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モネの睡蓮に関する 15 の事実

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クロード・モネのスイレン世界中で愛され、フランス印象派の輝かしい例であり、自然の中にある栄光です。しかし、アーティストの庭から美術館の壁までの彼らの道は、障害、完璧主義、そして多くのガーデニングで舗装されていました。

1.スイレンモネの一枚絵ではありません。

タイトルスイレンフランス印象派の父によるシリーズを指します。シリーズを通して、モネは無数の個々の睡蓮を約250枚の油彩画に描きました。

2.塗る前にスイレン、モネが植えました。

フランスの村ジベルニーの美しさは、モネが電車で通りかかったとき、モネを襲いました。アーティストは非常に刺激を受け、1883 年にそこに家を借りました。それは 1890 年に彼の家になった (それは彼が購入できるようになるとすぐにだった)。

モネが自分の所有地で植物を描いていなかったとき、モネはその風景や庭園を改造して、自分の作品をより刺激的にしていました。基本的に、彼は静かな内省に最適な場所を作り、残りの日々を油の中に収めました。

3. モネが市議会を守っていたら、睡蓮はありませんでした。

ウィキメディア・コモンズ

野心的な画家は、エジプトと南アメリカからジベルニーの庭に睡蓮を輸入し、地元当局の怒りを集めました。評議会は、その地域の水に毒を入れる前に植物を根こそぎ根こそぎにするように彼に要求したが、モネはそれらを無視した.

4. これらの絵画は、モネの晩年の中心的作品でした。

モネは、自分が「水の風景」と呼んだものについて、かつてこう宣言しました。「ある瞬間、自然の 1 つの側面がすべてを含んでいる」. 1912 年に白内障が視力を脅かし始めたときでさえ、彼が人生の最後の 30 年間を絵画に捧げたのも当然です。

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5. モネの日本の歩道橋は、17 枚の絵画の中心です。

1899 年、隣人の抗議にもかかわらず、モネは池のシーンの設定を完了しました。その向こうに趣のある和風の橋を架けた。モネは、その年に 17 回構造を描いたので、その結果に非常に満足していたようです。各絵画は、照明と気象条件の変化を反映しています。

6. モネのスイレン生涯で軽蔑された。

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批評家は、印象派の絵画を乱雑であると呼び、作品はモネのぼやけたビジョンよりも創造的なビジョンに関するものではないと示唆しました。彼の目が衰えていたため、批評家はモネのカラー パレットと、彼の植物、水、光の描写は芸術的な選択であるという彼の主張を冷笑し、モネの今では尊敬されているシリーズに対する最初の軽蔑に拍車をかけました。

7. の台頭抽象表現主義への関心が復活スイレン。

1926 年にモネが亡くなってから 20 年間、スイレンシリーズはほとんど無視され、多くの絵画が彼のジベルニーのスタジオに置き去りにされていました。しかし、1950 年代になると、キュレーターはモネを再発見し、モネが当時のファッショナブルなアートへの道を開いたと評価しました。 1955 年までに、ニューヨーク近代美術館はこのシリーズから最初のモネを購入し、すぐに有名な美術館で最も人気のあるコレクションの 1 つになりました。

8. いくつかスイレン火災で失われました。

1958 年、MoMA で大規模な火災が発生しました。ジョルジュ ピエール スーラの作品を含む多くの絵画が保存されましたが、グランド・ジャット島の日曜日 —1884、6個破損。そのうちの2つは最近入手したスイレン作品.損失は​​美術館に同情の手紙を送った芸術愛好家を荒廃させました。 1959 年に、MoMA がシリーズの一部を所有することで、大規模な資産を獲得したときに、別の亀裂が生じました。スイレン三連祭壇画。

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9. モネの欲求不満に負けた人もいます。

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画家の情熱が暴力に変わることもある。 1908 年に、モネは彼の 15 台を破壊しました。スイレンパリのデュラン リュエル ギャラリーで展示される直前に。明らかに、芸術家は絵画に非常に不満を持っていたので、作品を一般公開するのではなく、それらを台無しにすることに決めました.

10. モネは、彼の人生の終わり近くに彼の絵画について完璧主義者になりました.

彼の批評家がどれほど残酷だったかを考えると、モネが晩年に署名して販売しようとする絵画について非常に慎重になったのも不思議ではありません。 1919 年には、わずか 4 枚の絵画がランク付けされました。幸運な数少ない絵画の 1 つは、現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館で展示されています。

十一。スイレンますます水面に集中するようになりました。

何年にもわたって、モネは最愛の水生庭園の絵を描きながら、ますます近づいてきました。彼が地平線を完全に切り取るまで、彼の池の端はフレームの端まで移動しました。そこから、彼の作品は水と、光とその上の世界をどのように反射するかについての研究になりました。

12. 彼の大きなスイレン見る人を包み込むことを目的としています。

1918 年、モネは特別に作られた楕円形の部屋に並べて配置することを意図した 12 枚の絵のシリーズを完成させました。地平線または銀行。モネは、これらは「花の咲く水族館の中心にある平和な瞑想の隠れ家​​」を作り出すことを意図していると述べた.今日、そのような 3 つのパネル (三連祭壇画) がニューヨーク近代美術館に展示されており、そのサイズは 6 フィート x 41 フィートを超えています。

13. 第一次世界大戦の終結を祝ってフランスに贈ったモネスイレン。

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1918 年の休戦記念日の翌日、モネは巨大な睡蓮の絵という形で、故郷に「平和の記念碑」を約束しました。

14. パリではスイレンモネの意図通り。

モネの最も壮大な作品のいくつかと引き換えに、国民はモネを称え、彼が夢見ていたように、オランジュリー美術館でこれらを展示しました。特別に作られた 2 つの楕円形の展示室は、彼の巨大な展示室を収容するために建てられました。スイレン、画家のお気に入りの景色の完全なパノラマを作成します。

15。スイレン印象派の基準を破った。

MoMA キュレーターのアン・テムキンは次のように説明しています。

初期の印象派では、海辺を見たり、野原を見たりして、自然に対するこれらの見方があり、「ここに私は人としている」と理解できる場所の目印がありました。これが、画家が私に描いているビューです。」とともにスイレンパネルを完全に変更して、イーゼル サイズのキャンバスで見ている景色よりも大きくなるのではなく、どういうわけか、この睡蓮の池のシーンに没頭するようにしました。水の端や空、遠くの木など、通常のマーカーがすべて消えて、あなたはそれらのスイレンの顔にちょうどいいのですが、雲が上から反射した水面は失われますこの水と光の広がりの中で。

このように、モネのユニークなビジョンは印象派を永遠に変え、無数のアーティストやファンにインスピレーションを与える新しい形を生み出しました。