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神奈川沖浪裏について、あなたが知らないかもしれない 15 のこと

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Instantly recognizable, Katsushika Hokusai's神奈川沖浪裏海の力を優雅に蒸留して、魅惑的であるのと同じくらい単純であるように見える 2 次元のイメージにします。しかし、この愛された 19 世紀の傑作の下にあるものに驚くかもしれません。

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1. 波にちなんで名づけられたが、山を隠している。

センターのちょうど右を見てください。別の頂上にある波と間違えているかもしれないのは、実際には雪をかぶった日本の最高峰である富士山です。

2. 絵画ではなく、版画シリーズです。

北斎は画家でもありましたが、江戸時代 (日本では 1603 ~ 1868 年) の画家は木版画で最もよく知られていました。神奈川沖浪裏彼のシリーズの中で最も有名になった富 Fuji三十六景.鮮やかな色と魅力的な空間の使い方に満ちたこれらのプリントのそれぞれは、そびえ立つ頂上をさまざまな角度と環境から描いています。

3. このシリーズを作成することは、ビジネスに精通した行動でした。

富士山は多くの人にとって神聖なものであると考えられており、文字通りのカルト信者を鼓舞してきました。したがって、簡単に大量生産され、安価に販売された一連の肖像画のプリントは、簡単にできることでした。しかし、その後日本への観光が花開くと、特に雄大な山を描いた場合は、お土産のブームの一環として版画が復活しました。

4. 北斎は60年以上絵を描き続けていた.

当時、彼の正確な年齢を特定するのは困難でした。神奈川沖浪裏を作っています。しかし、彼は70代であると一般的に信じられています。北斎は6歳から絵を始め、14歳で木彫師の見習いを務めました。 18 歳までに、北斎はレッスンを受けていました。ukiyo-e風格の版画家、勝川春章。意欲的な若いアーティストには知られていないが、この道は日本で最も象徴的な芸術作品につながるだろう.

5.神奈川沖浪裏世界中の美術館で見ることができます。

木版画なのでたくさんありますグレートウェーブ回る。ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、ロンドン大英博物館、シカゴ美術館、ロサンゼルスの LACMA、メルボルンのビクトリア国立美術館、クロード モネのよく描かれた家と庭はすべて、公共の展示品に版画を誇っています。 .

6. 日本はこれを遅らせた世界中でキャッチすることから。

グレートウェーブオフKanagawa1829年から1832年の間に印刷された可能性がありますが、当時、日本は、厳格に管理された中国と韓国と、長崎でのみ活動を許可されたオランダとの貿易を除いて、他の国と文化的に関与していませんでした.政治的圧力によって日本が港を開港し、外国への輸出を開始するようになるまで、30 年近くが経過していました。 1859年、日本の版画の波がヨーロッパ中に流れ込み、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、クロード・モネなどから賞賛されました。



7。 日本の政治家や美術史家は、それを本当の芸術とは見なしていませんでした。

神奈川沖浪裏日本の芸術と文化の決定的な表現として世界中に知られるほどに名声を博しました。しかし、ロンドン大学東洋アフリカ研究学院の美術史家Christine Guth氏は、「日本国内では、木版画はアートではなく、一般的な表現方法や商業印刷物とみなされていました」と説明しています。かつて仏教の経典に用いられた木版画は、詩や恋愛小説の挿絵の代名詞となった。したがって、日本の政府高官や美術史家は、このように一見低俗な芸術形式が彼らを定義するようになったことに、それほど興奮していませんでした。

8.神奈川沖浪裏そのスタイルは純粋に日本的ではありません。

北斎は日本の作品に加えてヨーロッパの作品を研究し、特にオランダの芸術で使用される線遠近法に触発されました。この装置の彼自身の変種は、低い水平線で明らかですが、ヨーロッパの影響は、当時大陸で非常に人気のある色であるプルシアンブルーの使用に明らかです。

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9. 印刷が早ければ早いほど、価値が高くなります。

5000 から 8000 枚のプリントが作られたと推定されています。神奈川沖浪裏.残念なことに、このすべての制作過程で、色を刻印するために使用された木のブロックが壊れ、画像の品質が損なわれます。この段階的な劣化が、美術館が版画が「初期の」問題であると自慢する理由です。

10. かつては安かったが、今では高値で印刷されている。

数千部が印刷されましたが、数百部と推定されています。神奈川沖浪裏残ります。標本の状態がその価値を決定します。ニシムラヤ ヨハチ出版の最初のステートは、特徴的な青いアウトラインを特徴としており、2 番目のステートは黒いアウトラインでした。前者は ,000 から ,000 で取得できると言われていますが、後者はその半分を要求します。優れたレプリカでさえ、コレクターにわずかな額を獲得することができます。

11. ある意味、印刷物は 2 度署名されています。

プリントの左上隅に、内側と外側に文字が書かれたボックスがあります。箱の中に、北斎が作品の名前を刻んだ。富 Fuji三十六景シリーズ。しかし、その左側に彼は書いた'Hokusai aratame Iitsu hitsu」は、「飯津と名を改めた北斎の筆から」と訳される。北斎は生涯で30回以上改名した。今日、これらの異なる名前は、彼の作品の特徴的な章を区別するために使用されています。

12. 音楽に影響を与えた.

フランスの作曲家クロード・ドビュッシーは、彼のオーケストラ作品のインスピレーションを共有しました() 1905年版の楽譜の表紙に。そこには、後に作られたスケッチ神奈川沖浪裏音楽愛好家に彼の交響曲のスケッチに関連するイメージを与えました。上で演奏されているのを聞くことができます。

13. 詩にインスパイアされた一部であるシリーズ。

北斎の野心的な創作を見て、ボヘミアン・オーストリアの詩人ライナー・マリア・リルケは、その制作に費やされたであろう勤勉さに心を打たれました。そして、彼の詩「山」が生まれ、「630回/百回/画家は山を取り込もうとした/それを引き裂き、再び押し進めた/(630回100回) )」も アイコンから絵文字へ。

14. その波は津波ではありません。

波の強大な力により、山は細かく見え、その下で揺れるボートは破壊の運命にあるように見えます。そのような暴力の暗示は、多くの人をそう思わせるように駆り立てた。神奈川沖浪裏津波です。しかし、学者のジュリアン・H・E・カートライトと中村久美は、印刷物と波について私たちが知っていることを徹底的に研究し、実際にはそれは巨大波であるか、より科学的には「急降下する波」であると判断しました。

15. それにもかかわらず、その波は致命的です。

巨大波は「フリーク ウェーブ」、「モンスター ウェーブ」、または「キラー ウェーブ」とも呼ばれます。なぜなら、彼らは外洋で発生し、突然、時にはオーシャン ライナーをひっくり返すからです。この特定の巨大波は、3 隻の漁船のおかげで実際に測定できます (oshiokuri-bune)。 Cartwright と Nakamura は、既知のサイズを使用して決定しました。神奈川沖浪裏高さはおよそ 32 ~ 39 フィートです。