論文

似顔絵アーティストの15の秘密

トップリーダーボード制限'>

言葉似顔絵遊歩道や屋外の美術館で、訪問者の素早いユーモラスなスケッチを作成しているストリート アーティストのイメージを思い起こさせる可能性があり、被写体を喜ばせたり、落胆させたりします。しかし、風刺画の誇張されたイラストには、遊歩道で見られるものよりもはるかに多くのものが含まれており、キッチュというよりも芸術的である可能性があります。この分野の 3 人の専門家に、似顔絵アーティストが描写するのが好きで嫌いな主題、仕事をより難しくする最善の方法、絵が気に入らない場合の対処法、絵を描くのが嫌いな場合の対処法について話を聞きました。本当にポートレートのために座りたくない。

1. 彼らは、あなたが思っているよりも古いことを知りたいと思っています。

ウィキメディア // パブリック ドメイン

ローパーたちはなぜスリーズ・カンパニーを去ったのか

歴史上最も偉大な芸術家の中には、技術を磨く手段として似顔絵を練習した人もいます。フィラデルフィア美術館の「噛むウィットと大胆不敵:ブリティッシュ・サティリカル・プリント、1780年代から1830年代」のキュレーター、アイリーン・オーエンズは、レオナルド・ダ・ヴィンチは風刺画を使用した最初のアーティストの1人であり、変わった顔の「グロテスクな」スケッチであると述べていますそして彼のノートを埋めた頭。 (彼の 16 世紀の伝記作家、ジョルジョ・ヴァザーリは、レオナルドは「ひげを生やしていても毛むくじゃらでも、好奇心をそそる頭を見たとき、とても喜んで、一日中注目を集めた人なら誰でもついてまわるでしょう」と書いています)確立されたルネッサンスの芸術家は、厳しい訓練の休憩として、横に風刺画をいじっていました。「それは、より大きな鼻、大きな髪、顔をからかう方法でした。誇張する方法を知るには、絵を描くのが上手である必要がありました」とオーエンズは言います。

オーウェンズ氏によると、ピエール・レオーネ・ゲッツィが「裕福なローマ人や観光客をからかうような面白い小さな絵を描き始めた」17世紀後半のイタリアで、この形式は勢いを増した.そこから英国に広がり、風刺画を印刷することだけを目的として出版社が出現するほどの人気を博しました。出版社はまた、その日までに似顔絵のポートフォリオを貸し出し、窓に版画を掛けました。そこには、流行に敏感なナポレオンと笑える上層部のファッションの最新の描写を見ようと群衆が押し寄せました。オーエンズは次のように述べています。今日の雑誌。」

2. それらの多くは独学です。

イチジク



多くの似顔絵アーティストが仕事で学びますが、その理由の 1 つは、利用できる特定のトレーニングがそれほど多くないためです。映画をパロディするイラストレーターのトム・リッチモンド。マッドマガジン(他のギグの中でも)、「カリキュラムの主要部分として漫画や似顔絵を教えている美術学校はほんの一握りなので、その方法についての説明を見つけるのは難しい。似顔絵は非常に特殊なものであり、多様です。人々に漫画の描き方を教えるのと同じように、それを教えることはできません。そこには、ストーリーテリングのテクニックと連続したアートのトリック、そしてその背後にある科学があります。全体として、リッチモンドと他の人々が目指しているのは、「どのように練習しても、[あなたの] アート スキルを [似顔絵に] 変換し、実際にそれに傾倒する」ことです。

3. 他のアート フォームの優れたトレーニングになる可能性があります。

リッチモンドは、全国のワークショップで教えているときは、興味のある業界のどの側面に関係なく、生徒にライブ ドローイングに挑戦することを常に勧めています。デイケアセンター」目の前にいるモデルと素早く仕事をしなければならないと、ジェスチャーや体の傾き方や体重の分散方法に対する感受性が高まります。これは、「何時間も何かをシェーディングする」ことで得られるスキルとは異なります、とリッチモンドは説明します。より長い作品に戻ると、以前は見逃していたものを見る内なる目が得られます。これは、発達中の目にとって素晴らしいしつけです。

4. 彼らはあなたをモックするつもりはありません。

風刺画は「ボリュームを上げたポートレート」と定義されています。しかし、それは彼らが意地悪である必要があるという意味ではありません。リッチモンドは、「風刺画は誰かをユーモラスに描いたものですが、最高の状態では、その背後に物語があります。あなたは、その人の特徴をからかうだけでなく、その存在について何かを指摘しているのです」と述べています。彼は、誰かの顔を調べて鼻やあご、えくぼを見つけて不釣り合いに吹き飛ばすのではなく、「あなたが人間として誰であるかを理解し、それを誇張しようとしているのです」と説明しています。

イベントや遊園地でスケッチをし、非営利の国際風刺画家協会 (ISCA) のビジネス マネージャーでもある CeCe Holt 氏は、「[クライアント] を笑顔にしたり、笑わせたいのです」と述べています。 「私は絶対に誰かを泣かせたくない」

5. 誰かが自分のリケネスを嫌っているときは、汗をかかない…

風刺作家があなたの本質を捉えようと努力しているからといって、あなたがそれを好きになるとは限りません。人は自分の外見を否定することがあります。たとえば、体重に対する考え方が根本的に異なっていたり、そばかすがあるかどうかさえも考えられます。ホルトの経験では、パーティーのゲストは通常​​、自分の似顔絵について大騒ぎすることはありません。なぜなら、彼らは直接お金を払っていないからです。しかし、たまに遊園地の常連客が大騒ぎになると、「ごめんなさい、次の人に移ります」と大騒ぎする。

リッチモンドも同じようにばかげており、風刺画家が 15 ドルで素描を描いていると、たまにひどい似顔絵が忍び寄るに違いないと指摘しています。ライブの似顔絵は頭がおかしくなることがあるので、アート ディレクターと一緒に仕事をすることを好みます。

6. … しかし、顧客が反発する場合があります。

サルディの前景にあるクリストファー・ウォーケンの似顔絵、2010年に発表された後.ジェマル・カウンテス/ゲッティイメージズ

ときどき、顧客がテーブルを回そうとすることがあります。中西部のテーマパークの似顔絵アーティストである Ipecacxink は、Reddit AMA で、自分の絵で誤って非常に怒ってしまった少年について書いています。 「私はそれをした後、すぐに昼食に行きました。どうやら私がいない間に彼は戻ってきて、とげのある髪、メガネ、しかめっ面の眉毛で円を描き、「誰かにからかわれているのが好きですか?」というメモを書いたようです。それの下に。それから彼はそれを私の椅子に置いた。それは陽気でした。保存しました」

壁に描かれた風刺画で知られるタイムズスクエアの観光地、サルディズ (Sardi's) では、描かれている有名人の中には怒り狂って自分の写真を削除する人もいると、レストランのオーナーは AMNew York に語った.以前は、社内の風刺画家 (お金の代わりに食事で支払っている) が、未完成のバージョンを被験者に最初に渡し、承認を得てから、後でそれらの機能を誇張していました。それは止められましたが、最近では風刺画はユーモラスではなく、通常の肖像画のようになっています。これは、レストランと有名な顧客との平和を保つのに役立ちます。

7. わずか 3 分で似顔絵を描くことができます。

ミズーリ州カンザスシティのワールド オブ ファンのような遊園地でゲストをスケッチするとき、ホルトは 3 分で白黒の肖像画を大量に作成することを目指しています。彼女が彩りを添える結婚披露宴での仕事は、最大 6 分です。これの多くは、できるだけ多くのゲストに合わせることに関係しています。「人混みの中を早く抜けるには、早く行かないと、彼らは去ってしまいます」と彼女は言います。

ホルトにとって、スピードの必要性は、「本能のままに。もう一度推測する時間はありません」という描写です。リッチモンドにとって、素早く仕事をするということは、風刺作家が表現を捉える方法について「第六感」を発達させることを意味します。そのいくつかは、彼らの署名の詳細に磨きをかけることを意味します。それはまさに彼の姿です!」とリッチモンドは言います。

8. 退屈そうに見える顧客は最も難しいです。

イチジク

風刺漫画家が最も恐れるのは、隣の女の子 (または男) にそっくりな格好で入ってくる顧客です。テーマパークで働く風刺画家の GertrudisSlugworth は Reddit に、「私が描くのが最も難しいと考える人物が、完全に平均的な見た目の人物だと聞いて、ほとんどの人が驚いています」と書いています。たまに個性的に見えるんですけど、そういうときは、洋服や髪、ジュエリーなどにもっと注目して、ちゃんとした似顔絵を描くようにしています」

一方で、生まれつき個性的なルックスの人は、アーティストに好まれることが多いです。リッチモンドは、ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュを描くのが特に好きだと言います。 「彼はすでに面白い顔をしていて、特徴はなく、ただメガネと髪と大きなシルクハットをかぶっているだけなので、それほど苦労する必要はありません」と彼は言います。 「彼がギターを弾くように足首を持って立っているように見せることもできますし、頭の後ろ向きを誇張することもできます。これは、プレーヤーとしての彼について多くのことを示しています。」

著者名のリスト

9. 彼らは、あなたの見た目に合わせてテクニックを変更する場合があります。

彼女がこのビジネスを始めたとき、ホルトは痩せていない人を描くのが怖かったと言います。彼女は、自分の肖像画で怒られるのではないかと恐れていましたが、彼女はそのつもりはありませんでした。下に行くほど太くなる柔らかな線で顔を描く技術に長年磨きをかけてきました。その結果、「かわいいけど、自分に似ているように感じます」とホルトは言います。

GertrudisSlugworth は、明らかな奇形がある人は誇張を控えることができると書いていますが、それは通常は似顔絵の特徴です。簡単に修正できる場合 (たとえば、目が欠けているなど)、お客様は「通常」として描画するように依頼することがあります。しかし、ほとんどの場合、人々は明らかな奇形を認識し、あなたの描写を受け入れます。

10. ストリート アーティストには利点があります。

パトリック・ハーツォグ/AFP/ゲッティイメージズ

リッチモンドは、アーティストは表現力豊かな似顔絵を作成する場合よりも、「美術館の前に座って被写体を前に置くことのほうが有利だ」と述べています。ジェスチャーと個性を同じ方法で示します。 「私が 2D 写真を使って作業しているときは、写真が示すものだけが得られ、それは基本的に表面的なものです。それは実際にそれをしません。

ホルトは次のように同意します。「写真から作業することは、人から最初の本能を得るのとは異なります。」フリーランスのクライアントが写真から人物を描いてもらいたい場合、少なくとも複数の写真、特に姿勢を示すのに役立つボディ ショットを頼むと彼女は言います。これは、被写体の個性を示すもう 1 つの指標です。

11. ますます需要が高まっています。

リッチモンド氏は、新聞業界が縮小するにつれてスタッフの漫画家が新聞社から姿を消しているかもしれませんが、風刺漫画に依存することが多い編集用漫画家は「今、ブームになっています」と述べています。その一部は、政治情勢の過熱によるものだと彼は指摘する。しかし、さらに深い理由もあります。「ほとんどのメディアの記事、テレビ番組、または記事は、根底にある人々についてのものであり、[それらを]説明するために人々の画像が必要です」とリッチモンドは言います. 「似顔絵はカメラではできないことなので、ユーモラスなタッチが必要な場合は、似顔絵が最適なソリューションです。」

スターウォーズで私が入りたいもの

12. カリカチュアの慣習があります。

ISCA は、毎年 11 月に世界中から数百人の風刺作家を引き付ける年次大会を主催しています。 1 週間のゲスト スピーカー、セミナー、デモンストレーションの他に、主な魅力は、アーティストが最高の色のテクニックや最もユーモラスなカテゴリの賞品を競う日にわたるコンペティションです。 (そこでの大きな賞はゴールデン ノージーと呼ばれています。) リッチモンドは、「アクリル画、パステル、エアブラシ、彫刻、およびその間のすべてのスタイルが非常にクレイジーです」と述べています。ホルトは、口からインクを吐き出すアーティストさえいると言います。

13. 肖像画の内容を隠す可能性があります。

アストリッド・スタウィアーツ/ゲッティイメージズ

リッチモンドは、彼のお気に入りのスタイリストは故アル・ハーシュフェルドであると言います.ニューヨークタイムズ. (ヒルシュフェルトはニーナ彼の署名に基づいて、読者のための一種のゲームを作成します)。 Ipecacxink さんは、「以前は、[被験者の] 生徒に私の顔の絵を描いていたことがありました。本当に小さい。または、図面のどこかに小さな放射性シンボルを描いていました。私たちは仕事のためにこれらの恐ろしいネオンイエローのシャツを着なければなりませんでした.そして、私はいつも私たちが放射能を持っていると感じました.

14. 図面を書きたくない場合、彼らは言うことができます。

場合によっては、親、友人、またはパートナーが、興味のない人のために絵を購入することがあります。その場合、風刺漫画家はおそらくそれを理解することができます.「彼らはあなたを見ないか、笑わないか、ただ面白い座っているだけです」と ipecacxink は書いています。 「私はそれを専門的に処理しようとしました。彼らが話さないなら、私は黙っていますが、すべてが話されて終わったときは、ばかのように微笑みます.私はいつも、彼らがお金を払わずに去る可能性を減らすために、友好的になるように努めました.

15. タブレットのために鉛筆を交換している可能性があります。

オーエンスの伝統的な風刺の巨匠がかつて描いたように、現代の風刺画家の中には肖像画を描く人もいます。また、弾丸マーカー、カラー スティック (基本的に木の枠のない色鉛筆)、ペンとブラシ、紙など、他のアナログ メディアにも精通している場合があります。しかし、すべてのファイルを電子的に提出する必要があるオンライン時代の出版物のニーズの変化のおかげで、スタジオで働く似顔絵アーティストもデジタル化されました。 Holt は、Procreate の Apple Pencil を使って iPad Pro で動作することがあります。リッチモンドは現在、コンピューターまたはタブレットですべての着色を行っています。 「タブレットはとても便利です。紙が無制限にあるようなもので、鉛筆を削る必要がなく、すべてのツールが小さなバッグに収まります」と彼は言います。 「しかし、それはまだその背後にあるクリエイティビティに関するものです。コンピュータはすべてを自分で行うことはできません。」