アンディ・ウォーホルのキャンベルのスープ缶についてあなたが知らないかもしれない16のこと

アンディ・ウォーホルのブレイクアウトを見るのは簡単ですキャンベルのスープ缶そして、「何を知るべきか？缶詰のスープです」批評家は確かにそうしました。しかし、それは、ウォーホルの作品が象徴的になるまでの道のりでぶつかったバンプの 1 つにすぎません。

1. あなたが思うほど、それは反復的ではありません。

一目で、キャンベルのスープ缶同じような 20 インチ x 16 インチのキャンバスに同じ缶を何度も繰り返したように見えます。しかし、ウォーホルが 32 の異なるキャンバスを使った理由は、缶と絵画の両方の名前を詳しく調べてみるとわかります。 (トマト、クラムチャウダー、黒豆…) ウォーホルは、1962 年に彼が利用できる冷凍されていないキャンベルのスープのすべてのフレーバーの肖像画を作成しました。

2. ウォーホルは彼のビジョンをマスターするための機械になりました。

風変わりなアーティストは、地元の食料品店であらゆる種類の缶を購入した後、各缶をキャンバスに投影しました。毎回、彼は細部を注意深くトレースしました。次に、33 歳の彼は、元のラベルの機械的に再現された外観を模倣することを望んで、彼の輪郭を細心の注意を払って記入しました。

3. ウォーホルのプロセスは完璧ではありませんでした。

ウォーホルはハンドスタンプを使用して、各缶の底に並ぶフルール・ド・リスのパターンを一貫させました。しかし、彼の配置はキャンバスごとに異なります。同様に、赤と白の色合いがわずかに異なり、1 つのスープ缶には金色の帯がありません。しかし、一部の批評家は、統一しようとする中でのこれらの人間的なタッチが、キャンベルのスープ缶とても説得力があります。

4. 絵画のギャラリー デビューは、グロサリー ストアからのインスピレーションももたらしました。

真っ只中のピッツバーグ生まれの挑発者を訪ねながらキャンベルのスープ缶アート ディーラーのアーヴィング ブルームは非常に感銘を受け、ロサンゼルスの Ferus Gallery でのショーをウォーホルに提案しました。ブルムは、一連のスープ缶の絵を食料品店の棚に並べて、画期的なギャラリーの端から端まで並べました。

5. 歴史が作った絵画。

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Ferus Gallery ショーは、ウォーホルのポップ ペインティングの最初の個展であっただけでなく、西海岸でポップ アートが展示された最初の展覧会でもありました。反響がどうであれ、これは歴史に残る出来事でした。

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6. 批判は厳しかった。

はロサンゼルス・タイムズ「この若い『芸術家』は頭の弱い愚か者か、頭の固い山師のどちらかだ」と展示品について書いている.本質的に、ウォーホルの缶は、1960 年代初頭にポップアートを悩ませた、アートと商業主義についての長年の議論を再燃させました。

7. 他の人が作品を公然とモックした。

粗雑に風刺されたフェルス通りの 1 人の画商キャンベルのスープ缶彼のギャラリーに実際のスープ缶を積み上げます。怪我に侮辱を加えるために、この進取的なアート荒らしは、2 つで 33 セントで、彼の缶は 100 ドルで販売されていたウォーホルの缶よりも安かったと宣伝して、イベントを宣伝しました。

8. 最初の販売戦略は不安定でした。

新進気鋭のアーティストはすでに時間アメリカン・ポップのパイオニアであるロイ・リキテンスタイン、ウェイン・ティーボー、ジェームス・ローゼンキストなどの雑誌の記事で、ブルムはウォーホルに「最初の露出中は低価格レベル」を設定するように助言した.この計画により、32 枚の絵画のうち 5 枚が売れました。しかし、ブルムはすぐに、缶を個別に販売すると、アンサンブルとしてのピースのパワーが損なわれることに気づきました。状況を修正するために、彼は映画スターのデニス・ホッパーを含むすべての所有者に連絡を取り、販売されたすべての作品を買い戻しました。その後、ブルムはウォーホルにそのロットに対して 1000 ドルをオファーし、ウォーホルはそれを受け入れました。

9. 缶を一緒に維持することは、彼らの伝統を強固なものにします。

振り返りキャンベルのスープ缶、BBC は、32 枚のキャンバスを Blum がグループ化したことを、シリーズに対する大衆の無関心から興奮への移行の原因として認めた. 'これは違いました。それが声明になった」とジャーナリストのサラ・マッコーコデールは書いた。この作品は、新しい10年の消費者文化を徹底的に取り入れた新しいアメリカの精神を語っているように見えました.年末までキャンベルのスープ缶マンハッタンの社交界の著名人は、上流社会のイベントにスープ缶がプリントされたドレスを着ていた.

10. キャンベルがウォーホルのステープルになった。

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キャンベルスープⅠ、キャンベルのトマトジュースボックス、小さな破れたキャンベルのスープ缶 (ペッパーポット)、缶切り付きキャンベルスープ

実話に基づくブギーナイツです

そして砕いたキャンベルのスープ缶（牛肉麺）ウォーホルがテーマに基づいて作成したバリエーションのほんの一部です。

11. ワークは最終的にウォーホルのキャリアを開始しました。

彼の最初の個展は失敗と見なされましたが、ウォーホルはひるむことなく、キャンベルのスープやその他のポップ カルチャーにインスパイアされた作品に触発されたポップ アートを次々と生み出しました。そして、批判的および世論は彼に有利になり始めました。その年の10月までに、ニューヨークタイムズ彼の作品を風刺的に宣言していました。

彼の作品をめぐる論争は激化したが、1964 年にマンハッタンのアッパー イースト サイドで開催された The American Supermarket の展示会で、ウォーホルは他のスープ缶の絵の 1 つに 1500 ドルを要求していた。美術史家は現在、LA ショーをウォーホルのブレークスルーと見なしています。ニューヨークでの展示会は、私たち全員が彼に追いついたちょうどその時でした。

12. ウォーホルは、彼を騙した者に、最後の笑い声を上げた.

アメリカのスーパーマーケットでは、アーティストのサイン入りのキャンベル スープの実際の缶が販売されました。ショーの招待状は彼らの販売を快く売り込みました.「3 ドルで 18 ドル、1 人あたり 6.50 ドル」、従来のスーパーマーケットでの署名のない缶の価格よりも 2900% 値上がりしました。

13. 彼がスープ缶を売ったときにブルムが現金になった.

彼が取得したら、キャンベルのスープ缶、好奇心旺盛なアート コレクターはそれらを 34 年間保管していました。この期間中、彼はアンディ・ウォーホルの台頭を目撃し、1987年にアーティストが予期せぬ死を遂げた痛みに苦しみ、ニューヨーク市の近代美術館に1,500万ドル以上で売却する前に、最高の作品をさらに9年間保持しました。

14. MOMA は CANS を新しい方法で表示することを選択しました。

ブルームの食料品店の通路のアプローチを模倣する代わりに、美術館はキャンバスを格子状に吊り下げました。左上の1897年のトマトを皮切りに、各キャンベルのスープフレーバーの紹介を年代順に並べてみました。しかし最近、博物館はトマトを一番下に置き、マンハッタンスタイルのクラムチャウダーの誇りを場所に与えました.

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15. ウォーホルのシンセリーはキャンベルのスープを愛していました。

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彼の有名な言葉は、「昔は飲んでいました。 20 年間、毎日同じランチを食べていました。おそらく、同じことを何度も繰り返していました」彼はスープを文字通りにも比喩的にも内面化した.各フレーバーの均一性が缶から缶まで一貫していたことへのウォーホルの賞賛は、次のようにフォトシルクスクリーン印刷に目を向けるきっかけとなった.キャンベルのスープ缶の作成です。このテクニックは、彼の象徴的なマリリン モンローとジャクリーン ケネディの肖像画を含む、アーティストのユニークなブランドの特徴となります。

16. CAMPBELL'S LOVED WARHOL RIGHT BACK.

ウォーホルはパントリーの定番をクールに感じさせ、キャンベルはその好意を高く評価しました。 1966 年、同社はキャンベルのスープ缶限定ドレス付き。たった 1 ドルと 2 缶のラベルで、スープ好きのファッショニスタは紙のスープ ドレスを着ることができます。今日、これらの紙のドレスは7500ドル以上で手に入ります.