論文

階段を降りるデュシャンのヌードに関する15のスキャンダラスな事実、その2

トップリーダーボード制限'>

マルセル・デュシャンが1912年に描いたとき階段を降りる裸体 その2デビューしたとき、それはアート界がこれまでに知っていた最大の騒ぎの1つを引き起こしました.しかし、一連の拒絶、 mock mock mock笑、さらには大統領の of倒にさえ直面した後、この挑発的な作品は傑作のランクに上がりました。

1. デュシャンのキュビズムの同時代人は、キュービストの作品を拒否しました。

階段を降りる裸体 その2は、機械化された単色レンズを通して人間の姿をキュビズムに合わせて再考し、完成してから1世紀の間、キュビズムの美術展に繰り返し展示されてきました。しかし、デュシャンは 20 の異なる静的な位置を使用することで動きの感覚と視覚的暴力を生み出し、キュービストはこの作品を前衛的な芸術運動の真の例よりも未来派にしたと主張しました。

2. デュシャンの兄弟がその作品を検閲しようとした。

フランス人アーティストは、サロン デ ザンデパンダンの春のキュビズム作品展で絵をデビューさせることを望んでいました。しかし、その魅力的なタイトルは階段を降りる裸体 その2デュシャンの兄弟であるジャック・ヴィヨンとレイモンド・デュシャン=ヴィヨンを含む絞首刑委員会は、これをきっぱりと拒絶した。 2 人はヌイイ シュル セーヌのアトリエにいる画家を訪ね、作品を撤回するか、タイトルを変更/塗り替えるように求めました。サロン委員会はデュシャンの兄弟に同意し、「裸体は決して階段を下りず、裸体は横たわる」と主張した.

3.階段を降りる裸体 その2家族の亀裂を引き起こしました。

兄弟たちの留保にもかかわらず、マルセル・デュシャンは自分の作品を変えることをきっぱりと拒否した。彼は後で、「私は兄弟たちには何も言いませんでした。しかし、私はすぐにショーに行き、タクシーで絵を家に持ち帰った.それは本当に私の人生のターニングポイントでした、私は保証します。その後、私はグループにあまり興味を示さなくなることがわかりました。

それにもかかわらず、サロン ドール (デュシャンの兄弟を含むキュービスト アーティストのグループ) は、変更されていない階段を降りる裸体 その2秋の個展に向けて。しかし、デュシャン兄弟の絆は永遠に壊れました。

4. キャンバスに元のタイトルが表示されます。

左下隅には、すべて大文字で描かれた「NU DESCENDANT UN ESCALIER」があります。名前階段を降りる裸体 その2後で来た。

5. タイムラプス写真はインスピレーションでした。

写真家はこの写真技法を使って人間と獣の動きを研究しており、美術史家はデュシャンの階段を降りる裸体 その2そして写真シリーズ階下を歩く女性、Eadweard Muybridge の 1887 年の本に記載されています。動物の移動。



チェスター・A・アーサーについての興味深い事実

6. この絵画は、アメリカでの初演で厳しい評価を得た.

1913 年、ニューヨークの国立警備隊第 69 連隊武器庫で、前衛的な作品の大規模な展示会である国際近代美術展 (現在はアーモリー ショーとして知られています) が開催されました。含まれるショー階段を降りる裸体 その2アメリカでのデビューで、より現実的で自然主義的な形に慣れていた批評家や群衆は、現代ヨーロッパの芸術についてばかげたすべての象徴としてそれをすぐに mock mock mock笑しました.

ニューヨークタイムズ皮肉にも「鉄片工場の爆発」と改名した。漫画家が「階段を降りる無礼 (地下鉄のラッシュアワー)」でパロディをしたことで有名です。アメリカン・アート・ニュースデュシャンの珍しい作品でヌードを見つけた人には誰でも 10 ドルの賞金を約束して、「シーズンの難問」からコンテストまで行った。

7。階段を降りる裸体 その2ヌード研究の伝統に逆らいました。

デュシャンのヌードの伝統に腹を立てたのは、デュシャンの兄弟だけではありませんでした。アーモリー ショーが 100 周年に与えた影響について、キュレーターのマリリン クシュナーは次のように説明しています。そして、それはこの完璧で古典的な美しさのアイデアでした. 1913 年の展示会に集まった群衆にとって、このように骨折して動いている裸の女性を見るのは、不快ではありませんでした。

8.階段を降りる裸体 その2からスポットライトを盗んだCそれはザネとゴーギャンの作品。

芸術家のウォルト・クーンは、ヨーロッパのシーンの草分け的存在でアメリカ人の芸術に対する認識に挑戦することで、アーモリーショーが波を起こすと予測していました。しかし、展示されている 1400 点の作品のうち、デュシャンの作品が最も話題になるとは誰も予想していませんでした。スキャンダルの終焉階段を降りる裸体 その287,000人の訪問者を引き付けるのに役立ちました ショーへ。

9. テディ・ルーズベルトはファンではありませんでした。

1913 年 3 月 29 日発行の見通し、前大統領は、アーモリー ショーについて「一般人の美術展の見方」という記事を書きました。その中で、彼はキュービストを最新の芸術運動の「狂気の周辺」と表現し、 mock mock mock笑した。階段を降りる裸体 その2.それを誤認しながら:

なぜか「階段を降りる裸の男」と呼ばれる写真を撮る. '私のバスルームには、キュービスト理論を適切に解釈すれば、はるかに満足のいく装飾的な絵になる、本当に良いナバホ族の敷物があります。さて、何らかの不可解な理由で、誰かがこの敷物を例えば「はしごを登る身なりの良い男」の絵と呼ぶのに適しているなら、その名前はキュビストの場合と同様に事実にほぼ当てはまるでしょう「階段を降りる裸の男」の写真。用語の観点からすると、それぞれの名前には、結果としてかなり安っぽい緊張感に内在するメリットがあります。そして、装飾的価値、誠実さ、芸術的価値の観点から、ナバホの敷物は無限に絵の先を行くものです。

10. 騒動に興奮したデュシャン。

デュシャンは、否定的な報道に振り回されるどころか、彼の仕事に対するアメリカ人の反応に喜びを感じていた.ショーの後すぐにニューヨークに引っ越すきっかけとなった.絵画がアメリカでデビューしてから 50 年後、デュシャンはアーモリー ショーを振り返って、物憂げに次のように述べています。階段を降りる裸体 その2】当時は存在しなかった今日。キュビズムは、一般大衆にそれを拒否することを強制されたようなものでした...代わりに、今日では、新しい動きは、開始される前にほとんど受け入れられています。ほら、もう衝撃の要素はありません」

十一。階段を降りる裸体 その2デュシャンを有名にしたわけではありません。

アメリカ人は、挑発的なタイトルと組み合わされた衝撃的なイメージをどうとらえるべきか分からなかったが、それを作った男にはあまり注意を払っていなかった.または、デュシャンが人生の後半にインタビューで言ったように、「その絵は知られていましたが、私は知らなかったのです」.

デュシャンがクリーブランド美術館を訪れたとき、彼の匿名性は数年後に家に叩き込まれました。階段を降りる裸体 その2展示中。誇り高き画家は、3 年前に亡くなったと書かれたキャプション カードを見つけて愕然としました。

12.階段を降りる裸体 その2驚きの安値で販売。

記録によると、この作品は324ドルで買収され、デュシャンは240ドルを受け取った。今日、この価格は約7800ドルになり、アーティストのカットは5777ドルになります.しかし、サンフランシスコのディーラー、フレデリック C. トーリーにとっては、アートの世界で話題になりたいという欲求が、アーモリー ショーで最も物議を醸した作品を購入するよう駆り立てました。

階段を降りる裸体 その2カリフォルニア州バークレーのトーリーの家に 6 年間目立つように飾られていたとき、彼は美術評論家のウォルター・パックに次のように尋ねました。子孫なし?'彼は、アメリカ人のアートコレクターでデュシャンの友人であるウォルター・コンラッド・アレンスバーグに喜んで買い手を見つけた (ただし、最初に自分用に実物大の写真のコピーを用意するようにした)。

13. 偏光作品は、公開展示を通じて名声を得ました。

1950 年、ルイーズとウォルター アレンスバーグは、フィラデルフィア美術館に美術コレクションを遺贈しました。作品の中には、デュシャンによるいくつかの作品がありました。階段を降りる裸体 その2ファニア(プロフィール)、そして隠しノイズあり.それ以来、この絵画はジャンルを融合させることで評価を得ており、それが引き起こした情熱的な反応の歴史の中で位置付けられています。

14. それは他の多くの階段のヌード作品に影響を与えました.

デュシャンの先駆的な作品へのオマージュには、ジェラルド・リヒターの作品が含まれます。絵馬(階段を降りる裸)、ジョアン・ミロの階段を昇る裸の女性チャック・ジョーンズ階段を降りる裸のアヒル、さらにはカルビンとホッブズ最後のパネルには、「誰も芸術を理解していない」と嘆く反抗的な若いヒーローが描かれています。

15。階段を降りる裸体 その2何度もデュシャンの最初でした'原因の仕事論争。

アーモリー ショーの騒ぎは、確立された芸術基準に対するデュシャンの反逆に拍車をかけました。数年以内に、彼はダダイズムを受け入れ、自転車の車輪、ボトル ラック、小便器などの「既成品」を発表し始めました。彼はこれらの最後のものを「泉」として展示し、1917 年に別の怒りを引き起こしました。ここでも、歴史は彼の他の人々よりもデュシャンにとって親切でした。 2004 年には、500 人の芸術専門家の世論調査によって、そのレディメイドは「史上最も影響力のある現代美術作品」と呼ばれました。