15 ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?

アメリカで最も有名な夫婦の 1 人であるエリザベス・テイラーとリチャード・バートンが、映画で最も不幸な夫婦の 1 人を演じてから 50 年が経ちました。ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?半世紀が経過しましたが、彼らの論争の多い関係や、飲み物に招待した不幸な若いカップルとの交流については、時代遅れに感じられることはほとんどありません。苛烈で苦い悲惨は、時代を超越しているようです。マイク・ニコルズが監督し、エドワード・オールビーの戯曲をアーネスト・レーマンが脚色したこの映画は、今でも機知に富んだ (そして時には残酷な) 対話と悲痛な哀愁でパチパチ鳴っている.さらにその価値を理解するのに役立つ、舞台裏の事実をいくつか紹介します。

1. これは、オスカーの歴史の中で特別な場所を占めています。

ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?作品賞、監督賞、主演男優賞、主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚色賞、編集賞、音響賞、スコア賞、アートディレクション賞、撮影、衣装デザイン。 （5 勝を獲得したが、これは記録に残らない。） この偉業を達成したもう 1 つの映画は、シマロン(1931) しかし、当時は状況が異なっていました: その年には 9 つのカテゴリーしかなく、そのうちの 7 つが適用されました。シマロン.

2. 作る二オスカーの歴史の特別な場所。

クレジットされたキャストの 100% (4 人全員) がオスカーにノミネートされた最初の映画でした。その偉業はその後、2人のドラマによって複製されましたスルース(1972) とおいおい、ハリー！（1975）、ジェームズ・ホイットモアのハリー・S・トルーマンに関するワンマンショー。

3. プレイは「撮影不可」と見なされました。 JACK WARNER は、とにかく 0,000 を支払いました。

オリジナルのワーナー ブラザーズの最後の兄弟は、映画化権をヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?1962 年 10 月 13 日にブロードウェイで初演を見て以来、ハリウッドの大部分の人々は、その演劇の人気にもかかわらず、その冒的で性的な率直さが映画化できないと考えていました。脚本家のアーネスト・レーマン（北北西に進路を取れ) 誰がワーナーにそれができると確信させた.ワーナーは、1964 年 3 月に、劇作家のエドワード・オールビーに映画の権利のために 500,000 ドルと、映画が 600 万ドルを稼いだ後、興行収入の 10% を支払ったので、十分に確信していたに違いありません。

4. ジャック・ワーナーはベティ・デイヴィスとジェームス・メイソンに出演することを最初から望んでいた

ベティ・デイヴィスとジェームズ・メイソンは、どちらも50代後半で、この役にふさわしい年齢でした.アルビーは、ベティ・デイヴィスの映画(「なんてこった!」)を最初に引用したマーサをデイヴィスが演じるという見通しに特に喜びました。シーン。 （ラインは1949年のもの森を越えて.) しかし、仮にスクリプトが検閲を通過できたとしても、暗くて台詞の多い映画は、視聴者にとって厳しいものになるでしょう。プロデューサー兼脚本家として活動しているリーマンは、ワーナーにもっと大きなスターが必要だと言い、エリザベス・テイラーを提案した.

5. ヘンリー・フォンダのエージェントは、彼にプレイを見せることはできません。

ヘンリー・フォンダは、ワーナーとリーマンがまだキャスティングを検討していたときに提案された名前の1つでした。しかし、1960 年代初頭のアルビーの会話がいかに物議を醸したかを知るために、フォンダのエージェントはスクリプトのコピーをクライアントに渡すことさえしませんでした。

6. エリザベス・テイラーは、口に出して購入する必要がありました。

テイラーは確かに興行収入に火をつけるのに適したスターの力を持っていたが、30 代前半の美しい女性として、苦い中年のハリダンを演じるのは間違いだった。リーマンが彼女に近づいたとき、彼女は同じように言ったが、彼女の当時の夫であるバートンに、挑戦者としての役割を果たすように説得された.彼女はまた、500,000 ドルの給与と総収入の 10% を受け取りました。これは、劇作家が得たのと同じ取引です。 （バートンはフラット 0,000 を得ました。）多くの人が、バートンがとげのないジョージを演じるにはあまりにも強いと思っていたにもかかわらず、彼女はバートンに彼女と一緒に出演してほしかったのです。

7. キャスティングで承認された劇作家...最終的に。

「キャスティングには少しがっかりしました」とアルビーは40周年記念DVDで語った. 「私はその背後にある商業的理由を理解しました。つまり、エリザベスとリチャードは結婚と離婚を繰り返していて、お互いに激しく怒鳴っていました。だから、エリザベスはこの役を演じるには20歳若すぎ、リチャードは5歳くらい年を取りすぎていたにもかかわらず、彼らはそれを完璧なキャスティングだと思ったのだと思います。」 Albee は、俳優たちの演技に対する献身的な姿勢を見たときに現れたが、彼はいつも、Davis/Mason のバージョンの方が「もっと深い」と言っていた.

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8. マイク・ニコルズは、リチャード・バートンとの路地を共有していたので、ディレクションの仕事を手に入れました。

マイク・ニコルズも当時 30 代前半だったが、映画を作ったことのない評判の高いコメディ パフォーマー兼劇場監督でした。彼は、ブロードウェイでエレイン メイと共演したときからリズとディックを知っていました。彼らの劇場は、バートンが上演していた劇場と同じ路地を共有していました。キャメロット――そして彼らとローマで休暇を過ごしていたのです。バートン夫妻は若い人に映画の監督をしてほしいと望んでおり、拒否権を持っていたので、ジャック・ワーナーは彼らの推薦を受け入れる以外に選択肢がありませんでした。 （映画全体の原動力となったリーマンは、リズとディックがニコルズを信頼していることを信頼していた。）

9. ジョン・フランケンハイマーとフレッド・ジンネマンも取締役として考慮されました。

ジョン・フランケンハイマーが作ったアルカトラズの鳥人(1962) と満州人候補(1962)、そして作るだろう秒(1966) と大賞(1966) ニコルズが作っていた頃ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?（彼が実際に近づいたのか、それとも検討されただけなのかは明らかではありません。） 監督を務めたフレッド・ジンネマン真昼（1952年）、ここから永遠へ(1953)、およびオクラホマ！(1955)、提供されたヴァージニア・ウルフしかし、それを断ったオールシーズンズの男(1966) — 最終的にはバージニア州オスカーでの主要な競争。

10. ディズニーは、ディズニーの暴走を避けるために変更を余儀なくされました。

タイトルは、1933 年のディズニーのアニメーション短編映画の歌「狼なんか怖くない?」の戯曲です。三匹の子豚.しかし、マーサが歌うとき、彼女は童謡「桑の木のまわりを回る」からの曲を使用します。どうして？童謡は、ディズニーの歌とは異なり、パブリック ドメインであり、許可を得たり、使用料を支払うことなく、映画で演奏することができるためです。 （舞台劇のほとんどの作品は同じ道をたどります。）

11. 作家のエドワード・オールビーは、グリニッジ・ビレッジのトイレでそのタイトルを見た.

劇のタイトルのインスピレーションは、グリニッジ ビレッジのバーのバスルームという意外なソースから来ました。 1953 年か 1954 年のある夜、劇作家のエドワード・オールビーがトイレに入って、「ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?」というメッセージを見ました。鏡に書かれています。とのインタビューでパリレビュー、彼は、「偽りの幻想のない生活」を恐れることについての「典型的な大学、知的ジョーク」と呼んだメッセージが後で劇の草稿中に彼の心に浮かんだ.

12. 黒と白で映し出されたのは、みんなの見栄えを悪くするためだった.

ニコルズは、この時点でほとんどのハリウッド映画がカラーになっていたにもかかわらず、この点に固執していました。ひとつには、テイラーの年齢を 15 歳伸ばすために使用されたメイクは、白黒のほうがよく見え、彼女とバートンはテクニカラーよりも灰色のトーンでより疲れて、ぼんやりとしているように見えました。また、ニコルズは、色が映画を文字通りにしすぎ、現実世界になりすぎてしまうと感じた.彼は、それが様式化され、やや抽象的であることを望んでいました。当時（そして主にアルビーとバートン夫妻の給料のおかげで）、これはこれまで制作された中で最も高価な白黒映画で、約700万ドルもした.興行収入は 1,030 万ドルでした。

13. オスカー受賞のシネマトグラファーは、最後の交換でした。

ハリー・ストラドリング・シニアは、才能があり絶賛された撮影監督でした (彼はすでに 2 つのオスカーを受賞しています)。その理由はソースによって異なります。ニコルズ氏によると、正しいルックを得る方法を提案したからだと言う。カラーで撮影し、白黒で印刷するというものだ。私は「ああ、そう言って申し訳ありません。今すぐあなたをクビにしなければなりません」とニコルズは言った.しかし、他の情報筋によると、彼の仕事がテイラーにあまりにもお世辞だったので、ストレイリングは解雇された.彼は彼女をばかげているように見せることができなかった.理由が何であれ、彼の後任はハスケル・ウェクスラーで、彼はこの映画での彼の作品で初めてオスカーを受賞した.

14. 現在使用されている映画のレーティング システムに LED を使用します。

1966 年、ジャック ヴァレンティはアメリカ映画協会 (MPAA) の会長に就任したばかりであり、MPAA の制作基準を廃止しないにしても、見直しが必要であるとすでに確信していました。プロダクション コードは、1930 年代半ばから映画に適用されていた古い一連のルールであり、たとえば、夫婦でさえベッドを共有することはできないと規定していました。誰も冒的な言葉を使うことはできませんでした。犯罪と不道徳は罰せられなければなりません。などです。アメリカの基準が変化し、ハリウッドの映画製作者がより冒険的になるにつれて、映画がすべての視聴者に対して承認されるか、どの観客に対しても承認されないかの旧式のシステムはもはや機能しないことが明らかになりました。より細かい点を交渉したヴァレンティの経験ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?（以下を参照）、すぐに全裸の論争が続いたブローアップ、映画が適切な視聴者に応じて評価される新しいシステムを積極的に追求させました。それは 1968 年に発効し、何年にもわたっていくつかの変更が加えられましたが、現在も実施されています。

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15. 言語は多くの頭痛と慎重な交渉を引き起こしました。

人々がそれについて話しているのを聞くと、ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰?スコセッシのキャラクターのように誓った。しかし、1960 年代に物議をかもしたこの言語は、今日ではほとんど PG-13 の評価を得られないでしょう。 （この戯曲は F ワードを使用しませんでしたが、Albee はそれを修正して使用するようにしました。）それでも、視聴者が冒とく的な言葉を使わない映画に慣れていたときは、軽い表現でさえ衝撃的でした。 Valenti と MPAA の理事会は、映画の中で 2 つの特定のフレーズについて話し合うためにジャック ワーナーと会いました。 （今劇のプロダクションを見れば、その2番目のフレーズはF-wordを含むものになります.）これまで、主要なハリウッド映画でこれらの動詞のいずれかをその文脈で使用したことのある人はいません. 3 時間の議論の後、「あなたをねじ込む」は「ゴッダム ユー」に置き換えられることが決定されました (なぜこれが好ましくないと見なされたのかは謎です)。一方、「ホステスをこぶし」はそのままにしました。

追加のソース:
DVDの解説と特徴 エドワード・オールビー: 特異な旅、メル・ガッソウ