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有名アートに関する15の事実

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1.モナリザ

レオナルド ダ ヴィンチの最も有名な絵は、芸術家自身の自画像であると主張する人もいますが、調査によると、フィレンツェの有名な家族の一員であり、裕福なシルクの妻であるリザ ゲラルディーニという女性の肖像画である可能性が高いと結論付けられています。商人。レオナルドの父親はゲラルディーニの父親をよく知っていたと言われ、この絵はおそらく彼から依頼されたものでした。

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2. 最後の晩餐

ウィキメディア・コモンズ

ダ ヴィンチの他の最も有名な作品 (イタリアのミラノにあるサンタ マリア デッレ グラツィエ修道院で見ることができます) には、もともとイエスの足が含まれていました。しかし、1652 年に、絵画が見える食堂に出入り口を設置する際に、建設業者は壁画の中央下部に切り込みを入れ、イエスの足をはぎ取ってしまいました。

3. 星月夜

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フィンセント・ファン・ゴッホが描いた小さな町星月夜フランス南部のサン・レミ・ド・プロヴァンス。ヴァン・ゴッホは、サン・ポールの精神病院であるサン・ポール・ド・モーソールの患者だったときにこの作品を描きました。現在、病院には画家にちなんで名付けられた棟があります。

4. ミケランジェロのダビデ像

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1504 年にミケランジェロによって最終的にダビデの彫刻になった大理石のスラブは、43 年前にアゴスティーノ ディ ドゥッチオというアーティストのために切り出され、ヘラクレスの像に変える予定でした。ディ・ドゥッチョは、もともとフィレンツェの大聖堂に設置される予定だった彼の彫刻を放棄し、アントニオ・ロッセリーノという別の彫刻家がそれを使用することを決定するまで、大理石は10年間使用されませんでした.ロッセリーノも大理石を彫刻するのが難しかったため、自分の作品を断念し、最終的にミケランジェロは 1501 年に彼の彫刻に取り組み始めました。

5. アダムの創造

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ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂のフレスコ画の天井を描いた.「アダムの創造」と呼ばれる最も有名なパネルは、神が最初の男に命を与えた姿を描いたものである.アーティストは、ブラケットでチャペルの壁に取り付けるために特別に設計された一連の足場を発明し、彼とアシスタントが天井に十分近づき、作業や塗装のために頭の上に届くようにしました。

6. スクリーム

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表現主義のアーティスト、エドヴァルド ムンクの最も有名な作品には、厳密には 5 つの異なるバージョンがあります。悲鳴.最初の 2 つは、1893 年に作成された、ボール紙にテンペラとクレヨンで作成されたもので、それぞれオスロのナショナル ギャラリーとムンク美術館にあります。 1895 年にパステルで作成された個人所有の 3 つ目のバージョンは、最近オークションで約 1 億 2000 万ドルで販売されました。 1895 年のさらに別のバージョンは、白黒のリトグラフです。前の化身の人気のためにムンクによって 1910 年に完成した最終版もムンク美術館に保管されており、2004 年に盗難に遭い、2006 年に回収されたことで近年話題になっています。

7. アビニヨンの娘

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ピカソの 5 人のバルセロナの売春婦の抽象的な描写は、1907 年にアーティストのスタジオでデビューしたとき、不道徳であると見なされました。 ピカソは、キャンバスにビジョンを設定する前に、100 以上の予備的なスケッチと研究を作成しました。以前の転生では、左端の人物は男性でした。

8.考える人

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現在、オーギュスト・ロダンの有名な彫刻には数十のキャストがいますが、思想家世界中で、それははるかに小さな起源を持っていました。ロダンはもともと、「地獄の門」と呼ばれるより大きな彫刻作品の中心的な構成要素として、1880 年に 70 cm のバージョンを作成しました。ダンテにインスパイアされた地獄、ピース—最初に呼び出された詩人—ダンテ自身の表現として考案されました。吹き替え版の彫刻は 1888 年に単独で展示され、その後 1904 年に今日の描写に拡大されました。

9. 真珠の耳飾りの少女

のようにモナリザ、ヨハネス・フェルメールの主題真珠の耳飾りの少女非常に争われてきましたが、最も有力な候補として、フェルメールは遠くを見る必要はありませんでした。彼の絵のモデルは彼の娘マリアであると考えられています。

10.アメリカン・ゴシック

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興味深いモデルが描かれたもう 1 つの有名な絵画は、グラント ウッドのゴシックアメリカ、シカゴ美術館のコレクションで見ることができます。良くも悪くもアメリカの田舎の理想を描くために、ウッドは母親のハッティーを絵のモデルとして使いたかったのです。ウッドは、母親にとって非常に長い間立っているのは非常に疲れると判断したため、妹に母親のエプロンとピンを着用させてポーズをとらせました。絵画の男性の主題のために、ウッドは彼の62歳の歯科医を使用しました.

11.ナイトホークス

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シカゴ美術館のコレクションにある別の絵画は、エドワード ホッパーの作品です。ナイトホークス.ホッパーは、ニューヨーク市のグリニッジ ビレッジにある、グリニッジ ストリートが 11 番街と 7 番街と交わるマリー スクエアと呼ばれるエリアにあった食堂に絵を描いたと言われています。しかし、彼は実際には、一晩中営業しているコーヒー スタンドをベースに絵を描いていました。 「シーンを大幅に簡素化し、レストランを大きくしました」と彼は言いました。 「無意識に、大都会の寂しさを描いていたのかもしれません」

12. 記憶の固執

ウィキアート

サルバドール ダリは、自分の作品を決して説明しようとはしませんでしたが、彼の象徴的な溶ける時計のアイデアは、太陽の下で溶けるのを観察したカマンベール チーズの塊に由来すると述べています。

13. 秋のリズム (ナンバー30)

メトロポリタン美術館

抽象表現主義者のジャクソン・ポロックは、彼の裏庭のスタジオの床にキャンバスを水平に置き、慎重に絵の具の層をそれらの上に滴下することによって作成された、多くの点滴絵画で知られています.にとって秋のリズム (ナンバー30)、ポロックは棒、こて、ナイフなどの非伝統的なアイテムを使用して作品を作成しました。

14. ブロードウェイ・ブギ・ウギ

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オランダ人アーティストのピエト モンドリアンは 1940 年にニューヨーク市に移り、彼の有名な作品のベースとなったブロードウェイ・ブギ・ウギ街の通りの象徴的なグリッド レイアウトに。

15. キャンベルのスープ缶

レベッカ・オコンネル

アンディ ウォーホルが 1962 年に描いたキャンベルのスープ缶のポップアートは、実際には 32 枚のシルクスクリーン キャンバスのセットで提供され、それぞれが当時同社が販売していた 32 種類のスープの種類を表しています。ウォーホルはそれらをどのように展示するかについて指示を与えたことは一度もなかったので、ニューヨーク近代美術館は、キャンベルがスープを紹介した順にそれらを年代順に並べた.