論文

スター・ウォーズについてあなたが知らないかもしれない50のこと

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スターウォーズの日を祝う最良の方法は、はるか彼方の銀河について何か新しいことを学ぶことです。そこで、ハリウッドの最も象徴的な宇宙の叙事詩についての 50 の魅力的な事実を紹介します。

1. ルーク・スカイウォーカーは千の顔を持つヒーローです。

おとぎ話、西部劇、1930 年代の SF 連載からも同様にインスピレーションを得ていますが、ジョージ・ルーカスはオリジナルの物語の枠組みに基づいています。スターウォーズ(1977) ジョーゼフ・キャンベルの本の理論を中心に、千の顔を持つ英雄.

この本は、一般的な神話のモチーフを追跡し、ベオウルフやアーサー王のように何世代にもわたって受け継がれてきた世界中の神話が基本構造を共有していると主張しました。キャンベルによると、「ヒーローは、平凡な日常の世界から超自然的な驚異の領域に冒険に出ます。素晴らしい力に遭遇し、決定的な勝利を収めます。ヒーローはこのミステリアスな冒険から、仲間の男に恩恵を与える力を持って戻ってきます。」ルーカスは、ルークをメイン ヒーローとして、これらのアイデアを自分のストーリーに単純に移植しました。

2. LUCAS も物語の P.O.V で黒澤明に頼っている。

ルーカスは、この大規模な SF スペース オペラを個人的かつ共感できるスケールで伝える方法に苦労しましたが、黒澤明監督の 1958 年の映画でその答えを見つけました。隠し砦の三悪.敵陣の背後にいる邪悪な一族から美しい王女を守る悪党の将軍の物語について語ります.「私が本当に興味をそそられたのは、物語が2人の最低の登場人物から語られるという事実でした」とルーカスはTheのインタビューで説明しました.黒澤クラシックのクライテリオンコレクションがリリース。 「私は、それを伝えるのに良い方法だと思いました。スターウォーズ物語。黒澤がしたように、最も低い 2 人の登場人物を取り上げ、彼らの視点から物語を語ります。で、スターウォーズケースは2体のドロイドであり、それが最も強い影響力を持っていた。お姫様が敵陣を突破しようとしていたのは、何よりも偶然です」

偶然ではないかもしれませんが、「ジェダイ」という言葉は、日本語の単語から派生したと言われています。時代劇「時代劇」、または黒澤のような日本人監督が通常作る映画の種類(明らかにルーカスに影響を与えた種類の映画)を意味します。

3. LUCAS のスクリプトの最初のドラフトは長すぎました。

1973 年、ルーカスは彼の映画の成功を受けて、当初は「スター ウォーズ」というタイトルの 13 ページのストーリーをユニバーサル スタジオとユナイテッド アーティスツに提出しました。アメリカン・グラフィティ(これは、ルーカスの作品賞と監督賞を含む 5 つのオスカーにノミネートされました)。両方のスタジオが通過し、広範囲にわたる SF の祭典は混乱しすぎていると述べました。

20世紀フォックスのトップであるアラン・ラッド・ジュニアは、1974年にルーカスに最終的に映画を製作するための予備的取引を与えた.しかし、ルーカスが提出した「最終」の脚本は 200 ページを超えていたため (脚本の平均的な長さは 95 ~ 125 ページ)、ルーカスは最後の 2 幕を切り取り、脚本の最初の幕を完成ストーリーとして提示しました。脚本は作りましたスターウォーズ、そして最初の巨大な脚本の最後の2幕は最終的に拡張され、次のようになるものに肉付けされました帝国の逆襲そしてジェダイの帰還.



4. LUCAS は、映画を販売するために視覚エイズを使用しました。

20世紀フォックスに当時のほぼ1000万ドルという巨額の予算を承認させるために(最終的な予算は約1100万ドルでしたが)、ルーカスは売り込みましたスターウォーズ彼がイラストレーターのラルフ・マッカリーに依頼した一連の 21 枚のドローイングで。これらには、C-3PO と R2-D2 がタトゥイーンに不時着するシーン、ベイダーがライトセーバー (当時は「スターキラー」の姓) でルークに立ち向かうシーン、モス・アイズリーのカンティーナ、ドッキング・ベイ 94 のミレニアム・ファルコン、デス・スターの trench trench trenchと、最終的にベスピンになる浮遊都市の眺め帝国の逆襲.

5. LUCAS は当初、極端なキャストの選択を計画していました。

ルーカスは、製作前の段階で、さまざまなキャストのバリエーションのアイデアをいじりました。彼は、アフリカ系アメリカ人の俳優だけをキャスティングし、おそらく日本人の俳優 (黒澤明が好きなオビ=ワン・ケノービ役の三船敏郎など) だけを起用し、おそらく少人数だけを起用するというアイデアをいじった.後者について、ルーカスは次のように述べています。ロード・オブ・ザ・リング.」

6. ハリソン・フォードは事故によりハン・ソロとしてキャストされました。

ルーカスは 7 か月間のキャスティング セッションを共有しました。スターウォーズにキャスティングしていた彼の友人であり、仲間の監督であるブライアン・デ・パルマとキャリー同時に。ルーカスは、これまで一緒に仕事をしたことのない未知の顔を探しており、最初はハリソン・フォードを連れてきた.アメリカン・グラフィティ—オーディション中の俳優にセリフを提供するため。

ルーカスは、ハン役の若いカート・ラッセルを含む数十人の俳優を見たが、他の俳優たちに台詞を与えるフォードの台詞をとても気に入ったので、彼は屈して彼をその役に投げ入れた.

7. サウンド デザイナーのベン・バートは、まったく新しいサウンドの世界を創造しました。

今や伝説的なサウンド デザイナー、ベン バートが彼の仕事を始めました。スターウォーズUSC映画学校を卒業したばかり。彼は、当時の SF 映画のために意図的に電子的で「未来的な」サウンドを作成する傾向とは相容れない、まったく新しい有機的なサウンドスケープを映画のために考案することを任されました。

彼が最初に作成した効果音は、クマ、ライオン、セイウチ、アナグマの声を混ぜ合わせたチューバッカの声でした。 R2-D2 の「声」は、バート自身が演奏した赤ちゃんの鳴き声をモデルにしたビープとブープに合わせたシンセサイザーのループを使用して作成されました。ダース ベイダーの悪名高い呼吸は、スクーバ タンクのレギュレーターにマイクを取り付けて録音されました。 Tusken Raider yowl は、ラバの鳴き声とラバの鳴き声を真似た人々の混合です。ライトセーバーのヒューという音は、使用されていない 35mm フィルム プロジェクターのハムと、古いテレビ セットの真空管のそばをわずかに壊れたマイク ケーブルを通過させて作成されました。

8. 「ダース・ベイダー」という名前は、ルーカスにとって特別なものではありませんでした。

「これは、何もないところから生まれたものの 1 つにすぎません。ある日頭に浮かびました」とルーカスはJ.W.リンツラーのスターウォーズのメイキング.彼は後で言った転がる石: ''Darth' はダークのバリエーションです。そして、「ベイダー」は父のバリエーションです。つまり、基本的には闇の父です。」

9. オーソン・ウェルズはほとんどダース・ベイダーでした。

ジョージ・ルーカスは当初、オーソン・ウェルズをダース・ベイダーの声にしたいと考えていましたが、ウェルズの有名なバリトンがあまりにも有名すぎると考えたため、そのアイデアを断念しました。

10. ジェームス・アール・ジョーンズは 1 日の仕事よりも少ない。

ルーカスは、俳優の紛れもないバリトンのために、ジョーンズをダース・ベイダーの声として選びました。彼は彼のサービスに対してわずか 7500 ドルを受け取り、2 時間半ですべての行を完了しました。 「ベイダーは、人間の表現の美しさと繊細さを学んだことがない男です」とジョーンズは言いました。 「そこで、私の作品の鍵は、非常に狭い範囲の表現に留めることであることがわかりました。それが秘密でした。」

11. 映画の象徴的なオープニングのクロールは、実用的な効果で作成されました。

オリジナル映画のオープニング・クロール (フラッシュ・ゴードン映画にインスピレーションを与えたシリアル) は、実際に行われました。6 フィートの長さの黒い紙の背景に、2 フィート幅のダイ カットされた黄色の文字を慎重に配置し、カメラでゆっくりと通過させて、クロールを模倣しました。合計で3時間の撮影でした。

12. ルークとレイアのデス・スター・チャムを横切るスイングは、実際にあった...

生産量が比較的少ないスターウォーズイギリスのエルストリー スタジオでは、主要な俳優であっても、可能な限りコーナーをカットする必要がありました。ルークとレイアがデス・スターの裂け目で象徴的なスイングを実行する時が来たとき、マーク・ハミルとキャリー・フィッシャーは、スタントダブルを作る余裕がなかったため、自分たちでやらなければなりませんでした。

安全ハーネスで固定された俳優たちは、スタジオの床から 30 フィート上のプラットフォームを 1 回のテイクで振り回しました。これは、最終的な映画に見られるものです (ただし、マット ペイントを使用したポストプロダクションでは、底なしに見えるようにドロップを長くしました)。 )。

13. オリジナルのミレニアム・ファルコンは完全に異なって見えました。

ミレニアム ファルコンのオリジナルのコンセプト モデルは長く円筒形で、現在知られているフラットなデザインとは大きく異なります。モデルメーカーは、1970年代のイギリスのテレビシリーズの宇宙船にデザインが似すぎていると不満を漏らしたスペース: 1999ので、ルーカスは彼らに、空飛ぶハンバーガーのように見え、マンボウのように航海する、まったく異なるものを作るように言いました。

しかし、ファルコンのプロトタイプのバリエーションが映画に登場しました。オープニングシーンでインペリアルスターデストロイヤーから逃げる反乱軍の封鎖突破船です。

14. LUCAS は、宇宙戦で実戦の戦争映像を使用しました。

インダストリアル・ライト・アンド・マジックは現在、世界でも有​​数の特殊効果会社の1つですが、1970年代後半には、カリフォルニア州ヴァンナイズの空き倉庫にいたアーティストのグループに過ぎませんでした.の特殊効果を作成するために、特殊なコンピューター制御カメラ装置のような技術を発明した会社スターウォーズは、1 年分の仕事をわずか 6 か月で完了するという任務を負っていました。

ルーカスは、彼が望んでいたハイテンションで最先端のシーケンスのタイプについてのアイデアを彼らに提供するために、古いニュース映画を使用して、第二次世界大戦の空中戦の映像をまとめました。 ILM は最終的に、ハン、ルーク、TIE ファイター間のミレニアム ファルコンでの宇宙戦闘を含め、ルーカスが提供した映像に直接、フレームごとにシーケンスの多くを一致させました。

15. 映画館は映画を上映したくありませんでした。

の上映を予約することに同意した劇場は 40 未満スターウォーズ公開日はメモリアル デーの前に繰り上げられました (スタジオは混雑した夏の映画のスレートで爆撃すると考えていました)。

同じ頃、20世紀フォックスは、ベストセラーの本の待望の改作をリリースする予定でした.真夜中の向こう側、どの劇場が上演を熱望していたのか。フォックスはその後、すべての劇場で上映することを規定しました。真夜中の向こう側も示す必要がありますスターウォーズ、映画の画面数を膨らませました。言うまでもなく、スターウォーズ最終的には、その時までに製作された最高の興行収益を上げた映画になりましたが、真夜中の向こう側2500万ドルの大台も破りませんでした。そして、映画館に別の映画と引き換えに1つの映画を上映することを要求することは実際には違法であるため、20世紀フォックスは最終的に25,000ドルの罰金を科されました.真夜中の向こう側.

16. LUCAS が最初に資金を提供帝国の逆襲彼自身。

の圧倒的な成功により、スターウォーズと、スタジオはほぼすべてのターンで彼を弱体化させようとしましたが、ルーカスはお金を出して稼ぐことにしました。帝国の逆襲大ヒット映画製作では前代未聞だった、彼自身のポケットから。前例のない動きにより、ルーカスは完全な創造的管理を行うことができ、なおかつ主要な映画スタジオに劇場公開用の映画を配給させることになる.

ただし、この作戦には欠点がないわけではありませんでした。予算を立てたとき帝国の逆襲ルーカスが映画の費用をカバーするのを助けるためにローンを組んでいたバンク・オブ・アメリカのエンターテインメント部門は、当初の見積もりよりも1000万ドルに膨れ上がった.これまでに製作された興行収入の映画。その後、ルーカスは 20 世紀フォックスに助けを求める必要があり、映画の特定の権利を放棄することを余儀なくされました。ルーカスはフォックスの新しい契約へのアプローチに非常に不満を持ち、彼が取り組んでいた新しいプロジェクトをライバルの映画スタジオのパラマウントに持ち込んだ.その新しいプロジェクトはレイダース・失われたアーク.

17. ルーカスは、彼の最新のキャラクターにインスピレーションを与えるために黒澤に戻りました。

J.W.リンツラーの帝国の逆襲、共同脚本家のローレンス・カスダンは、ヨーダの典型的だが具体的な出自について次のように説明した。七人の侍...七人の侍私にとって、これまでに作られた最高の映画であり、ジョージに多大な影響を与えました。見たら七人の侍、ヨーダが主役のサムライである島田であることがわかります。彼は全体像をつかむメンター的存在です。」

18. 続編のために新しいディレクターが誕生しました。

ルーカスは監督をやめることにしたが、帝国の逆襲、彼は非常に実践的なプロデューサーであり、制作全体を通じて映画を指導しました。彼はかつての USC 教授の 1 人である Irvin Kershner に監督の仕事をオファーしました。

カーシュナーは最初はオファーを断ったスターウォーズ失敗する運命にあるでしょう。ルーカスはそれを説明するためにカーシュナーと会った帝国の逆襲最初の映画を超えようとはしませんでしたが、単にその神話に基づいています。ルーカスの保証と、カーシュナーの代理人が彼にこの仕事は非常に儲かるであろうことを思い出させたという事実は、教授に「はい」と答えるよう説得した.

19. HOTH IS NORWAY.

砂漠の惑星タトゥイーン (最初の映画でチュニジアでロケ撮影された) の代わりに、帝国の逆襲ノルウェーのハルダンゲルヨークレン氷河で部分的に撮影された氷の惑星ホスから始まります。

生産中帝国の逆襲、過去 50 年間で最悪の嵐がこの地域を襲い、撮影が大幅に遅れました。マイナス 20 度の悪天候のため、ホワイトアウトまたはそれ以上の事態を恐れて、乗組員がホテルから出られないこともありました。そこで、撮影をさらに遅らせる代わりに、カーシュナーとクルーはホテルの入り口から挿入ショットを設定しました。最後の映画でワンパの洞窟から逃げるルークは、これらのショットの 1 つです。

20. ベイダーは最初、いくつかの中世の穴を掘った。

マッカリーは、ダース ベイダーの城を描いた一連のサムネイル ドローイングを作成しました。一部は氷の惑星の場所にあり、他のものは溶岩の惑星の真ん中にあります。帝国の逆襲。しかし、ベイダーの城は最終的にローグ・ワン、氷の惑星の概念はホスになり、溶岩の惑星の概念は最終的にムスタファーになりました。シスの復讐。

21. ヨーダはもともとファーストネームでした。

脚本の初期のドラフトでは、ヨーダは実際には「バフィー」という名前でしたが、その後のドラフトでは完全に「ミンチ・ヨーダ」というフルネームに変更され、その後、単にヨーダと短縮されました。

最終的にヨーダの人形は、デザイナーのスチュアート・フリーボーンによって、協力を得て 1 週間で作成されました。マペット作者ジム・ヘンソン。ヘンソンはその後、フランク・オズをヨーダの主な操り人形として推薦した (ヘンソンはミス・ピギー、バート、グローバー、クッキー・モンスター、アニマル、サム・ザ・イーグル、フォジー・ベアの主な操り人形だったので、オズの才能を知っていた)。フリーボーンは、ヨーダの顔を自分の顔に倣い、アルバート・アインシュタインに倣って目をモデリングして、緑の小さなジェダイに知恵を与えました。

のリリース後、帝国の逆襲、ルーカスはオズに彼の演技でオスカーにノミネートされるようロビー活動を行ったが、人形遣いは俳優ではないと裁定されたとき、彼は最終的に検討対象から外された.

22. スタンリー・キューブリックは、撮影の遅延をさらに引き起こしました。

セットはのために作られました帝国の逆襲キューブリックが撮影していたエルストリー・スタジオでシャイニング同時に。 1979 年 2 月に大規模な火災が発生し、サウンドステージ全体が焼失しました。キューブリックはその一部を引き継いだ帝国のスタジオ スペースと、悪名高い完璧主義者であるキューブリックが待っていたために、さらに多くの遅延が発生しました。帝国の撮影スケジュールです。

23. 特殊効果のアニメーターは巧妙さを獲得する必要がありました。

ホスの帝国 AT-AT のショットの多く (H.G. ウェルズのエイリアンのトライポッドに触発されたもの)宇宙戦争) はすべて、ブルースクリーン合成なしでカメラ内で行われました。背景には雪景色を緻密に描き、前景の歩行者にはストップモーションアニメーションを採用。これらのショットの雪は、小麦粉とマイクロバルーンエポキシフィラーの混合物です。

ミレニアム ファルコンが小惑星帯を脱出する際に、背景に小惑星が必要になったとき、彼らはジャガイモをスプレーでペイントし、後で合成するためにブルー スクリーンの前で撮影しました。そして、ファルコンを食い尽くすスペースワーム?それは、スケール感を出すために高速で撮影されたハンドパペットでした。

24. アレック・ギネスは映画に出たくなかった.

アレック卿は、彼の遺産に関して、厳しい歴史を持っていました。スターウォーズ.彼は最初の映画を「おとぎ話のゴミ」と表現し、帝国の逆襲.

ルーカスと映画製作者は最終的に、ダゴバでヨーダと一緒にオビ=ワンの幽霊バージョンとして出演するよう俳優を説得したが、ギネスは非常に厳しい条件の下でしかそれを行わなかった。午後 1 時までに完了し、映画の総収益の 4 分の 1 を支払わなければなりません。この 4.5 時間分の作業により、ギネスは数百万ドルを稼いだのです。

25. ハン・ソロのベスト・ラインはアドリブでした。

レイア姫とハン・ソロがカーボナイトで凍る前の運命的なやり取りで、レイアは「愛してる」と言い、ソロは「わかっている」と皮肉を言う。しかし、交換はそのようには書かれていませんでした。脚本では、ソロが「私もあなたを愛している」と答えただけで、本当の愛を二度と目にすることはありませんでした。しかし、カーシュナーとフォードの両方が、ハン・ソロのような魅力的なならず者にとって、このセリフはすべて間違っていることに同意した.

ランチの休憩前のいくつかの最後のテイクで、カーシュナーは物事を切り替え、フォードに自発的に「アクション」を呼び出して自分の足で考えるように強制しました。キャリー・フィッシャーは彼女の「愛してる」のセリフを伝えたが、フォードは自然に「わかっている」と反応し、彼のキャラクターの最も象徴的な瞬間の1つを即興で表現した.

ハンのもう 1 つの注目すべき偉業は、前編を除いて、フォスで立ち往生している間に、ルークの剣を使って死んだトーントーンを開いて暖かさを求めるとき、彼がライトセーバーを振るう唯一の非フォース ユーザーであることです。

26. ベイダーの大きな啓示は、ほぼ全員からのラップの下で保管されていました。

脚本の初期の下書きでは、リイ・ブラケットは実際にルークの父親をヴェイダーとは別のキャラクターとして幽霊として彼に見せていたが、ルーカスと脚本家のローレンス・カスダンによって書かれたその後の草稿では廃止された.

シーンが実際に撮影される前にダース・ベイダーがルークの父親であることを知っていたのは、ルーカス、カーシュナー、そしてプロデューサーのゲイリー・カーツだけでした。マーク・ハミルは、最初のテイクのほんの少し前に話されました。その瞬間をできるだけ長く秘密にしておくために、すべてのスクリプトに偽のページが挿入され、ベイダーの台詞がオビ=ワンがルークの父親を殺したと述べています。ベイダーの衣装を着た俳優のデビッド・プラウズは、テイク中に「オビ=ワンがあなたの父親を殺した」という台詞を披露し、ハミルは真のセリフを完全に理解してシーンを演じた.その後、俳優のジェームズ・アール・ジョーンズがベイダーの台詞を録音したときに、セリフが追加されました。

ドリーってどんな魚?

オランダ語とドイツ語で父親を意味する言葉がそうであるように、オランダ語とドイツ語を話す人は、ダース・ベイダーがルークの父親であることを最初から知っていたはずです。お父さんそしてお父さん、それぞれ。

27. オープニング クレジットの矛盾がありました。

象徴的な存在を保つためにスターウォーズルーカスと映画製作者は、映画の最後にもう一度完全なクレジットを配置したいと考えていました (1970 年代後半から 80 年代前半には珍しいやり方でした)。クレジット ルールのために映画館から映画をプルします。

オンスターウォーズ、脚本家兼監督のルーカスの名前は、少なくとも映画の冒頭では、ルーカスフィルム社のタイトルカードのためだったが、帝国、新しい監督と作家はエンドクレジットに追いやられました。 DGA と WGA はルーカスとカーシュナーの両方に罰金を科し、ルーカスは全額を支払いました。技術的な理由で映画館から上映することで映画を妨害しようとしたため、ルーカスは DGA、WGA、および映画協会からメンバーシップを撤回しました (彼はまだ戻っていません)。

28. 黒澤はルーカスに再び影響を与えるために戻ったが、偽のタイトルのような方法で.

仮題は、作家ダシール・ハメットの1929年の小説の戯曲だったレッドハーベスト、黒澤明の 1961 年の映画に影響を与えたハードボイルドなプロットよじんぼ。

29. 伝説に反して、ジェディの帰還映画のオリジナルのタイトルでした。

ルーカスと共同脚本家のローレンス・カスダンは当初、彼らの映画にタイトルを付けましたジェダイの帰還、しかし、フォックスはタイトルが当たり障りのないものだと考え、ペアにそれを強制的に変更しましたジェダイの復讐.

代替のタイトルはこれまで製作され続け、映画の公式予告編やポスターには「復讐」のタイトルが使われ、ルーカスは自分が作った神話の中でジェダイは復讐を求めていないことに気付いた.というわけでタイトルを元に戻しましたジェダイの帰還映画が 1983 年 5 月 25 日に公開されるわずか数週間前に、「復讐」のテーマが再び登場します。の復讐シス.

30. いくつかの大きな名前が指示するショートリストに載っていたジェディの帰還。

スティーブン・スピルバーグは、ルーカスがシリーズ3作目の監督に選んだ最初の候補でしたが、スピルバーグが著名なメンバーであったディレクターズ・ギルドからルーカスが不本意に脱退したため、スピルバーグは辞任を余儀なくされました。

当時の比較的新人のデイヴィッド・リンチとデヴィッド・クローネンバーグも、潜在的に監督を務めることになった。リンチは彼の映画の商業的成功から脱落していたエレファント・マン、しかし、ルーカスを大画面への適応を指示することを断った砂丘代わりに。クローネンバーグはまた、ホラーの古典であるヒットから来ていましたスキャナー—しかし、ルーカスも脚本と監督を断ったヴィデオドローム.

ルーカスは、1981 年の第二次世界大戦のスパイ スリラー映画が好きだったので、最終的にウェールズの監督リチャード マーカンドに落ち着きました。針の目.

31.ジェディの帰還目的が異なるものと呼ばれました。

1983 年までに、新しいスターウォーズキャスト、クルーメンバー、そして一般の人々がストーリーラインに関する新しい情報を漏らすことをいとわず、映画は過去最高に達しました。これに対抗するために、新しい映画はプロダクション タイトルで撮影されました。ブルーハーベスト人を見捨てること。

生産通知が新しいものを宣言した場合、スターウォーズ映画が近くで撮影されていたので、余計な注目を浴びてしまいます。しかし、説明のない映画がブルーハーベスト近くで発砲していたので、誰も気にしないでしょう。偽のタイトルは、制作チームが撮影場所を確保するのにも役立ちました。スターウォーズ映画。映画製作者たちは、自分たちの偽の映画に偽のタグラインを思いついた:「恐怖を超えた想像力」.

32. ジャバ・ザ・ハットになるには、7人の異なる人形が必要だった.

ジャバの人形は、次のような映画に出演した頑固な英国の俳優シドニー・グリーンストリートに部分的に触発されました。マルタの鷹そしてホワイトハウス.ヨーダのデザイナー、スチュアート・フリーボーンによって作成された巨大な人形は、一握りの人形遣いによって制御されました。中には 3 人の人形遣いがいて、1 人は右腕とあごを、もう 1 人は左手とあご、舌、頭の動きを操り、2 人とも体を動かしました。尻尾に三人目。外では、1 人か 2 人が目用のラジオ コントローラーを操作していて、ステージの下で葉巻の煙をチューブに吹き飛ばす人がいて、もう 1 人は肺のためにベローズを操作していました。

33. ハン・ソロは死ぬことになった.

カーボナイトに凍らせた後のソロの運命は、最後に意図的に空中に残されました。帝国の逆襲フォードの契約は 2 本の映画だけだったからです。フォードは最終的に3回目に戻ったが、脚本家のルーカスとカスダンにハン・ソロを殺すように促した.

カスダンは同意し、映画の他の誰かが次に来る可能性があることを観客に知らせるために、ソロがカーボナイトの凍結を生き延びることを望んでいませんでした。ルーカスは、3 部作のすべての主要キャラクターが生き生きとそれを実現する高揚感のある結末を望んでいたため、最終的にそのアイデアを拒否しました。

34. ルークはほとんどガールフレンドを手に入れた。

マーク・ハミルがルークの父親としてのベイダーと彼の妹としてのレイアというルーカスの壮大な計画を実現すると、俳優はルーカスがルークに紹介される潜在的な愛の関心を作成することを提案しました.ジェダイの帰還。ハミルは、ルーカスにインスピレーションを得るためにSFアートのコーヒーテーブルの本を贈り、ルーカスに本のデザインからどのように見えるかを選択するように依頼しました.拡張された宇宙では、ルークは最終的にガール フレンド (および将来の妻)、マラ ジェイドというファンのお気に入りの戦士を得ました。

35. エンドアの戦いは本来、ウーキーのホーム プラネットで行われる予定でした。

初期の脚本の下書きでは、反乱軍と帝国軍との最終決戦がウーキーの惑星キャッシーク周辺で行われ、チューイーと彼の仲間のウォーキング カーペットが地上で帝国軍と戦っていました。

ルーカスは、原始社会が技術的に進歩した社会を打ち負かすために立ち上がるというシーンの主題的な推進力を真実にしたかったので、最終的には破棄されました.以内スターウォーズ宇宙では、ウーキーはミレニアム ファルコンのような船を共同操縦できる技術的に高度な種であるため、進化の遅れたイウォークの類似種が作成され、最終戦はエンドアに切り替えられました。

ボーナス事実:スターウォーズ少しオマージュがありますロード・オブ・ザ・リング: イウォークの故郷であるエンドアという言葉は、J.R.R.のエルフ語の 1 つである「中つ国」を意味する言葉です。トールキンのロード・オブ・ザ・リング神話。

36. スピーダー・バイクのチェイスは、とても、とても、とてもゆっくりと撮影されました。

ルーク、レイア、スカウト・トルーパーのグループの間のエンドアでのスピーダー・バイクの 1 マイルの追跡は、カリフォルニア州ユーレカ近くのレッドウッド州立公園で撮影されました。 .

バイクが猛烈なスピードでレースをしているように見せるために、ステディカムのオペレーターは森の中をゆっくりと一歩一歩道を歩き、毎秒 4 分の 3 フレームで何時間も撮影しました。フィルムを標準の 24 フレーム/秒に高速化すると、まるで P.O.V.ショットは時速 120 マイルで飛んでいました。

37. ワーウィック・デイヴィスは、食中毒のせいで彼に大きな打撃を与えた.

その後、11 歳のワーウィック・デイビスは、イギリスのラジオで、小さな人々が出演するためのオープン・キャスティングの呼びかけを祖母が聞いた後、最初はイウォークのエキストラとしてキャスティングされました。ジェダイの帰還.

R2-D2 を演じ、もともとウィケットという名前のメインのイウォークとしてキャスティングされていたケニー・ベイカーが、イーウォックのシーンの撮影を開始する予定の日に食中毒で病気になったとき、映画製作者は代わりにデイヴィスにウィケットを演じさせました。伝えられるところによると、デイビスは好奇心旺盛な小さな生き物の演技を彼の犬に基づいていたと言われています。 (ベイカーは、パプロオの小さなイウォーク役を引き受けた。)

38. 映画製作者は、映画スターがマスクされていないベイダーになることを望んでいました。

終わりの一瞬ジェダイの帰還ファンが何年も待ち望んでいたのは、ダース・ベイダーの素顔でした。その時が来て、観客はついにその瞬間を迎え、彼らが見た顔は…セバスチャン・ショウの顔だった.

ショーを作る前は、主に英国の舞台俳優として知られていた。ジェダイカメオ出演は、映画製作者が最初に考えた人物ではありませんでした。彼らは当初、ローレンス・オリヴィエやジョン・ギールグッドのような有名な映画スターを仮面の後ろにキャストすることで、それを重要な機会にしたかったのですが、後に考えを変えました.彼らは、有名なスターの代わりに、ベイダーが目立たない人物であることが判明した方が良いと考え、最終的にショーがその役割を果たした.

39. 佐賀は終わったかもしれない非常に違います。

初期のストーリー ミーティングで、ルーカスはジェダイの帰還それは取り返しのつかないほど全体を変えただろうスターウォーズ私たちが知っている佐賀。

彼のアイデアは、ジェダイ現在: ルークとベイダーは、ベイダーとライトセーバーの戦いに参加し、最終的には皇帝を殺してルークを救うために自分自身を犠牲にし、ルークはマスクを外して父親が死ぬのを見る.しかしその後、提案された結末で、ルーカスは「ルークはマスクを脱ぐ。マスクは最後のものです.そして、ルークはそれをかぶって、「今、私はベイダーです.」と言いました。

ルーカスはストーリーをそこまで暗くしたくないので、結局のところハッピーエンドを望んでいたので、アイデアは破棄されました.

40. のタイトルエピソードⅠトップシークレットを保持していました。

ルーカスは、新しい映画の最初の前編を書き始めました。スターウォーズ1994 年 11 月の 3 部作で、ルーカスが新しいタイトルを明らかにするまで、制作中ずっと「The Beginning」と題されていました。ファントムメナス.映画が海賊版でないことを確認するために、映画は次のタイトルで映画館に出荷されました。ドールハウス.

41. 聴衆は最初に一目見たファントムメナス見ることによってジョー・ブラックをよろしく.

1998 年、新しい予告編がすべて YouTube にアップロードされる前に、最初のティーザーがファントムメナス映画に添えられたジョー・ブラックをよろしく、ブラッド・ピットのロマンスへの参加者が急増しました。伝えられるところによると、観客は予告編を見に行き、フィーチャーが始まる前に立ち去りました。

42. 3000 人の若い俳優がアナキンを演じます。

ルーカスフィルムのキャスティング ディレクターであるロビン ガーランドは、成長してダース ベイダーになる子供を演じる子供を見つけるために世界中を検索しました。彼女とルーカスは、調査対象をイギリス、アイルランド、スコットランド、北アメリカに絞り込み、俳優以外を探す学校と、働く俳優を探すエージェンシーを徹底的に調べました。彼らは全部で 3000 人の若い俳優のオーディションを行いましたが、調査対象を、デヴォン マイケル、マイケル アンガラノ、ジェイク ロイドの 3 人の比較的知られていないファイナリストに絞り込みました。

ロイドは最終的に勝利を収めたが、その後は 1 つの非-スターウォーズ後の関連する役割ファントムメナス。

43. NABOO は元々 NABOO と呼ばれていませんでした。

アミダラ女王の故郷の世界は、もともとルーカスの脚本の初期の下書きではウタパウと呼ばれていました。スターウォーズスーパーファン。ウタパウは、最終的にタトゥイーンとなる砂漠の惑星にルーカスが付けた名前です。新たな希望。オリジナルの三部作と前編の三部作の最初の映画には名前が入りませんでしたが、ウタパウは最終的にシスの復讐分離主義者の前post基地として。

44. のタイトルクローンの攻撃生産中は非常に異なっていました。

の作品タイトルエピソードⅡ「ジャー・ジャーの大きな冒険」は、ファンの忌まわしい憎しみへのうなずきとしてのルーカスによる少し自虐的なユーモアでしたエピソードIのCGキャラ。

ルーカスが実際のタイトルに使用することになったものよりも優れていた可能性があります。それを聞いたときエピソードⅡと呼ばれるクローンの攻撃別の映画のプレミアでユアン・マクレガーの最初の反応は、「それはひどい、ひどいタイトルだ」というものでした。

45. ANAKIN はほとんど中西部の株式仲買人によってプレイされました。

アナキンを演じる俳優を探す彼女の仕事に似ているファントムメナス、キャスティング ディレクターのロビン ガーランドは、10 代のパダワン学習者を演じるために 300 人の俳優と会いました。クローンの攻撃。この役は最終的にヘイデン・クリステンセンが演じたが、レオナルド・ディカプリオ、ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク、ライアン・フィリップなどの他の俳優も出馬した.しかし、出馬していると思われるもう 1 人の俳優ではない人物は、ジェフ・ガーナーという 26 歳のインディアナ州の株式仲買人でした。

伝えられるところによると、ガーナーは俳優でスタントマンのレイ・パーク (ダース・モールを演じた) の注目を集めたと言われています。ファントムメナス)、彼は空手のトーナメントでスパーリングをした後、ガーナーの情報をルーカスフィルムに送信しました。

46. そこに公式のクローン・トルーパーのコスチュームはありません。

ルーカスは前編で CGI にかなり頼っていましたが、それはそれを示しています。のために作られた物理的なクローン・トルーパーの衣装はありませんでしたクローンの攻撃すべてがデジタル レンダリングされた CGI 作成であるため、または残りのプリクエル。

47. ハン・ソロが出演することになったシスの復讐.

ハン・ソロは来年、彼自身の映画を撮るだろう.ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー、ピント サイズのソロはもっと早く登場できたかもしれません。の復讐シス.

10歳のソロのキャラクターデザインは、最終的にキャッシークでチューバッカに育てられ、ヨーダが悪のグリーヴァス将軍の居場所を見つけるのを手伝う前編3作目からカットされたシーンのために作られました。

48. ルーカスだけが担当のディレクターではなかったエピソードⅢ

ルーカスは旧友のスティーブン・スピルバーグに、オビ=ワンとアナキンのクライマックスの決闘や、元老院院内での皇帝とヨーダの戦いなど、映画の特定のセットの企画を手伝ってもらうよう依頼した.スピルバーグは、2005 年の映画を制作する前に事前視覚化手法を試したかったので、この提案を受け入れました。宇宙戦争。スピルバーグは助監督としてクレジットされていますシスの復讐。

49.シスの復讐最初だったスターウォーズ評価されなかった PG の映画。

3 番目の前日 Theは、MPAA によって「SF の暴力といくつかの強烈なイメージ」で PG-13 と評価されました。

「私は 9 歳か 10 歳、または 11 歳の子供を連れて行きます」とルーカスは語った。60分、「でも、5 歳や 6 歳の子供をこれに連れて行こうとは思わない。強すぎます。私はそれを少し引き戻すことができますが、私は本当にしたくありません.より暗い傾向は続きますスターウォーズ映画が公開されました。

50. どれにもアクセスできませんエピソードⅢ映画の場所。

これは、話す場所がないことも一因です。主要撮影中に実写のロケーション撮影は行われなかった。シスの復讐。映画全体は、主にブルー スクリーンとセットで構成されたサウンドステージで撮影されました。ポストプロダクションのピックアップでは、タイのプーケットの背景画像が、キャッシークのウーキーのホームワールドとしてシーンに挿入されました。スイスのグリンデルヴァルト近くのベルナー アルプスは、アルデランの代弁者でした。イタリアのエトナ山の噴火の映像は、終末惑星ムスタファーに使用されました。

追加のソース:Blu-rayの特典