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20 周年記念のセンター ステージに関する 20 の驚くべき事実

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2000 年 5 月 12 日、センターステージ業界屈指のバレエ ダンサー、アマンダ シュルという明るい目をした才能のある新人、そして批評家から絶賛されたピーター ギャラガーの眉毛をフィーチャーした、全米の映画館に突如現れました。 20 年経った今でも、バレエ スタジオで数時間以上過ごした人なら誰しもが語らずにはいられないカルト クラシックとなっています。 20 周年を記念して、舞台裏でバレエがどのようなものであるかを非常によく理解した映画の舞台裏をご覧ください。

1.センターステージのプロデューサーは、ジョディ ソーヤーの役割に有名な俳優をキャスティングしたいと考えていました。

アマンダ・シュル、2000年以来の演技の運命を果たしている.パスカル・ル・セグレタン/ゲッティイメージズ

知識豊富なバレエファンであるニコラス・ハイトナー監督は、センターステージそれは、プロのダンサーをキャスティングすることを意味しました。プロデューサーはある程度彼のビジョンに賛同していましたが、それでもジョディ・ソーヤーを演じるのはすでに確立された俳優にある程度設定されていました...ハリウッドの明るい若いスターの何人かのオーディションを行い、映画が機能する唯一の方法が実現するまでは正真正銘のバレリーナが主役。そこで、スカウトは海岸から海岸へと出発し、完璧なフィット感を求めて一流のバレエ団をまとめました。サンフランシスコ バレエ団の数人の会社員のオーディションを行っても無駄だった後、キャスティング ディレクターは、バレエ スクールの生徒たちがリハーサルを行っていた下のフロアに向かいました。

「私たちは振付師から、ハリウッドの大物プロデューサーが来ると冗談めかして言われたのですが、野生の馬が私をこの映画に出演させるのを止めることはないと思っていました」とアマンダ・シュルはトリニ・ラジオに語った. 「何のオーディションを受けているのか分からなかったけど、受かるつもりだった」シュルはこれまでスクリーン上で演技をしたことはありませんでしたが (ミュージカル演劇の経験はありました)、俳優になるという考えを常に楽しんでいました。実際、彼女のクラスメートはかつて、彼女がそうする可能性が最も高いと投票したことがあります。

「すべての道がその瞬間につながったように、私はより高くジャンプし、より高く蹴りました」と彼女は言います-そしてそれはうまくいきました.キャスティングディレクターは彼女にジョディ役をその場で読むように頼んだ.彼女はモーリーンのために本を読むように求められたが、その後、キャスティング・ディレクターが彼女をジョディとしてキャスティングすることを完全に計画していたことを知った。彼女はただ、テープに彼女の映像をもっと撮りたかっただけなのです。

2. アマンダ・シュルは彼女と多くの共通点を持っていたセンターステージキャラクター。

Jody Sawyer としてキャスティングされた Schull の話は、映画での Jody 自身のストーリーを大まかに思い出させており、類似点はそれだけではありません。 Schull は、キャスティング ディレクターが Jody と同じ修正をいくつか受けていることを垣間見たと言います。Schull は、Jody のように素晴らしい足を持っていません (つまり、彼女の足は非常に高く、湾曲したアーチを持っていません)。

彼女のトレーニングも主にバレエだったので、ジャズのクラスでのジョディの振る舞いはかなり本格的でした。 「私は少し場違いに見えるはずでしたし、すぐに理解できていないように見えました」と彼女は言います. 「おそらく、その部分に関しては、私は多くの演技をする必要はなかったと思います。」

そうは言っても、2つの間にはいくつかの重要な違いがあります:Schullは彼女に問題はありません消す(バレエ用語で、かかとを合わせたときに足が完全に一直線になるように、腰と足をどれだけ外側に回転させることができるか)これは、映画全体でジョディを悩ませます。また、シュルは「会社のメンバーと一緒に、野蛮で不法な一夜を明かしたことは一度もありませんでした。それで、そのボックスはチェックされませんでした。

3. イーサン・スティーフェルがキャストされた後、オートバイが追加されましたセンターステージ.

イーサン・スティーフェルは実生活でのオートバイ愛好家であり、映画製作者はスティーフェルをキャスティングした後、革のジャケットを着たルールを破るキャラクターのクーパー・ニールソンをすぐに取り入れ、映画の中で自分のバイクに乗ることさえしました.モーターサイクルがどのようにして最終公演に臨んだかについては、トニー賞を受賞した振付師のスーザン・ストローマンに感謝の意を表します。

「人々は『彼はオートバイに乗る、彼はオートバイに乗る、彼はオートバイに乗る』と言い続けました。それで私は、『そうだ、バレエにオートバイを入れてみませんか?』と考えました。ステージで自分のオートバイを運転できるようになるためです」と、ストローマンは Vulture に語った。

4. サシャ・ラデッキースキーは、もともとセルゲイ役のオーディションを受けていたセンターステージ.

サシャ・ラデツキーと妻のステラ・アブレラ (同じくセンターステージミョウバン) の 2007 年のパフォーマンスでオセロ.Hiroyuki Ito/Getty Images

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当時アメリカン・バレエ・シアター(ABT)のコール・ド・バレエのメンバーだったサシャ・ラデッキースキーは、モスクワのボリショイ・アカデミーで短期間訓練を受け、ロシア語も話した.彼は、エヴァ (ゾーイ・サルダナ) の前にひざまずきながら、年上の女性と一緒に嵐を巻き起こし、心を込めて「私はあなたの奴隷です」と宣言するカリスマ的な外国人、セルゲイを演じるためにオーディションを受けました。しかし、その役割は、1998年冬季オリンピックで金メダルを獲得したロシアのフィギュアスケーター、イリヤ・クーリックに行きました。

その間、プロデューサーはカルロスというラテン系のキャラクターのためにABTのプリンシパルダンサー、アンヘル・コレーラを強く検討していました.しかし、コレッラのスケジュールで撮影する時間を見つけるのは困難であることが判明し、メトロポリタン歌劇場での公演中にコレッラが足首を負傷したため、彼らの計画はさらに頓挫しました。直接の代わりを探す代わりに、彼らは、バレエの不良少年クーパー・ニールソンを相殺するために、キャラクターを隣の少年として再考する機会として使用しました.ラデツキーは再び呼び出され、チャーリーと改名された役割を与えられました。

5.センターステージゾーイ・サルダナの映画デビューを飾った。

2001年にニューヨークのファッションショーに出席したゾーイ・サルダナ。おそらく、興行収入が彼女の将来を壊すのを見て微笑んでいる.エヴァン・アゴスティーニ/ImageDirect

彼女がキャストされたときセンターステージ、ゾーイ・サルダナは未知の野心的な俳優で、いくつかの劇場のクレジットを持ち、新しく作成されたSAGカードを持ち、バレエのバックグラウンドを持っていました.サルダナはここ数年ダンスをしていませんでしたが、リアルなバレリーナを演じるというサルダナの献身的な姿勢は、プロの会社のメンバーの中でも際立っていました。

「ゾーイ・サルダナとのシーンが大好きでした」と、バレエ教師のジュリエット・シモーネを演じるドナ・マーフィは語った。 「撮影初日だったかもしれませんが、彼女の集中力の高さを実感しました。 「あの子はスターになるだろう」という言葉が出てきたのを覚えています。つまり、そこにいる誰もが規律を守っていましたが、彼女には何かがあったということです」

サルダナも、初めての映画体験を懐かしく思い出しています。 「私が関わってきたことから私を認識しているので、私のところに来る人は皆、おそらく半分の人が言及するでしょうセンターステージ」と彼女は Vulture に語った。 「彼らが何年も後にそれを覚えているという事実に、私はとても良い気分になります。私は彼らの人生で特別な時間を作る何かの一部でした.」

6. ダンサーは振り付け、衣装、振る舞いに独自の工夫を凝らしてシーンを作ります。センターステージよりリアルに。

Hytner は、ダンスの世界で現実的ではないものについてのダンサーのフィードバックを常に受け​​入れ、適切と思われる編集を行いました。

「私が 1 位になるはずのシーンが 1 つありました。インストラクターの 1 人がやって来て、私の足を蹴り飛ばして最初のポジションを上げました」と Schull は回想します。 「そして、彼らは私にとても好意を持ってほしいと望んでいました。私は『彼女はこの学校に [この投票率で] 入れることは決してないだろう』と思っていました。」そのため、シュルは完璧すぎるかまったく信じられないほどの最初のポジションに固執しました。

衣装も微妙に変化。 「他の女の子の 1 人は、バレエ シューズの中に黒いタイツを履いていたのですが、そんなことをするダンサーを私は知りませんでした」と Schull は言います。 「下にあるタイツではなく、レオタードの上にタイツを着ることが多いので、ワードローブの微調整はほとんどありません」ダンスをしたことがない視聴者にとっては、その違いは取るに足らないものに見えるかもしれませんが、バレエに詳しい人ならすぐに気付くでしょう。

7. ダンサーは、センターステージダンサーのように振る舞う方法について。

優雅な気分で歩くピーター・ギャラガー、2002年.Evan Agostini/ImageDirect

少なくとも 2 回、俳優たちがバレエ ダンサーをより説得力のある形で描写するのを助けることは、適切な時間に適切な道を歩く方法を教えることになりました。

「[スーザン メイ プラット] のキャラクター [モーリーン] が前に出てデモンストレーションするはずだったシーンが 1 つありました。 「セットのバレエ マスターは、彼女がまるで演技をしているように、とても入念に前に進むことを望んでいました…そして、私はスーザンに、あまりやり過ぎないようにと提案したのを覚えています。彼女はダンサーではなく、バレエのクラスに参加したこともなかったので、言われたことをやっていたのです。」もし誰かが通常のクラスでステージレベルのドラマとの組み合わせを実演するために歩いていたら、それは基本的に「顔に平手打ちを求める」ようなものであり、立ち往生しているモーリーンでさえそのような行動はしないだろうと、シュルは語った.

ピーター・ギャラガーは、ダンサー自身からの発声のアドバイスを求めた. 「自分がやっていることを知っている華麗でゴージャスなダンサーたちに囲まれていたので、私は怖かったのです。そして、私は正しい歩き方さえ知らないことに気づきました」と彼は Vulture に語った. 「私は言った、「フェラス、どうやって歩くの? 「どうやって歩けばいいの?」[彼らは言った]「肩甲骨を合わせて、肩甲骨を合わせて!」そして私は「なんてこった、天才だね、ありがとう!」と言いました。

8.センターステージキャスト メンバーは、画面の内外で密接に結びついていました。

スクリーンに映る温かく素晴らしい友情を望んでいたならセンターステージ一流の演技の結果だけではありませんでしたが、素晴らしいニュースがあります。キャスト メンバーは、カメラが回っていないときと同じくらい、またはそれ以上に楽しんでいました。 Schull はリンカーン センターの彼女のアパートでのタコス ナイト、週末のディナー、さらにはハンプトンズへの旅行を覚えています。 「私たちは皆、ハンプトンズのある時点で [ニコラス・ハイトナーの] ビーチハウスに出かけ、ゾーイのお母さんがミニバンで私たちを運転して帰りました」と彼女は思い出します。 Eion Bailey の Tribeca アパートで、彼が友人から借りていた、明らかに忘れられない「真実か挑戦か」のラウンドもいくつかありました (そしてファイトクラブ共演)ホルト・マッキャラニーしかし、Schull が Vulture に語ったように、「Eion の素晴らしいアパートで起こることは、Eion の素晴らしいアパートにとどまります。」

「それは、人生の同じ場所にいる人々のグループだったと思います。私たちはほぼ同じ年齢で、誰も何かに対して態度を示しませんでした。そして、私たちは皆、ただクリックしただけです」と Schull は言います。 「本当に特別な、特別な時間でした。」

9.センターステージキャスト メンバーは、彼らのキャラクターがしたように、ナイトクラブ シーンで髪を下ろしました。

Schull は、プロダクションでのパフォーマンスで社交ダンスの経験を少し積んでいました。避ける、しかし、ナイトクラブのサルサ ダンスの一見自然発生的で自由な性質は、彼女とラデツキーの両方にとってかなり異質であり、スーザン ストローマンの振り付けで安全に演奏し始めました。 「ワン、ツー、チャチャチャ、サルサ、ドゥビドゥ」 シュルは彼らの硬直をまねて冗談を言った。

最初のテイクの後、ハイトナーはダンサーたちに彼らがあまりにもボタンを締めすぎていることを親切に伝え、彼らはそれを心に留めた. 「私たちはそれを少し汚し始めましたが、最終的には、彼らは私たちが得たものを使用したのではないかと思います。本当にそれを目指しています」と彼女は言います。 「それで、彼らは幸せな媒体のどこかに着陸したと思います。」

10.センターステージリンカーン センターやその他の本物のニューヨークのスポットでロケが行われました。

リンカーン センターのデビッド H コッホ劇場、ニューヨーク シティ バレエの本拠地、オリバー モリス/ゲッティ イメージズ

エミリア・クラークはエピソードごとにいくら稼いでいますか

一部の撮影場所では、制作デザイン チームがニューヨークの自然の美しさに多くの仕事を任せることができます。リンカーン センターの David H. Koch シアターは、すでに質の高いバレエ パフォーマンスを開催するのに適していました。ポール テイラー ダンス カンパニーのスタジオは、大きな窓と通りの景色を備えており、ジョディとクーパーの即興のジャズ クラスに最適でした。 ABA の学生がマルガリータとサルサ ダンスの夜にふけったキットカット クラブは、当時タイムズ スクエアにあった本物のクラブでした。マンハッタンのミッドタウンを通るリムジンの乗車や、ハドソン川沿いのクルーズも、まったく本物でした。 「それはハドソン川の本物のニューヨーク フェリーで行われ、私たちはボートを雇ったばかりです」とプロダクション デザイナーのデビッド グロップマンは語っています。エンターテインメント・ウィークリー.

しかし、彼のチームは、ブルックリンの映画のセットに、架空のアメリカン バレエ アカデミー (ABA) でのすべてのリハーサル シーン用にダンス スタジオを構築しましたが、これは簡単なことではありませんでした。 「それは完全に跳ね上がったダンスフロアを備えた巨大なステージセットでした。それは、フロアダンサーが練習する必要のある種類のフロアです」とグロップマンは言いました. 「ダンサーとカメラの両方で機能するミラーが必要でした。そして、窓の外にニューヨークの素晴らしい、大きなスカイラインを作成することは、大きな挑戦でした。」

11. でのボートシーンセンターステージ皆にとって楽しいものではありませんでした。

キャストは、ハドソン川での観光客向けのショーを今までで最も楽しいものにするという見事な仕事をしましたが、バケツは常にフレームから外れたままで、貧しいアマンダ・シュルの次の準備ができています船酔いの発作。 「彼らはボートをチャーターし、数時間海にいましたが、私たちはそのすべてを行いました.そして、私はその時間のすべてを吐きました」と彼女はVultureに語った.

さらに、その外出にはジョディとチャーリーのキスシーンも含まれていました。 「私はひどい気分だった。彼女はそのすべてにうんざりしていた」とラデツキーは語った。ダンススピリット. 「そして皮肉なことに、彼らはそのシーン全体を放棄してしまったのです。後でキスをせずに撮り直しました。」

12. でのクーパーとジョディのラブシーンセンターステージ文字通り、とても暑かった。

ジャズのドロップイン クラスで偶然出会った後、クーパーはジョディをオートバイでさっと連れて行き、風通しの良いロフトでデザートを食べに行きます。そこでは、古いクッキーを 1 つか 2 つもたじろぐことができません。幸いなことに、彼らは別の活動を思いつきます。

Schull も Stiefel もこれまでラブシーンを撮影したことがなかっただけでなく、一緒に撮影したこともありませんでした。実際、それは Stiefel の撮影初日でした。 「たぶん、お互いのことを本当に知らなくても、私たちは特定のエネルギーや緊張感を持っているだろうと考えていたのかもしれません」と、スティーフェルは後で考えましたダンススピリット. 「でも、最初の撮影、最初の撮影は、最初のテイクがあまりきれいではなかったと想像する必要があります。 1か月後にそのシーンを撮り直すことになった」

Schull さんにとって、同僚と暑くて重いふりをすることのぎこちなさは、彼女の服が文字通り暑くて重いという事実によって悪化しました。 「レオタードとタイツを着て、シャツを着て、アンゴラのセーターを着て、ジーンズを着ていました。アパートの気温はおそらく華氏 115 度でした」と、彼女は自分自身を「ぬるぬる沼の生き物」に例えながら思い出しました。

シーンの再撮影について、彼女は笑いながら、「私はそれを認めるつもりはありませんでしたが、彼 (Stiefel) はそれを認めました」と語っています。

13. 応援キャストセンターステージバレエ界の有名人を数名フィーチャー。

ジュリー・ケントと彼女の完璧な足が ABT で演奏伊藤博之/ゲッティイメージズ

スティーフェル(当時アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパル・ダンサーだった)、ラデツキー、シュルに加えて、キャストはキャリアのさまざまな段階でプロのダンサーであふれていた.キャスリーン ドナヒューを演じるジュリー ケントは、ABT の歴史の中で最も長い 30 年間、ABT に出演し、現在はワシントン バレエの芸術監督を務めています。

他のキャスト メンバーには、ジェイニー テイラー、レベッカ クローン、ジャレッド アングル、ジョナサン スタッフォードが含まれます。これらはすべてニューヨーク シティ バレエのプリンシパルでした (スタッフは現在、会社の芸術監督です)。現在の ABT 校長であり、Stiefel の妻でもある Gillian Murphy。ステラ・アブレラも ABT の校長であり、偶然にもラデツキーの妻です。

リハーサルやパフォーマンスのシーンは、他のABTやNYCBのメンバーも盛り上がったのも一因だろう。センターステージ非常に優れたダンス映画として、バレエ愛好家に際立っています。 「彼らは本当に優れたダンサーで、ゲームのトップを走っていました」と Schull は言います。 「彼らは見ていてとても美しかった。それがバレエ映画の良さだと思います。そして、誰もが人生の同じ場所にいて、彼らについての映画を作ろうとしていないという事実.それは、その世界に対するより協調的で現実的な目でした。」

14.センターステージダンス ダブルスはいくつかありましたが、多くはありませんでした。

ダンサーのほとんどはプロでしたが、サルダナとプラットはどちらも、より難しいダンス シーンを演じたダブルスを持っていました。たとえば、ジョナサンのバレエでのサルダナのどんでん返しは、NYCB のコール ド バレエ メンバーであるエシャ アッシュを特集しました。 「[ゾーイ] は超恋人だった」とアッシュは Vulture に語った。 「彼女はいつも元気いっぱいで、いつも笑顔で、ダンサーたちにはいつもとても親切だったことを覚えています。」

15。センターステージのオベーションに値する最後のパフォーマンスは無観客で撮影されました。

クーパーの熱狂的なコンテンポラリー バレエの撮影には、1 週間近くかかりました。このプロセスは、シュルが言うところの「大急ぎで待って」でいっぱいだったので、ダンサーはパフォーマンスのために身体を暖かく柔軟に保つことが難しくなっています。彼らも空の観客席で踊っていたので、乗組員は事実上の聴衆になりました。 「クルーは本当に協力的で、熱心に取り組んでくれたので、すべてのテイクがパフォーマンスをしているように感じました。彼らはとてもポジティブで、すべてを励ましてくれました。」

ショー自体を終えた後、シュル、スティーフェル、ラデツキーは、スクリーン上で満員の劇場の印象を与えるのに十分な数の観客の前で最後のお辞儀をすることができました。 「彼らは観客に暴れましょうと言ったのですが、ジュリー・ケントとピーター・ギャラガーも観客の中にいたので、私たちが踊っているのを1歩も見たことがなかった人々から、この大きなスタンディング・オベーションを受け取りました」とSchullは言います. 「そして、私たちが行ったすべての仕事に対して、これらの人々からそのようなエネルギーとともにスタンディングオベーションを受け取っていたので、私は本当に感情的になりました。それに本当に感動したのを覚えています。」

16.センターステージ衣装には独自の課題がありました。

ポップ ソングと組み合わせて、派手で非伝統的な衣装は、特に魅力的な最終公演を実現しますが、ダンサーと衣装デザイナーの両方にとって、物事をより難しくしました.たとえば、Stiefel の革のズボンは、床を滑るたびに破れてしまいました。衣装デザイナーのルース・マイヤーズは「Vulture」に「24足作ったと思う」と語った. 「キャンド・ヒート」のナンバーのために消防車を赤く染めたシュルのトウシューズも、撮影が一晩中続くにつれて、ますます問題になりました。 「その靴は滑りやすい小さな吸盤だった」とシュルは語った。エンターテインメント・ウィークリー. 「靴が滑り落ちていて、その時点で足が十分に強くなかったので、何度も滑って転んだ。」

そしてもちろん、ピエール・ド・レジスタンス — クーパーがジョディをスピンさせた白いチュチュから、きらびやかな栗色のレオタードとその下にあるスカートが姿を現す. 「誰かがあなたの力を後方に引っ張っている間に、シャシネ ターンを行うのは難しいことです」と Schull は説明します。 (別のテイクを撮影するたびに、Schull を衣装に戻すのに 10 分かかったのは言うまでもありません。)

17. マンディ・ムーアの「I Wanna Be With You」のミュージック・ビデオはセンターステージ~をテーマにした。

マンディ・ムーアのヒット・シングル「アイ・ワナ・ビー・ウィズ・ユー」は、クーパーとジョディの極めて重要なラブシーンのサウンドトラックとして機能し、ミュージック・ビデオはこの曲とジョディの関係を強調しています。センターステージも。その中で、16 歳のムーアが彼女の気持ちを歌い上げ、ラデツキーがバックグラウンドで彼の印象的なバレエ スキル (および上腕二頭筋) を披露しています。ビデオには、からのクリップも含まれていますセンターステージSchull と Stiefel をフィーチャーしています。

18. アマンダ・シュルはイーサン・スティーフェルを見たことから貴重な教訓を学んだ。センターステージセットする。

からセンターステージ2000 年にデビューした Schull は、映画やテレビで成功したキャリアを積み、次のような番組に出演しています。スーツプリティ・リトル・ライアーズ、そして12モンキーズ.すべての思い出に加えて、彼女が取った最も重要なものの 1 つセンターステージスティーフェルが撮影するのを見て学んだのは、セットで時間を取ることについてのレッスンでした。星条旗変化。

「テイクが終わるたびに、彼は走り去り、プレイバックを見て、走って戻ってきて、もう一度やり直しました。彼は、それをするのにどれだけ時間がかかっているかを気にしていませんでした。そして、誰もがそれを尊重し、感謝し、彼に時間を与えました」と彼女は言います. 「時間をかけることを主張すれば、全体的にはるかに優れた製品を手に入れることができます。それには本当に感銘を受けたのを覚えています。」

19. Aセンターステージテレビシリーズ制作中。

センターステージテレビ用に作られた 2 つの続編が続きました。センターステージ: ターン・イット・アップ(2008) とセンターステージ: オンポワント(2016)、そして長年のファンは、将来のバレエの世界へのさらに別のバックステージパスを楽しみにしています.ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンは、「アカデミーに留まり、ABAの特徴である伝統的な学生やスタイルと衝突する、新しいインクルーシブなダンサーのクラスに従う」テレビシリーズを開発している、とDeadlineは伝えている.

二十。センターステージ視聴者に、バレエ ダンサーが 1 次元からはほど遠いことを確認する機会を与えました。

バレエ ダンサーは、規律を守り、技術の卓越性を追求するように教えられます。そして、ある程度、調和するように教えられます。結局のところ、バレエの美しさの一部は、1 つの同期された身体として一斉に動くダンサーの能力です。これは、ダンサー自身が自分の生活の中で同様の感覚を示すという仮定に役立ちます.完璧でかわいらしく、やや一次元のクローンです.ジョディ、エヴァ、モーリーン、チャーリー、その他のダンサーたちセンターステージは、さまざまな複雑さと願望を持って、その固定観念に異議を唱えました。

この点をよりわかりやすく説明するために、撮影や週に 5 回のバレエ クラスの受講、または生まれたばかりの息子のジョージ パターソン ウィルソン 6 世の世話をしていないときにパンを焼くのが好きなアマンダ シュルに尋ねました。

「彼女は実体のない浮気者にはなりません。彼女は、バニラのような氷のようなフロスティングのような非常に高い層のバースデー ケーキにはなりません」と彼女は言います。 「もしかしたら黒い森のチョコレート ケーキ、または… 濃厚なフルーツとナッツのケーキ — フルーツ ケーキではなく、上にアイシングが残っているかもしれません。しかし、あなたがそれに切り込むと、「おお、これはとてもお腹がいっぱいになるし、私はもっと満腹になる.私はこのケーキのスライスを食べるのにとても良い人です。」