論文

ビースティー・ボーイズについての20の巧妙な事実

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ビースティー ボーイズと同じくらい長い間存在しているグループ、特にポピュラー ミュージックに大きな影響を与えてきたバンドの場合、そのグループとの関係は人によって大きく異なり、非常に特殊なものになる可能性があります。私は大ファンではありませんでしたライセンスト・トゥ・イル(1986) 子供の頃、ポールズ・ブティック(1989) ちょうど数年前に全盛期だったので、私の最初の強い記憶はナビゲートでした頭をチェック一方、私の両親はペアレンタル アドバイザリー パラノイアに屈し、バンドの腐敗した影響から「私を守る」ために CD を没収しました。しかし、それは遅すぎました。ママとパパがトリオのまれで無害な f-bomb について心配し始めた頃には、ラップ、ファンク、パンクのユニークな夢中になる組み合わせに (他の多くの人と同様に) 熱狂的なファンになっていました。聞くのが楽しくてワクワクするだけでなく、自己言及的で、内省的で、積極的に刺激を受けます。

もちろん、バーやアブソリュート・バンガーもありました。 (「インターギャラクティック」は常に、そして永遠にどのダンスフロアにもくすぶるクレーターを残す.)しかし、アダム「MCA」ヤウクが耳下腺癌で早すぎる死を遂げた後、2012年に解散した後、残ったメンバーのアダム「アドロック」ホロヴィッツとマイケル「マイク」 D' Diamond は過去数年間、グループとしての経験を振り返りました。ビースティーボーイズブック、そしてスパイク・ジョーンズ監督のビースティ・ボーイズ・ストーリー、彼らのキャリアの重要な瞬間のちょっとしたライブ朗読/パフォーマンス。この 2 つのプロジェクトの間で、彼らは、3 人がこのジャンルの歴史の中で最も重要で影響力のあるヒップホップ バンドの 1 つになるまでの道のりについて、親密で前例のない洞察を提供しました。

1. Beastie Boys はもともと名前ではなく、頭字語でした。

ビースティ・ボーイズは、1981年にニューヨークでハードコア・パンク・バンドとして結成。この名前は「Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence」の略で、最後に 2 番目の「Boys」を付けただけでは意味がありませんでした。 (彼らはその後、頭字語が名前を思い付いた後に発明されたことを認めました。)また、創設メンバーにはアダム・ヤウク、マイケル・ダイアモンド、ジョン・ベリー、そして女性ドラマーのケイト・シェレンバッハが含まれていたため、これはすぐに不正確でした.

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2. ビースティー・ボーイズの最初のヒップホップ・シングルは、基本的に音楽に合わせたいたずら電話でした.

1983 年にリリースされた「クッキー プッス」は、ビースティ ボーイズのレコーディングでアダム ホロヴィッツが初めて登場した曲です。このシングルはニューヨーク市のクラブでアンダーグラウンド ヒットとなり、マイナーな評判を獲得し、ヒップホップをセットに取り入れる道を確立しました。

3. 訴訟により、ビースティー・ボーイズはミュージシャンとして最初のリアルマネーを獲得しました。

「クッキー・プッス」のB面である「ビースティ・レボリューション」は、ブリティッシュ・エアウェイズがバンドの許可なしにテレビ広告でこの曲を試聴したときに、ビースティ・ボーイズにグループとして最初の実質収入をもたらした.弁護士は航空会社を40,000ドルで訴えることに成功しました.これは、バンドがマンハッタンのチャイナタウンにあるアパートを一緒に借りるのに十分な額であり、生活と録音の両方のスペースとして使用されました.

4. ビースティー・ボーイズの本格的なラップ・グループとしての最初のシングル「ロック・ハード」を聞いたことがない可能性が高い.

ニューヨーク大学の学生で将来のDef Jam Recordsの共同創設者であるリック・ルービンをDJとして雇った後、純粋にバブルマシンを含む寮の部屋のスピーカーのセットアップに基づいて、ビースティ・ボーイズは、ファンキー 4 + 1。 シェレンバッハをドラマーとして降ろしたことに加えて (バンドは後で無神経な決定を後悔した)、彼らはプロデューサーとしてのルービンの専門知識に屈し、もう 1 つのシングル (T La Rock の「It's Yours」) を彼のベルトの下に置いた.

「ロック・ハード」では、ルービンはAC/DCの「バック・イン・ブラック」をサンプリングしたが、その後、彼らが許可を求めていなかったために撤回された.数十年後、ビースティーズは、1999 年のコンピレーションに追加する曲をサンプリングする権利をアンガス・ヤングに直接訴えました。科学の音、しかし、ヤングは再び拒否しました。



5. Beastie Boys は、音楽のサンプリングで何度もトラブルに巻き込まれました。

「ロック・ハード」は、ビースティー・ボーイズがサンプリングで問題に直面した最初の、しかし最後ではありませんでした。 (これについては後で詳しく説明します。)しかし、同じ時期に、彼らはビートルズのサンプルをフィーチャーした曲「I'm Down」を録音しましたが、マイケル・ジャクソンがファブ・フォーのカタログの所有権を持っていることを考えると、彼らは同様に拒否されました。 (「MCA & Burzootie」のクレジットである「I'm Down」と「Drum Machine」をフィーチャーしたシングルは、2007 年に非公式にリリースされました。)

6. ビースティ・ボーイズは、1985 年の「ヴァージン・ツアー」中にマドンナのためにオープンしました。

1986年、タイムズスクエアの地下鉄西42丁目駅にいたビースティ・ボーイズ。ミシェル・デルソル/ハルトン・アーカイブ/ゲッティイメージズ

ビースティ ボーイズは、マネージャーが Def Jam Records に連絡して Run-D.M.C. を探した後、クイーン オブ ポップのツアー仲間になりました。彼女のヴァージン ツアーを開始します。 Run-D.M.C.請求しすぎた。レーベル責任者のラッセル・シモンズがマドンナの経営陣に、彼らの2番目の選択肢であるファット・ボーイズは利用できないと伝えた後(シモンズはファット・ボーイズを管理したことはなかったが)、彼はビースティ・ボーイズを週500ドルで志願した.彼らはそのほとんどの時間を、デビュー アルバムの最終曲をレコーディングしている間、マドンナの 10 代のファン層を騒々しい、下品なステージ ヒジンクで敵対させました。ライセンス.

7。ライセンスビースティー ボーイズの名刺になりました — そして、ほとんどの場合、バンドの首にアホウドリがありました。

ライセンス、ラッセル シモンズとリック ルービンは、このジャンルの数少ない (場合によっては) 白人パフォーマーの 1 人によるフルレングスのラップ アルバムの目新しさを利用したかったのです。それを作成するために、ビースティー ボーイズは、当初はお祝いではなくridridrid笑の対象としていた、女性蔑視的で頭の悪いフラット ボーイの視点に身を投じました。しかし、「(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)」は、まさに彼らがからかろうとしていた人々のためのアンセムとなり、その後の1987年のツアーはまさにそのような酔っぱらいたちであふれかえった.巨大な膨張可能なペニスと女の子で満たされたゴーゴーケージを備えたステージセットアップも、批評家が記録に記録されているライフスタイルを支持していると考えるのをやめさせませんでした。彼らが自分たちの風刺的な意図からどれほど逸脱していたかに気付いた時には、ビースティー・ボーイズは世界的なロックスターになっていました。

8. ビースティ・ボーイズはその後解散ライセンス――しかし、彼らはそれを知りませんでした。

気に入らないレコードでの成功に幻滅したバンドは、Def Jam のフォローアップのレコーディングを開始するのが遅かった。今後 35 年間で 900 万部以上のコピーを追加することになります。シモンズは、ツアーを続けるように勧めていたにもかかわらず、新しい音楽を録音するという契約に違反したと主張し、その結果、新しい曲を録音することができなくなった.決勝戦終了後ライセンス関連のツアー日程で、ボーイズはただの休憩だと思って別々の道を歩んだ.しかし、彼らが録音プロセスの最初に再接続した後、ポールズ・ブティック、ヤウクはダイアモンドとホロヴィッツに、彼らに内緒で実際に一時的にバンドをやめたと語った.

9. アダム・ホロヴィッツは、演技のキャリアを開始しようとしました.

その後の期間中ライセンス、ホロヴィッツはロサンゼルスに移り、演技のキャリアに乗り出そうとしました (ビースティー・ボーイズのメンバーとしての彼の演技は数えません)。クラッシュ・グルーブそしてRun-D.M.C.車両タファー・ザン・レザー)。彼は、現在失われた世界でドナルド・サザーランドとエイミー・ロケインと共演した。ロストエンジェル. 2015 年、ホロヴィッツは次のように語った。GQ彼は 1989 年にカンヌで上映されて以来、この映画を見ておらず、もう一度見ることに興味もありませんでした。彼は演技を完全にあきらめていません。彼はその間、ノア・バームバッハの作品の一部を含む、小さな役割を担ってきました。若いうちに(2014)。

10. ビースティ・ボーイズ予想ポールズ・ブティック彼らのカムバックになります。そうではありませんでした。

ホロヴィッツがロサンゼルスで過ごした時間から、非常にポジティブなことが一つ浮かびました.彼はダイアモンドとヤウクを訪ね、3 人はマイク・シンプソンとジョン・キングに会いました.Delicious Vinyl レコード レーベルのヒップホップ プロデューサーで、コンピューターを使用していました。先駆的なサンプリング技術。トリオはすぐに彼らのサウンドに恋をし、彼らを雇って音楽の背景を作りました。ポールズ・ブティック、彼らの 1989 年のフォローアップライセンス.

一般的な考えに反して、アルバムで使用された 105 個のサンプル (最終トラック「B-Boy Bouillabaisse」の 24 個を含む) をすべてクリアするのは比較的簡単でした。しかし、たとえ彼らが進化する歌詞に付随する濃密な音のタペストリーに興奮したとしても、ファンはすぐにレコードに取り込まれませんでした。しかし、意見は時間とともに変化してきました。今日、ポールズ・ブティックは、音楽的努力と技術的驚異の両方として、傑作と見なされています。

十一。頭をチェックビースティー・ボーイズをチャートのトップに押し戻し、新しい創造的自由をもたらしました。

先立ってポールズ・ブティック、ビースティー・ボーイズはキャピトル・レコードとマルチアルバム契約を結んだ。そのため、彼らのカムバックが途絶えたときでさえ、キャピトルは別のレコードのために資金を提供する義務がありました。彼らはその進歩を利用して、当時眠っていたロサンゼルスのアトウォーター ビレッジに G-Son Studios を作りました。ここには、機材とレコード スペースだけでなく、バ​​スケットボールのフープとスケートボードのハーフ パイプもありました。

彼らは初期のレコーディングで演奏しましたが、実際に楽器を演奏することを学び、多くの場合、独学で学びました。頭をチェック.ヒップホップからパンク、ファンクに至るまで、彼らの思春期のさまざまな影響は、彼らを実験し、これらのサウンドを組み合わせて、ラップとロックが希薄なハーモニーに到達する分岐点となる瞬間をもたらしました。

12. ロサンゼルスでのビースティー・ボーイズの創作活動は、ミュージカルだけではありませんでした。

マイク・ダイアモンド、アダム・ヤウク、アダム・ホロヴィッツ、1993年頃、Apple TV+のスチール写真ビースティ・ボーイズ・ストーリー(2020).Apple TV+

彼らが録音していたのとほぼ同時に頭をチェック、ビースティー ボーイズは、元ドラマーのケイト シェレンバッハをフィーチャーした女性だけのロック/ラップ バンド、ルシャス ジャクソンから始めて、好きなアーティストの音楽をリリースできるレコード レーベル、グランド ロイヤルを設立しました。

次の 10 年間で、彼らはグランド・ロイヤル彼らが明らかに公式にこの用語を作った雑誌ボラ;衣料品レーベル X-Large を立ち上げました (その名前は eBay でヴィンテージ品を見つけるのが非常に困難です)。そして、ニューヨークに拠点を置く広報会社ナスティ・リトル・マンを設立しました。のリリース後、イル・コミュニケーション、ヤウクは、1985 年のライブ エイド以来最大の慈善コンサートである 2 日間のチベタン フリーダム コンサートを開催しました。

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13. Beastie Boys は、ファン (または、少なくとも彼らのショーに行った人々) のために、インターネット時代の到来を告げるのに貢献しました。

1990 年代初頭、Ian Rogers という名前のコンピューター プログラマーが、質問に答えたり、Beastie Boys に関する雑学を調べたりするための Web サイトを (World Wide Web より前に) 作成しました。数年のうちに、彼の小さな FAQ サイトは、バンドに関連するすべてのものの決定的なリソースになりました。起動後グランド・ロイヤルマガジンでは、バンドは絶版になった最初の号をオンラインで無料で入手できるようにすることを決定し、ロジャースに連絡して手伝ってもらいました。

Rogers は当初、彼ら (およびレーベルが提供した金額) を断っていました。しかし、ビースティーズは存続し、すぐに、彼はバンドが情報や更新情報を公開できる公式サイトを作成しました。つまり、すべてのバンドが現在行っているすべてのことです。 1995 年のツアー中、Beastie Boys はチケット購入者にフロッピー ディスクを配りました (公演中にステージに投げ捨てる人がいたので、残念な結果となりました)。しかし、自分たちの遺産を保存するという彼らの先進的な取り組みは、今後数十年間、ネット上で自分のアイデンティティを確立するすべての人の標準になるでしょう。

14. スパイク・ジョーンズ監督の「サボタージュ」は、史上最高のミュージック ビデオの 1 つとして定期的に引用されています。

マイク・ダイアモンド、スパイク・ジョーンズ、アダム・ヤウクは、Apple TV+のシーンで「サボタージュ」ミュージック・ビデオを撮影する準備をしているビースティ・ボーイズ・ストーリー.Apple TV+

1994 年、アカデミー賞を受賞した映画製作者であり、ビースティ ボーイズと頻繁に協力しているスパイク ジョーンズは、「サボタージュ」のビデオを監督しました。このビデオは、70 年代の警官のアナーキーなパロディであり、曲のエネルギーを完全に補完するもので、ロサンゼルス周辺で許可なしに撮影されました。 「[W]eは許可なしにロサンゼルスを走り回り、私たちが進んですべてを作り上げた」とヤウクは語った。ニューヨークマガジン。オリジナルのデビューから 25 年以上が経過した今日でも、「サボタージュ」は史上最高のミュージック ビデオの 1 つとして定期的に引用されています。

15. ビースティ・ボーイズのいくつかのビデオは、アダム・ヤウクの分身であるナサニアル・ヘルンブロワーが監督した.

「サボタージュ」は、バンドが活動中に得た成功を取り戻したときの転換点となった。ライセンス独自の条件を除いて、日。ミュージック ビデオは彼らのスーパースターとしての地位を固め、ヤウクの分身である Nathanial Hörnblowér にスポットライトを当てました。 「サボタージュ」が 1994 年の MTV ミュージック ビデオ アワードで R.E.M. の「エヴリバディ ハーツ」のベスト ディレクションを失ったとき、ヘルンブロワーはステージに突入して怒りを表現しました (マイケル・スタイプが非常に困惑したように)。公式の話では、Hörnblowér はスイス出身の Yauch の叔父である。本当の話は、Hörnblowér が Yauch の仮名であり、彼が最初に入隊したことです。ポールズ・ブティック(彼はカバーアートを作成しました)。

16. バンドによると、ハロー・ナスティビースティ・ボーイズのベスト・アルバム。

もしも頭をチェックそしてイル・コミュニケーション1998 年の同じクリエイティブ ワークフローの 2 つの部分のように感じました。ハロー・ナスティこの名前は、ビースティ ボーイズのニューヨークに拠点を置く PR 会社での電話対応にちなんで名付けられましたが、バンドの独立性と想像力の完全な実現を示しています。長く、奇妙で、恐れ知らずのこのアルバムは、ブームのダンスフロアのフィラーから内省的なインストゥルメンタルまで楽々とシャッフルし、初めて完全に拘束されず、自由に感じられる. 'ハロー・ナスティこれは私たちの最高の記録です」とアドロックは書いていますビースティーボーイズブックそれから、その理由のリストを含めました。「『インターギャラクティック』という曲があり、その曲はジャムのようなものですよね?!」

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17. バンドによると、5区へない彼らのベストアルバム。

五区へ、ビースティ・ボーイズのグラミー賞受賞へのフォローアップハロー・ナスティ、2004 年に到着し、いくつかの逆効果の制限といくつかの重い個人の荷物の両方が到着しました。マイク・Dが自転車事故で鎖骨を骨折した後、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとの計画されたツアーはキャンセルされ、彼が治癒するまでにレイジは解散していた. 1年以上、ボーイズはただの人生を生き、成長し、より普通の大人の活動に従事しました. 9.11 テロと文化的な影響は、タイトルに至るまでアルバムのレコーディングに影響を与えましたが、ヤウクはレコーディングのプロセスを開始し、アルバムはすべてラップであると主張しました。

「平凡なものを作成するための良い道は、あなたが作っているものに厳格なルールを持つことです」とホロヴィッツは書いていますビースティーボーイズブック.これらの「ルール」と、より「シリアス」で政治的な考えを持ったものを作ろうとする努力の組み合わせが、いくつかの素晴らしい瞬間を残して記録として残っているものを足かせたかもしれませんが、完全に一貫したものは何もありませんでした。

18.ホット・ソース・コミッティもともとはエルヴィス・プレスリーのドライバーにちなんで名付けられました。

からの反発5区へ、ビースティー・ボーイズは次のアルバムのために反対方向にスイングし、すべてのインストゥルメンタルのアルバムを録音することにしました。結果はザ・ミックス・アップ、彼らは昔ながらのファンク バンドのようなスーツを着てツアーをしました。グラミー賞の最優秀ポップ・インストルメンタル・アルバム賞を受賞したこのアルバムの後、彼らは次の作品に取り掛かりました。2 部構成の作品で、折的なスタイルをもう一度一周しました。として知られるようになったもののホット・ソース・コミッティ、候補タイトルの 1 つはタドロックのメガネは、エルビス プレスリーの下で働いていたツアー バスの運転手の 1 人であるタドロックに言及していました。プレスリーはタドロックに金枠の眼鏡を贈り、貴重な所有物となった.

19. クレートの掘り出し人が、入ったオリジナルのアルバムを見つけるのは難しいだろうホット・ソース・コミッティ.

ホット・ソース・コミッティ存在しないレコードからのサンプルのコラージュとして考案されました。つまり、オリジナルの「ソース」がそうでなくても、さまざまなスタイルのインストゥルメンタルを演奏し、コンピューターでそれらを切り分け、サンプルのように感じるためにそれらを結合することを意味していました。実際に存在します。 (にビースティーボーイズブックでは、彼らがサンプリングした架空のアルバムの一部を見ることができます。架空のアーティストやタイトルを作成したり、カバー イメージをデザインしたりしました)。ホット・ソース・コミッティ Pt. 2バンドが実際に録音を失ったため、点1電車に乗る。 (誰か見つけたら教えてね!)

20. 2012年以降、ビースティ・ボーイズの音楽を聴かなくなったのには理由がある.

1987年、ロンドンのホテルを出るビースティ・ボーイズのマイク・D(左)とアダム・ヤウク。
デイブ・ホーガン/ハルトン・アーカイブ/ゲッティイメージズ

2012年5月4日のアダム・ヤウクの死後、バンドは事実上解散した。 (2011 年に録音された音楽がいくつかありますが、いつの日か日の目を見るかもしれませんが、まだ何もありません。)ヤウクは、ビースティ ボーイズの音楽をあらゆる種類の広告に永久に使用することを明示的に禁止します。これは、企業がビースティ ボーイズの曲をコマーシャルに使用できないことを意味します。

アドロックとマイク D は、ヤウクが亡くなってから何年にもわたって音楽の録音とプロデュースを続けてきましたが、彼なしでビースティ ボーイズとして再び演奏することを拒否することで、彼の遺産と長年のパートナーシップを尊重しています。