論文

七人の侍についての 16 の壮大な事実

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半世紀以上前、黒澤明は、過酷な撮影、前例のない予算、オールスターキャストを融合させた映画で、創造力を新たな限界に押し上げ、日本映画を永遠に変えました。七人の侍は、間違いなく日本史上最高の映画であり、華麗なパフォーマンス、革新的なカメラワーク、時代の正確さへの敬意を組み合わせて、世界中の観客がこれまでに見たことのないものを生み出しました。完璧な映画ですが、作るのは簡単ではありませんでした。その理由を知るには、次の 16 の事実を確認してください。七人の侍名作になりました。

1. 黒澤明の最初のチャンバラ映画でした。

彼は現在、このジャンルの最高のマスターとして知られていますが、黒澤が監督としてのキャリアを 10 年以上も前に七人の侍.これは彼のすべてのサムライ映画の中で最も野心的で賞賛されていますが、他の監督がこれほど大規模なプロジェクトを構築したかもしれませんが、これは実際に彼の最初のサムライ映画でした.を含む他のクラシックよじんぼう(1961) と三十郎(1962)、続く。

2. 一人の侍の物語として始まった。

黒澤が最初にサムライ映画の製作に取り掛かったとき、彼は脚本家の橋本忍と対談し、一人のサムライの「人生の一日」の物語のアイデアを概説した.この映画は、朝起きて朝食をとり、主人の城で仕事をし、そして間違いを犯した後、恥を知れて家に帰って切腹した戦士の親密な描写になるでしょう。

黒澤はその話を最終的に破棄し、代わりに、有名な日本の剣士の人生に基づいて、一連の 5 つの武士の戦いをカバーする映画のアイデアを売り込みました。橋本はその脚本を書きに行ったが、黒澤は「クライマックスの連続」だけの映画ではうまくいかないのではないかと懸念して、最終的にそのアイデアも破棄した。そして、プロデューサーの本木 Sji次郎は、歴史研究を通じて、日本史の「戦国」時代の武士が、食料と宿泊と引き換えに、農民の村で一晩警備することを志願することがよくあることを発見しました。そこから黒澤と橋本は、農民を山賊から守るために雇われた武士の集団を構想し、七人の侍うまれました。

3. 予算は日本で前例のないものでした。

当時の七人の侍制作に入ると、ほとんどの主要な日本の映画は約70,000ドルかかりました.黒澤は完全に建設された屋外の村のロケ地などの信頼性を要求したため、また制作上の課題が頻繁にあったため、撮影は長引き、最終的には完了までに 1 年かかりました。その結果、予算は 500,000 ドル近くまで膨れ上がり、当時としては巨額でした。

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4.クロサワは釣りに行くことによる生産遅延を主張。

の製作工程としては七人の侍プロデューサーは、黒澤が映画にお金を使いすぎているのではないかと心配するようになった.その結果、生産は「少なくとも2回」閉鎖されました。黒澤は議論する代わりに、ただ釣りに出かけた.スタジオはすでに多くのお金をこの映画に投資しているので、単純に廃棄することはできないと信じていた.彼は正しかったです。

5. 一部の登場人物は実際の歴史上の人物に基づいています。

執筆過程の一環として武士の生活についての入念な調査が行われたため、一部の登場人物は最終的に実在の歴史上の人物に基づいています。たとえば、冷酷な剣豪・久蔵(宮口精二)は、史上最も有名な武士の一人である宮本武蔵をモデルにしていました。



6. 脚本が書かれる前に、黒澤がキャラクターの詳細なメモを作成しました。

七人の侍黒澤、橋本、共著者の小国英雄が熱海のホテルの一室にこもり、電話も出ないほどの激務を経て、6週間をかけて執筆された。しかし、脚本を書く前から、黒澤は7人の主人公それぞれの身長、年齢、心情、戦闘への反応など、詳細なメモをノートに記入していた.たとえば、黒澤は常に、7人のリーダーである島田勘兵衛の役割で、頻繁に協力する志村 imagineを想像していた.

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7. 元々はバトル シーケンスで開かれました。

この映画の有名なオープニング ショットでは、山賊のグループが丘の上に乗って、下の村を攻撃するかどうかを議論しています。橋本によると、映画はもともと、同じ盗賊が実際に別の村を攻撃しているところから始まり、最終的なオープニング ショットは何が起こったのかその攻撃。黒澤は、「控えめな」スタートが映画を開く最良の方法であると信じて、攻撃シーケンスをカットすることにしました。

8. IT は、いくつかの頻度の高い黒澤の協力者をスターします。

彼のキャリアを通じて、黒澤はある種の俳優の株式会社を開発し、頻繁に頼りにしており、そのうちのいくつかは映画で重要な役割を果たしています。七人の侍.最も有名なのは、三船敏郎が黒澤と16本の映画を手掛けたことです。野良犬(1949)、蜘蛛巣城(1957)、およびよじんぼう(1961)。村人・利吉を演じた土屋嘉男は、黒澤とともによじんぼう三十郎赤ひげ(1965) など。しかし、最も多作な協力者は志村 Taka wasであり、黒澤の30本の映画のうち21本に監督として出演した。Ikiru(1952)、蜘蛛巣城隠し砦の三悪(1958)、およびKagemusha(1980)。

9. メインテーマは元々 THROWN AWAY だった。

にとって七人の侍、黒澤は友人でありコラボレーターの早坂文雄と再び仕事をした。野良犬(1949) と羅生門(1950年).早坂はこの映画のためにいくつかの作品を作曲したが、黒澤のためにそれらを演じたとき、監督はそれらを拒否した.映画製作者を喜ばせる何かを求めて必死になって、早坂は自分が作曲して捨てた作品を彼に演奏することにしました。黒澤はこれを気に入り、最終的には映画の中で最も有名な音楽である「サムライのテーマ」になりました。

10. SEIJI MIYAGUCHI INITIALLY TURNED DOWN HIS ROLE.

宮口精二は、映画史上最高の剣豪である久蔵の役をオファーされたが、映画で剣術をしたことがなかったので、その役割を断りたいと思った.黒澤はカメラアングルと編集を通じて剣のシーンを機能させると確信し、宮口は最終的に参加することに同意した.撮影の少し前に、彼は剣術の2日間の「激突コース」を受講し、最終的には極度の疲労で、実際に撮影が始まるとほとんど身動きが取れませんでした.

11. TOSHIR MIALLMIFUNEはいつでも個性的でした。

支配者として有名な黒澤は、彼の最大の協力者に異常な量の自由を与えた.ワイルドだがソウルフルな菊千代としてキャストされたミフネは、セットにいる間中ずっとキャラクターを維持し、彼のキャラクターのためにさまざまなコメディを即興でさえしました.彼は後に、「自分らしくある」ことができたので、彼のお気に入りの役割の 1 つだったと語っています。

12. 黒澤の照明技術により、目を傷めた。

シノ(津島恵子)と勝四郎(木村功)のラブシーンで、黒澤はシノの目に「キラキラ」を表現したかった。これを行うために、彼は地面に角度の付いた鏡を使用して、光を彼女の顔に反射させました。絶え間ないリテイクのために、津島の目はまぶしい光への過度の露出によって最終的に負傷しました。

13. 2 つの異なる火災シーケンスが計画どおりに進みませんでした。

儀作(高堂国典)の製粉所が盗賊に焼失するシーンでは、最初は製粉所を布で覆い、建物全体を燃やさずに火をつけた。製粉所を壊さずに配置。最終的に、アシスタント アート ディレクターの村木与四郎によると、これによりセットは「ソギー」になり、フューチャー テイクは火ではなく煙のみが生成されました。最終的に、黒澤が必要とするすべての映像を収めるために、工場は再建され、3 度も焼失しました。

さらに劇的だったのは、武士と村人が盗賊の要塞を焼き払ったシーケンスです。土屋さんによると、緊急時に消防車を現場に待機させなければならなかったが、実際の消防車はすべて近くの消防車で一日を過ごしたという。そのため、乗組員はトラックが到着するのを待つ必要がありました。その間、黒澤と彼の乗組員は、要塞が完全に燃焼することを確実にするために、要塞のさまざまな場所にガソリンを噴霧しました。

シークエンスを実際に撮影する時が来ると、火は予想よりもはるかに速く始まり、非常に熱くなりましたが、キャストは 1 回の撮影でそれを完成させるために懸命に働く必要がありました。黒澤が「がんばれ!」と叫ぶように。カメラの外で、土屋はキャラクターの妻を救うために要塞のドアに近づかなければなりませんでした。そうこうしているうちに、屋根が崩壊し、熱風が吹き荒れて彼の気管にひどい火傷を負わせた。土屋はまた、撮影の終わりまでに、火は非常に熱くなり、セットの上にある崖の草を燃やした.消防士が火を消し止めたとき、黒澤はその試練に非常にストレスを感じて泣いたようだ.

14. 黒澤の撮影技術を永遠に変えた。

いくつかのシーン、特にクライマックスの戦いでは、黒澤は一度しかキャプチャできないアクションがあることを知っていました。そこで、アクションのカバレッジを最大化するために、彼は村のセットのさまざまな場所に 3 つの異なるカメラを設置し、後で映像を一緒にカットして、イベントのダイナミックなシーケンスを作成しました。これは、カメラがアクションにズームインできる望遠レンズと組み合わされて、黒澤が生涯にわたって使用し続けた革新的な映画制作スタイルを生み出しました。

15. 最後の戦いは苛烈な経験でした。

七人の侍それがあった限り、生産されることになることは決してありませんでした。これは、もともと夏に撮影される予定だった最後の戦闘シーンが 2 月に撮影されたことを意味します。シーケンスの撮影が始まる少し前に、大雪が降ったため、クルーは雪を溶かすためにセットに水を注ぐ必要がありました。それに加えて、劇的な集中豪雨の中でシーケンスを撮影するための台本付きの計画は、キャストが深く厚い泥の中で作業していたことを意味していました。それは真冬だったので、泥はしばしば凍りつき、そのアクションを実行しようとしたときに、キャストは - 正確な時期に正確なサンダルで - 凍ったままでした.俳優たちと一緒に泥の中に立っていた黒澤自身も、足の爪を失い始めたほどの寒さだったようだ.

16. 黒澤明は映画の完璧な描写を持っていた.

七人の侍世界の映画館は言うまでもなく、日本映画は今まで見たことのないものでした。時代劇映画の正確さを新たなレベルに引き上げ、3 時間半以上の上映時間で贅沢な時間を過ごしました。どんな映画を撮ったのかと尋ねられたとき、黒澤監督は「バターを塗ったステーキにうなぎのグリルをのせたような濃厚な映画」と完璧に答えた。

追加のソース:
映画史家ステファン・プリンスによるクライテリオンコレクションのDVD解説。
黒澤明:作るのは素晴らしい(2002)

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