私の公正な女性についての15の恋人の事実

何十年もの間、ジョージバーナードショーのピグマリオンミュージカルにはなりえない劇のようでした。その後、1956年に、それはに適応されました決定的なミュージカル。 60年前の今日、愛しの女性ブロードウェイデビューを果たしました。ショーの傑作を元にしたこの新しいショーは、批評家や観客を魅了し、数年後、オードリーヘプバーンをフィーチャーした受賞歴のある映画になりました。ここに、その誕生日を記念して群衆を喜ばせることについてのいくつかの事実があります。

1.それはギリシャ神話に根ざしています。

ピグマリオン理想的な女性を彫刻したと思われる神話上の芸術家にちなんで名付けられました。像に恋をしただけです。古代ギリシャの民間伝承の産物であるこのキャラクターは、後にローマの詩人オウィディウスによって不滅にされました。変身。同様に、Shaw’sの男性リードピグマリオン音声学のヘンリー・ヒギンズ教授は、下層階級の労働者階級の少女を、よく話されている英国の女性に「彫刻」しようとします。

2.ジョージ・バーナード・ショーは望んでいませんでしたピュグマリオーンミュージカルシアターの治療を受けるために。

1908年、作曲家のオスカーシュトラウスは、次のように聴衆を驚かせました。チョコレートの兵隊、ショーの1894年の戯曲に基づくオペレッタ腕と男。しかし、この適応の成功は、最終的にそのソース資料の作成者を傷つけます。中チョコレートの兵隊の実行、いくつかの劇場は喜んで制作しました腕と男—そしてショーの財布がヒットしました。

彼の生涯の間に、いくつかのプロデューサーとディレクターはショーに次のように語ったピグマリオン素晴らしいミュージカルになるかもしれませんが、経済的な理由から、彼はそれを1つに変換する際に誰もがクラックを犯すことはできませんでした。ショーがオーストリア・ハンガリー帝国の作曲家フランツ・レハールに語ったように、「Aピグマリオンオペレッタはまったく問題外です…ピグマリオン私の最も安定した収入源です。それは戦争中の破滅から私を救い、それでも毎週かなりのペニーをもたらします。」以前に火傷を負ったことがあるショーは、「コミックオペラに取って代わることは決して許さない」と誓った。

3.ロジャース＆ハマースタインはAを作ろうとしました（そして失敗しました）ピュグマリオーンミュージカル。

ショーが1950年に亡くなったとき、プロデューサーのガブリエルパスカルはピグマリオン。次の数年にわたって、彼は何人かの作家に彼らが音楽的な適応を開発することができるかどうか尋ねました。ほとんどの人はそれほど遠くまで行きませんでした。ある時点で、パスカルは割り当てをリチャードロジャースとオスカーハマースタインIIに引き渡しました。紙の上では、彼らは仕事に最適な男性のように見えました：独創的なデュオは、次のような古典的なショーでアメリカのミュージカルを定義し、再定義しましたオクラホマ！、南太平洋、および王と私。しかし、彼らの過去の成功にもかかわらず、ピグマリオン大きすぎることがわかった。対話に大きく依存していることを除けば、この劇は、ほとんどのロジャース＆ハマースタインのショーとは異なり、明白なラブストーリーが付属していませんでした。やがて、彼らはプロジェクトを放棄しました。

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思いがけない、パスカルは背後にある創造的な心に目を向けましたペンチャーワゴン：台本書きのアラン・ジェイ・ラーナーと作曲家のフレデリック・ローウェ。 1952年に、彼はこれら2つに興味があるかどうか尋ねました。どちらも「はい」と言ったが、わずか半年後、彼らもあきらめた。その後、1954年にパスカルは60歳で亡くなりました。彼の早すぎる死は、ラーナー＆ロウの考えを次のように戻しました。ピグマリオン。プロジェクトはもう一度試す価値があると判断し、彼らは何になるかを丹念に書き始めました。愛しの女性。

4.男性のリードレックスハリソンは、柔軟な「トークシンギング」スタイルで彼の歌を歌いました。

ハリソンがヘンリーヒギンズの役を演じたとき、それは確かに彼の歌声のせいではありませんでした。確かに、ベテラン俳優はラーナーとロウに、これまでステージで歌ったことは一度もないと語った。幸いなことに、ヒギンズの曲はそれほど声に出して要求するものではなく、ショーの大部分を通じて、ハリソンは単に音楽のビートに話しかけました。 「私はメロディーを使っていましたが、歌っていませんでした」と彼はBBCに説明しました。 「つまり、私は[音符]の音符を使うことができました、そして時々私が演劇をしているとき、私はかなり多くの音符を使っていました。時々私はほとんど音符を使わないでしょう。しかし、私はそれを少し揺さぶることができました。」 （ショーの映画版では、パターソングの複雑さが、ハリソンがセットでライブで歌うことにつながりました。当時は異常でした。）

5.ディレクターのモス・ハートは、ジュリー・アンドリュースと1対1で仕事をするために2日間休みました。

当時19歳だったジュリー・アンドリュースがイライザ・ドゥーリトルとしてキャストされたとき、若い女優はその部分に脅迫されていました。 「（それは）明らかになりました…私はエリザ・ドゥーリトルとしての私の深さから絶望的に外れていました」と彼女は言いました。彼のスターが彼女の足場を見つけるのを助けるために、ハートは週末のフルキャストのリハーサルをキャンセルし、アンドリュースに段階的な支援をしました。 「この2日間、…[私たちは]エリザの入り口から、叫び声を上げて、劇の終わりに女性に変身するまで、すべてのシーンを打ち破りました。」と彼女は回想します。その大変な努力は本当に報われました。通常のリハーサルが再開されると、ほぼ全員がアンドリュースの自信が劇的に向上したことに気づきました。

6.ショーには多くの仮題がありました。

最初、ショーは過ぎ去りましたライザ、最終的にに進化しましたレディライザ。しかし、ハリソンはどちらの名前も気にしませんでした。どちらも彼の性格を2番目のフィドルの地位に追いやったと感じたからです。その後、いくつかの選択肢が投げかけられました。ファンファルーン、「自分を自慢する人」を意味する英国の俗語。最後に、LoeweとLernerは言葉を持ち上げました愛しの女性童謡「ロンドン橋落ちた」より。この3語のタイトルはハリソンを満足させ、残りは歴史です。

7.死んだペンギンは、元のランのバックステージマスコットでした。

ショーの熱心なファン、ハリソンは欲しかった愛しの女性可能な限りそのソース資料に類似させること。リハーサルでは、ペンギン版のコピーを習慣的に持ってきました。ピグマリオン脚本。の行がいつでも愛しの女性の対話はハリソンにとって正しくないようでした。彼は見上げて「私のペンギンはどこですか？」と叫びました。

ある日、ラーナーはこれを少し楽しむことにしました。 「私は剥製師に行きました」と彼は言いましたグラスゴーヘラルド、「そしてペンギンのぬいぐるみを購入しました。次回レックスが「私のペンギンはどこ？」と叫んだとき、ぬいぐるみがステージに転がされて…そしてみんなが笑いながら吠えました。」どうやら、ハリソンはユーモアを交えてそれを取りました。事件の後、彼はペンギンの台本を求めるのをやめ、亡くなった鳥をマスコットとして楽屋に置いた。

8.スペインの雨は、主に…丘や山にとどまります。

ヘンリー・ヒギンズ、あなたの事実をまっすぐにしてください！ Act Iの最も人気のある曲の1つで、Higgins、Eliza、Colonel Pickeringは、「スペインの雨は主に平野にとどまっている」と宣言しています。しかし、キャッチーかもしれませんが、この小さな数は気象学的に正確ではありません。毎年、スペインの北部の丘や山々は、南部の平野よりもはるかに多くの降雨量を受け取ります。

9.最初のプレビューはほとんどキャンセルされました。

ブロードウェイになる前は、愛しの女性1956年2月4日にコネチカット州ニューヘブンでオープニングプレビューがありました。残念ながら、レックスハリソンは制作をほぼ狂わせました。その日の早い段階で、ハリソンがこれまで聞いたことのないオーケストラとの土壇場でのリハーサルがありました。彼らが演奏を始めるとすぐに、彼の歌声に対する俳優の自己疑念がすぐに再浮上しました。 「苔むした」と彼はハートに言った、「私は今夜は開いていません、そして実際のところ、私は決して開かないかもしれません。」

不気味なかつらで戻ってきて

ハートは彼のキャストを却下し、パフォーマンスを引っ張ることに決めました。しかし、母なる自然には他のアイデアがありました。強力な吹雪がショーのキャンセルの知らせを逃さないようにしました。舞台裏の混乱に気づかず、多くのチケット購入者が早く現れました。群衆が集まり、劇場が法的措置を脅かす中、ハートは全員を呼び戻しました。しかし、その時までに、プレイヤーはかなり広く分散していました。アシスタントステージマネージャーのジェリーアドラーが回想するように、メッセンジャーは「レストラン、ジムに派遣され、映画館で上映中の俳優が愛しの女性劇場に報告する必要があります。」

全員が追跡された後、ついに幕が上がりました。控えめに言って、聴衆はそのお金の価値を手に入れました。それぞれの番号は、特に「スペインの雨」という騒々しい拍手で迎えられました。歌の後に拍手が多かったので、俳優たちは先に進む前に台本のないお辞儀をしなければならないと感じました。

10.材料の15分がカットされました。

コネチカットの群衆は、プレビューで見たものを気に入っていたかもしれませんが、愛しの女性のクリエイターは、改善の余地があると考えました。ショーの実行時間を短縮するために、7曲が削除されました。その中には「今夜私に祈りを捧げる」という優しいバラードがありました。エリザのソロとして考案されたこの曲は、後に映画ミュージカルに登場しました歯（1958）-ラーナーとロウが得点した。

11.オリジナルのキャストレコーディングがビルボードチャートを突破しました。

15週間、ショーのアルバムはナンバーワンのスロットを抑えました。最初の1年だけで、愛しの女性キャストレコーディングは、コロムビアレコードがこれまでに見た中で最も売れたアルバムとなり、その年に500万ドルを獲得しました。今後10年間で、当時の印象的な500万部を販売することになります。

12. 1964年の映画版では、オードリー・ヘプバーンの歌声が吹き替えられました。

ワーナーブラザースが愛しの女性シルバースクリーンの場合、スタジオはレックス・ハリソンに彼の役割を再演するように依頼しました。対照的に、ジュリー・アンドリュースはそのような招待を受けませんでした。女優はまだ一般的な名前ではなかったので、プロデューサーのジャック・ワーナーは彼女をより有名なオードリー・ヘプバーンに引き渡しました。

ヘップバーンの経験の浅いパイプは、いくつかの懸念を引き起こしました。エリザの役を演じると、彼女はボーカルコーチと一緒に曲に精力的に取り組み始めました。それでも、ジョージ・キューカー監督は、ヘップバーンを吹き替える必要があると判断しました。最終的に、エリザの歌の95％が愛しの女性マーニニクソンが演じました。マーニニクソンは王と私（1956）とウエストサイドストーリー（1961年）。

10,000ドル札の誰

一方、ヘップバーンに取って代わられたのは、間違いなくジュリー・アンドリュースに起こった可能性のある最高のことでした。それは彼女を解放して、という小さな映画で主演させました。メアリー・ポピンズ。 1965年のゴールデングローブ賞で、アンドリュースはメアリー・ポピンズ、そしてヘップバーンはにノミネートされました愛しの女性。アンドリュースは勝利を収め、賞を受賞した後、アンドリュースはスピーチを締めくくりました。「最後に、素晴らしい映画を作り、そもそもこれをすべて可能にしてくれた男、ジャックワーナーさんに感謝します。」彼の名誉のために、彼は他のみんなと一緒に笑った。アンドリュースは、彼女のパフォーマンスでオスカーを獲得し続けましたメアリー・ポピンズ、も。

13.その時、愛しの女性映画はワーナーブラザースの歴史の中で最も高収入の写真でした。

1964年のクリスマスにリリースされた後、愛しの女性スタジオに持ち込まれた-最高の7200万ドル。次のアカデミー賞では、最優秀作品賞、最優秀主演男優賞（ハリソン）、最優秀監督賞（クコール）を含む8つのオスカーを受賞しました。比較すると、ミュージカルのオリジナルのブロードウェイ作品は、6つのトニー賞を持ち帰りました。そのうちの1つは、ハリソンにさらに別のベストアクターの称号を与えました。

14.ハリソンのヒギンズ教授は人気のある人々を鼓舞するのを助けましたファミリーガイボイス。

筋金入りのミュージカルマニアであるセスマクファーレンは、ハリソンを長い間尊敬してきました。愛しの女性。 「大学では、女の子を獲得するためにレックス・ハリソンの印象を作り上げていました」とショークリエーターのマクファーレンはかつて言った。ステューウィーグリフィンの声を開発している間—ファミリーガイのマニアックな赤ちゃん—彼は明らかにヒギンズ風に聞こえる卑劣な英国の方言を選ぶことにしました。

15.ジュリー・アンドリュースは現在60を監督しています^THオーストラリアでの記念日の復活。

アスコット競馬場の60周年を祝い、一晩中踊るシドニーの世界的に有名なジョアンサザーランドシアターは、アンドリュースに、彼女をスターにするのに役立つショーの新作を監督することを検討するかどうか尋ねました。アンドリュースは、彼女が受け入れることに興奮していると言いました。愛しの女性彼女が言うように、それは「本当にその強みである美しく構築されたミュージカル」です。

アンドリュースは、1956年版へのリバイバルの唯一のリンクではありません。今年8月に開催されるこのショーでは、元のクリエイティブチームが使用したデザインに基づいてセットと衣装も作成されます。

すべての写真はゲッティイメージズの厚意により提供されています。