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ロッコーのモダンライフについての 15 の楽しい事実

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ロッコーのモダンライフは 1996 年から放送されていませんが、ファンがまだ O-Town の住民に懐かしくないというわけではありません。古典的なニックトゥーンについて知らなかったかもしれないいくつかの事実を以下に示します。

1. 作成者は、テレビと早い段階で口論になりました。

ショーのクリエーターであるジョー・マレーは、5歳の時にテレビを頭から落とした.漫画家は、物理的な損傷はなかったと述べたが、彼の「少しずれた世界観」を説明した可能性がある.番組の主題歌の最後には、テレビがアニメの登場人物に降りかかるという、現実の出来事へのコールバックの可能性があるという特徴があります。

二。ロッコーのモダンライフニックの黄金時代の初めに作成されました。

Nickelodeon は 1990 年に Nickelodeon Studios を開設し、翌年には独自の漫画番組 (Nicktoons として知られる) の制作を開始しました。生まれたばかりの子供向けチャンネルは、他のネットワークが子供向けに作成していたものよりも、よりエッジの効いた高品質のコンテンツを制作することを目指していました。開発中の最初の 3 つのショーは、ダグ、レンとスティンピーのショー、そしてラグラッツ

同時に、マレーは短編アニメーション映画を作成し、メディアのさまざまな人々にコピーを送っていました。彼の映画のコピーマイ・ドッグ・ザー—頭の悪い犬を連れた男が、ニコロデオンのアニメーション開発責任者であるリンダ・シメンスキーの机に向かっていた。シメンスキーとニコロデオンのチームはこの映画に夢中になり、マレーにオリジナルのシリーズを開発したいかどうか尋ねました。 1980 年代の子供向けテレビの品質があまり良くなかったので、初心者のアニメーターはためらっていましたが、しぶしぶ同意しました。

「ルールはありませんでした。何も私たちを妨げません」とマレーは本の中で述べています漫画だけではありません。「4分のエピソードを一度やった.もう一人は台詞がなく、ただのパントマイム …それで、スティーブ・ヒレンバーグ、ダグ・ローレンス、そして私は今日できなかったことをたくさんすることができました。」

3. ショーはオールスターチームによってまとめられました。

マレーがロサンゼルスに新しいスタジオを開いたときロッコーのモダンライフ、彼は有能なアニメーターをザ・シンプソンズ、クール・ワールド、そしてロジャー・ラビットをフレーミングしたのは誰?彼はまた、多くの新人たちと協力し、彼らは最終的に他の素晴らしい漫画に移りました。いくつかの注目すべき例は次のとおりです。スポンジボブ;ニック・ジェニングス、アートディレクタースポンジボブそして冒険の時間;の作成者であるジェフ・マーシュとダン・ポベンマイヤーフィニアスとファーブ.

声の演技も一流だった:カルロス・アラズラキ(リノ911)ロッコを演じた。 Doug Lawrence (彼のファンには Mr. Lawrence として知られている) は、Filbert の監督と声を兼務しました。そしてトム・ケニー(スポンジ・ボブとしての彼の役割で最もよく知られている)はヘファーを描いた.漫画の前に、アラズラキもケニーも声優の経験はありませんでした。

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4. ローレンス氏がフィルバートを演じるようになったという面白い話があります。

もともと、ローレンスは絵コンテ チームの 1 つを監督するためだけにショーに参加していました。キャラクターのフィルバートとの親近感を感じた後、彼は神経症のカメの声を出したいと決心しました。俳優はオーディションのテープを提出物の箱に忍び込んだ.誰のテープを聴いているのか知らずに、マレーはすぐに声が完璧だと判断した. 「オーディションの後、オーディションを聞いてほとんどうとうとしていた後、私はフィルバートの声を誰かが歌っているテープをもう1つ挿入し、文字通りジャンプして、「それだ!」と叫びました」とマレーは思い出しました.漫画だけじゃない. 「それがダグ・ローレンスだったということは後になってから気付かなかったので、お気に入りの選手を演じたことで非難されることはありません。」

5. Rocko は、動物園で見たワラビー マレーを見たものに基づいています。

ニコロデオンへの最初の売り込みで、マレーは自分のキャラクターを20歳のオスのスクラブ・ワラビーであると説明した.彼は「家を離れて超現実的な大人の世界に引っ越してきたばかりの若い擬人化ウディ・アレン」だった.このスケッチの中で、彼はキャラクターをいくらか控えめで「人生の新しい家事にナイーブ」であると説明しました。

作成者は、このキャラクターの概要について動物園への旅行に感謝することができます。小さなカンガルーは周囲の混乱に気づいていないようでした。マレーは、「生命と呼ばれるハリケーンの目の中に置かれる」登場人物のアイデアを気に入っていました。彼はトラヴィスと呼ばれるキャラクターを作成しました。このキャラクターは、後にインスピレーションを与えることになったコミック ストリップに出演しました。ロッコーのモダンライフ。トラヴィスの名前は、より戦闘機のように聞こえたため、ロッコに変更されました。

6. 主題歌はB-52'sの曲。

B-52'sのケイト・ピアソンとフレッド・シュナイダーは、2シーズン目からショーの主題歌を歌った.彼らは実際には 2 番目の選択肢でした。Murray は当初、Danny Elfman にテーマを作成してもらいたかったのですが、彼は予約されていました。

7. オフィスはとてもリラックスしていた。

マレーによってしばしば「ワイルド ウェスト」と呼ばれる、90 年代初頭の漫画の世界は、少し自由な雰囲気でした (かつて、1 人の乗組員が、ショーや説明のために、装填されていない銃とホルスターを持ってきました)。子供たちはスタジオに招待されることが多く、ローレンス氏はパジャマを着て、折りたたみソファでシリアルを食べているのをよく見かけました。午後の休憩は、ヘッドスタンド、ボーリングのピンのポーズ、歌で構成されていましたブレイディ・バンチ曲。いたずらも横行していました。コーヒー フィルターにジム ソックスが入っていると思います。悪ふざけにもかかわらず、すべての漫画は時間通りに制作されました。

8. ロッコはもともと黄色でした。

キャラクターは制作中に多くの変更を受けることがよくありますが、ワラビーの色の入れ替えは依然としてクリエイターのジョー・マレーを悩ませています。パイロットの間、ロッコは明るいレモンイエローでした。ニコロデオンはそのキャラクターのぬいぐるみを作ってほしいと玩具会社に相談したが、同社はすでに似たような色のおもちゃを持っていたという。混乱を避けるために、ニックはロッコの色を変えるように言われました。マレーは黄色を維持するために戦ったが、最終的には今日私たちが知っているベージュ色に変えなければならなかった.結局、切り替えは無駄でした。おもちゃ会社は契約から撤退した

9.ロッコーのモダンライフアウトライン主導のショーです。

これは、創造プロセスは前提から始まることを意味します。ライターはストーリー ビートを大まかにレイアウトし、アーティストはギャグでストーリーを具体化しました。対話とジョークは、視覚的なストーリーテリングを利用して、ストーリーボード中に書かれました。絵コンテが完成した後、録音台本が打ち込まれ、声優が追加されました。

漫画用のもう 1 つの種類のスクリプトはスクリプト駆動型で、すべてが一度にスクリプトに直接書き込まれます。のような会話の多い番組アメリカのお父さんそしてシンプソンズこの方法を使用します。

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10.キャラクターが描きやすいデザインになっています。

マレーは、他の人に自分のキャラクターの描き方を簡単に教えたいと思っていました。それは、キャラクターを再現するには多くの人を訓練する必要があることを知っていたからです。彼は、韓国で 200 人、米国で 50 人にそれぞれのキャラクターの描き方を教える必要があったので、簡単に再現する必要がありました。彼は、キャラクターを描くプロセスを説明する上記のような YouTube ビデオをいくつか公開しました。

ヒントは次のとおりです。Heffer の体はハンバーガーに似ていて、口はホットドッグに似ています。 Rocko の足は、頭を半分に切ったのと同じ形とサイズです。 Bev と Ed Bighead は形と輪郭が同じです (声優のチャーリー・アドラーも同じです)。

マレーは、ショーの終わりまでに、クルーのアーティストは彼よりもさらに上手にキャラクターを描いていたと言いました。最終的に、乗組員は彼のバージョンを修正し始めました。

11. 'Leap Frogs' がオフになった。

多くの不適切なジョークが検閲をすり抜けたが (Rocko が文字通りサルをスパンキングするシーンを含む)、1 つのエピソードがそれをやり過ぎた. 「Leap Frogs」では、無視された Bev Bighead が Rocko を誘惑することにしました。エピソードは、ビッグヘッドが舌でプレートを和解させて壊すことで終わります。怒った両親は、このエピソードがあまりにも性的であると判断し、ネットワークがそれを撤回した.

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12. ロッコにはほとんど妹がいた。

ニコロデオンへの最初の売り込みでは、ロッコーにはマグダラネという妹がいて、2人の子供がいた。プロダクションに入った後、マレーはロッコが一人でいる方がストーリーがうまくいくと感じたので、キャラクターは落とされた.その後、シーズン 2 のエピソード 'Wake Up Maggie' で、マレーはマグダラネを再び追加しました。一般的な前提は、彼女が麻薬中毒者であるということでした。ネットワークは、プロットが少し奇妙であることがわかり、キャラクターのフェンスの上にありました。

記者会見で、ある記者がマレーに、なぜもっと積極的な女性の役割を果たさなかったのかと尋ねた。ロッコー。作成者は、ショーにはポジティブな男性キャラクターもおらず、ショーにはロールモデルがいないと反論しました。イベントの直後に、ニックの幹部はマレーにマグダラネをショーに加えて、彼女を強いキャラクターにするように頼んだ.不必要なプレッシャーを感じて、作成者は女性キャラクターを完全に落としました。

13. これにより、ハッチンソン博士が誕生しました。

マレーがマグダラネを拒否した後も、ニックは漫画に強い女性キャラクターを求め続けた.彼らは強いフックを持ったポジティブな女性キャラクターを求めていたので、マレーと彼のチームは文字通りフックを持ったキャラクターを作りました。新しい女性の「ロールモデル」は、クロコダイル患者に手を失った歯科医のハッチンソン博士でした。

14. 一部のキャラクターは、マレーの子供時代にインスパイアされています。

Rocko の親友 Heffer は、作成者自身の幼なじみからインスピレーションを受けました。漫画の牛のように、マレーの友人は養子になり、ボローニャ サンドイッチを楽しんでいます。

Ed と Bev Bighead は、マレーが育った 2 人の厄介な隣人に基づいています。 「野球ボールが芝生に落ちたときはいつでも、彼らはそれを返すことはありませんでした」と、作成者は説明しました。彼はキャラクターをオオヒキガエルにしたのは、オーストラリアが漫画の構想の頃に動物に問題を抱えていたからです (この問題は現在も続いています)。 Bev の髪は、60 年代の Murray の母親の髪に基づいています。

15. 「ワッキー・デリー」のエピソードは実生活を反映したものだった.

キャラクターのラルフ・ビッグヘッドと同じように、マレーは仕事を辞めたいと思っていました。彼は契約の終了が近づいていて、次に進みたいと思っていました。誰かが、ミートローフにパイナップルを入れることについての古いドールの宣伝用映画を持ち込んだ.彼らはその映像を使用したかったのですが、許可を得ることができませんでした。マレーは、「ワッキー デリー」のシーケンスに見られる独自のパイナップル ミートローフを作って作りました。

ボーナス: Joe Murray の最新の作品は、彼のブログでフォローできます。

ロッコーのモダンライフは終わるかもしれませんが、クリエイターはまださまざまなプロジェクトやアニメーションに取り組んでいます。ここで彼のブログを読むと、彼が何をしているかを知ることができます。

追加のソース: キャラクターを使ったアニメーション アニメーションの作成: テレビ、Web、短編映画向けの独自のシリーズを開発および制作するためのガイド;漫画だけじゃない: ニックトゥーン!