論文

ボッシュの快楽の園について知っておくべき 15 のこと

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オランダの画家、ヒエロニムス ボッシュの作品は、幻想的なイメージと繊細なディテールで知られています。しかし、彼ほど有名で野心的なものはありません。快楽の園は、描かれてから 500 年以上経った今でも、好奇心を刺激する象徴主義に満ちた作品です。

私たちの爪は何でできていますか

1. 中央のパネルにちなんで名付けられたトリプティクです。

ボッシュは大胆な動きで、人生から死後の世界にいたるまでの人間の経験全体を 3 つの関連するキャンバスに描写しようとしました。左側の最初のものは、パラダイスを表すものです。右の最後は地獄です。そして真ん中にある快楽の園.

2. その作成日は議論の余地があります。

ボッシュは自分の作品に日付を記入したことがないため、美術史家の仕事は少し厄介です。ボッシュが始めたといういくつかの仮説快楽の園1490 年、彼は約 40 歳でした。 (彼の正確な誕生年は不明ですが、1450 年頃と推定されています。) しかし、この作品は 1510 年から 1515 年の間に完成したと推定されています。

3. 象徴的な瞬間にパラダイスを描いています。

好奇心旺盛な生き物 (ユニコーンを含む) が這うこの手付かずの土地は、エデンがアダムの仲間として創造されたまさにその瞬間のエデンの園です。神が紹介をしているのを見ることができます。

4. この作品には重大なメッセージがあるかもしれません。

一部の美術史家は、真ん中のパネルは、罪に狂った人類を表し、天国での永遠のチャンスを無駄にしたと考えています。ボッシュが嫌っていた欲望は、ヌードの人物が軽薄な行為をしている弾幕で明らかです。花と果実は、肉の短命な喜びを表すものと考えられています。一部の人は、カヌーリング愛好家を取り囲むガラスの球は、「幸福はガラスのようで、すぐに壊れる」というフランドルの言葉を思い出させることを意図しているのではないかとさえ示唆しています。

5. または快楽の園失われた楽園を描写するかもしれません.

その解釈は、三連祭壇画のもう 1 つの一般的な読み方です。警告はありません。ただ、人が道に迷ったという声明です。この読み方は、中央のパネルを左 (天国) または右 (地獄) に続く道の分岐点のように見るのではなく、パネルを左から右に順番に読むように見ています。



6. 絵画には、フロント パネルだけではありません。

オーク材に塗装されたParadiseとHellのパネルの裏側を閉じると、作品の最後の要素が現れます。そこで、ボッシュは、植物が作られ、動物や人間がまだ作られていない、神の世界創造の 3 日目をレンダリングしたと考えられています。それは、「彼自身がそれを言い、すべてが完了した」と「彼自身がそれを注文し、すべてが作成された」という 2 つの碑文で締めくくられています。

インナー パネルの紹介として、これらのシャッターはモノクロで描かれました。グリザイユ、開いた部分の色が気を散らさないようにするための、この時代の三連扉の一般的な技法。

7。快楽の園ボッシュが完成した 3 つの類似した三連作の 1 つです。

ボッシュも同様のテーマを描いた最後の審判そして乾草の車三連祭壇画.エデンの園での人間の創造の聖書の物語から、神が彼のために作った世界をめちゃくちゃにする現代の人間、この行動によって作られた恐ろしい地獄の風景まで、それぞれが時系列に左から右に読むことができます。

8. この作品に示されている献身と召命は、ボッシュの父親から来ました。

この初期フランドル派のアーティストの生涯についてはほとんど知られていませんが、彼の父と祖父も画家であったことがわかっています。ボッシュの父アントニウス・ファン・アケンは、聖母マリアの栄光をたたえるキリスト教徒のグループである聖母のイラストリアス・ブラザーフッドの顧問でもありました。彼が作業を開始する少し前に快楽の園、ボッシュは父親の指導に従い、ブラザーフッドにも参加しました。

9. 宗教的ですが、これはおそらく教会のために描かれたものではありません。

そのメッセージは、道徳と貞操の 1 つだったかもしれませんが、快楽の園礼拝堂に飾るにはあまりにも奇妙でした。この作品は裕福なパトロン、おそらくは聖母のイラストリアス・ブラザーフッドのメンバーからの依頼である可能性がはるかに高いです。

10. 当時はヒットしたのかもしれません。

快楽の園

イタリアの年代記作家アントニオ・デ・ベアティスが、ナッサウ家の伯爵に属するブリュッセルの宮殿でそれを見たことにおそらく言及したのは、1517年に初めて歴史的記録に入ったときです。彼は作品の批評家の受け入れについては言及しませんでしたが、絵画やタペストリーを含む複製が作成されたという事実は、ボッシュの荒唐無稽で奇妙な運命の解釈が聴衆を見つけたことを示唆しています.

11. 人間による神の言葉の腐敗は、両手で描かれています。

最初のものはパラダイスで、神がイブをアダムに紹介するとき、穏やかに上げられた右手で示されています。最後のパネルでは、この位置を模倣した手が切断され、灰色で崩壊して中央を刺され、青いディスクの地獄の左下にある指に賭け金が置かれていることが示されています。そのメッセージは残酷ですが、明確です。

12. その色は主題であると考えられています。

ピンク

神 (最初のパネル) とその背後にある生命の泉の両方が暖かい色合いで輝いているため、ここでは神性を象徴しています。青は地球を表すものであり、その延長線上で、楽しむための青い果実、ぐずぐずするための青い樽、はしゃぐための青い池、はしゃぐための生き物など、地球の喜びを表すことを意図しています。赤は情熱を表します。アースカラーは心を表します。茶色が濃くなるほど、人間は取り返しのつかないことになります。最後に、最初のパネルで輝いているライム グリーンは、最後のパネルではほぼ完全に欠けており、それが良さを表しているという理論を裏付けています。

13. 想像以上に大きい。

確かに、すべての詳細があれば、それは大きくなると期待できます。だが快楽の園は本当に大きいです。中央のパネルのサイズは約 7.25 x 6.5 フィートで、各サイド パネルのサイズは約 7.25 x 3.25 フィートです。つまり、パネルを開くと、この部分の幅は約 13 フィートになります。

14. ボッシュは作品にカメオ出演する可能性があります。

これは美しい自画像ではありませんが、美術史家のハンス ベルトングは、ボッシュが自分自身を 2 つに分割された地獄のパネルに配置したと理論づけています。この解釈によると、芸術家は胴体が割れた卵の殻に似ている男性であり、この暗いシーンに顔を優しく微笑み返しています。または、ベルティングが説明したように、顔には「皮肉の表現とわずかに横向きの視線 [これらは、彼自身の個人的な想像力のために奇妙な絵の世界を主張したアーティストの署名を構成する]」とされています。

15。快楽の園先駆的なシュルレアリスムとしての地位をボッシュにもたらしました。

シュルレアリスムは、ボッシュの崇拝者サルバドール ダリが台頭する 1920 年代まで登場しませんでしたが、ボッシュの耳障りな並置と頭を悩ませるシンボルは、ダリの 400 年前にボッシュを世界初のシュールレアリストと呼ぶ現代の批評家を引き起こしました。