基づいて構築されます。

一方、グラフィックノベルは、平均的なコミックの 22 ページよりもかなり長くなる傾向があり、ほとんど自己完結型のストーリーを伝えます。による骨作者のジェフ・スミスによると、グラフィックノベルには始まり、中間、終わりがあり、コミックの comic e eい性質や静的なキャラクターはほとんどありません。パッケージは通常、より頑丈で、実際の製本とより優れた紙または色の再現品質を備えています。漫画シリーズから進行中の物語を収集しているという事実のおかげで、両方ともウォッチメンそしてダークナイトの帰還個別の問題として最初に販売された - またはオリジナルのストーリーを伝えることで、最終性を提供します。そして、人々はコミックよりも本質的なテーマや物語の探求を期待するかもしれませんが、ムーアが主張するように、それは価値のないがらくたである可能性があります.

主観なのでなんとも言えませんがダークナイトの帰還単行本と呼ぶのは一筋縄ではいかないかもしれませんが、漫画本ではありません。ハワード・ザ・ダックグラフィックノベル。この用語は、決定的な結論を伴う、より豊かなストーリーテリング体験を提供するタイトルに最適です。または、違いが最小限であると考えているムーアに同意することもできます。「『コミック』という言葉は、私にとっても同じように役に立ちます」と彼は言いました。