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すべての映画ファンが必見の真夜中の必須映画 15 選

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1970 年代初頭、新しい種類の映画鑑賞体験がアメリカのレパートリー シアターで進化し始め、ニューヨークで始まり、最終的には全国的な現象へと成長しました。ミッドナイト ムービーです。そう、人々はそれよりもずっと前から深夜に映画を見ていましたし、今でも家でくつろぎながら映画を観ていましたが、これは夜だけの時間ではありません。それは、最高の劇場のマチネやイブニング スロットでは見られないものを見るという経験に関するものでした。これは、あまりにも奇妙だったり、あまりにも野蛮だったり、実験的すぎたりしたため、映画の隙間に落ちた映画のための場所でした.それで彼らは夜更かしされ、そこで彼らは聴衆を見つけました。

それ以来、映画館は大きく変わりましたが、映画を見に行く私たち自身の態度とともに、ミッドナイト映画は特定の種類の不適合なジャンルのままです.真夜中の映画は他のどの映画とも似ておらず、それぞれがユニークな演劇体験を提供します。恐ろしいものもあれば、笑えるものもあります。聴衆の参加によって定義されるものもあれば、集中的な批判的研究によって定義されるものもあります。伝説的な配給業者、プログラマー、そして深夜映画のパイオニアであるベン・バレンホルツはかつてこう言いました。作る真夜中の映画;観客が真夜中の映画を作る。」

観客によって深夜の伝説となったこれらの映画を祝して、ここに 15 の重要な深夜映画があります。

1.モール(1970年)

ほくろ、アレクサンドロ・ホドロフスキーの、忘れられないイメージと愛憎の物語に満ちた奇妙な「アシッド・ウェスタン」は、現在、私たちが定義しているように、最初の「ミッドナイト・ムービー」として一般的に受け入れられています。あなたは真夜中に外に出て発見する必要があります.この評判は、著作権の抜け穴や何十年にもわたって隠されていることからではなく、ある劇場の所有者がこの映画に魅了されたことによるものです。映画の特別上映を見た後、ベン・バレンホルツはランニングを始めてもいいかと尋ねた。ほくろニューヨークの今では伝説的なエルジン劇場 (現在のジョイス シアター) で。バレンホルツは平日の深夜と週末の午前 1 時に映画を上映し、人々 (ファンだったジョン・レノンを含む) が大騒ぎの内容を見ようと大挙して現れ始めました。

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「最初の週の終わりまでに、私たちは劇場の全席600席を毎晩売り尽くし、それが1年以上続いた」とバレンホルツは語った。ニューヨークタイムズ.

映画を発見した感覚と、他の、おそらくより「普通の」観客には得られない何かに没頭する感覚が、映画への関心を駆り立てるのに役立った.ほくろ、そして何十年にもわたって深夜映画ビジネスを牽引し続けました。

二。ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー(1975)

ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー間違いなく、世界で最も有名なミッドナイト映画の 1 つです。それは、映画自体の内容だけでなく、視聴者がそれに対してどのように反応するかによるものです。 40 年以上にわたり、ファンは真夜中のショーに衣装を着て到着し、スクリーンに向かって叫び、一緒に歌い、小道具を使う準備ができています。それはユニークな演劇体験であり、最初は退屈から生まれたものです。この映画の有名な深夜映画の観客参加型上映は、1970 年代半ばにニューヨーク市のウェイバリー シアターのような場所で始まりました。 1977 年、映画のセット デザイナーであるブライアン トムソンは、大騒ぎの内容を確認するために劇場に立ち寄りました。



「私たちはかなり退屈だと思っていたので、もし声を返せばもっと楽しくなるだろうと思ったのです」と映画ファンはトムソンに語った。

の別のメンバーロッキー・ホラー制作チームまたこの期間中のある時点で、ウェイバリーに立ち寄りました。ティム・カリーは、スタッフが彼を「詐欺師」であると信じたときに、ある時点で劇場から追い出されたようです。

3.フリークス(1932年)

リリース後ドラキュラユニバーサルで、1931 年にトーキー ホラー ジャンルの立ち上げに貢献した監督のトッド ブラウニングは、メトロ ゴールドウィン メイヤーに戻り、彼のペット プロジェクトであるサイドショー パフォーマーの復讐物語に取り組み始めました。 MGMの制作責任者であるアーヴィング・タルバーグは、映画がそれ以上に恐ろしいものになることを望んでいた.ドラキュラ、そしてブラウニングは、実際のデフォルメされたサイドショーのパフォーマーを映画にキャスティングすることで有名なように、可能な限り限界を押し上げました。 2018 年の目は、その評判が信じているほど退屈ではありませんが、フリークスその後、1962 年のカンヌ映画祭のリバイバル上映で映画への関心が再び高まり、1960 年代のカウンターカルチャーが映画をミッドナイト ムービー サーキットに駆り立て、カルト クラシックとなった。 1970年代と1980年代。

四。ゾンビの夜(1968)

いつゾンビの夜1960 年代後半に初めて登場したこの作品は、真夜中に上映されたのではなく、午後の真ん中に上映されたことで、すぐにある程度の悪名を得ました。映画の最初のリリースは、MPAA のレーティング システムの前に行われ、当時、ホラー映画は若い視聴者を引き付けるためにマチネとして上映されることが多かったが、ゾンビの夜の残忍な内容は、当時、興行に歩いて行き、何でもチケットを買うことができた幼い子供たちにとって、あまりにも過激であると見なされていました。ロジャー・エバート(映画自体が好きだった)を含む批評家は、子供たちに映画を見せないように劇場の所有者に警告したが、これはスリルを求める人々の間での評判を高めるだけだった.リリース時にタイトル カードに著作権表示がなかったため、映画もパブリック ドメインになり、深夜の映画サーキットの定番となった。ニューヨーク市のウォルター リード シアターのような場所でいくつかの重要な長期的な取り組みを行い、アイコンが生まれました。

5.ピンク・フラミンゴ(1972)

もしもフリークスは、おそらくリリースされたときほど現代の視聴者に衝撃を与えない衝撃的な評判の映画です。ピンク・フラミンゴは、1972 年と同じくらい今に衝撃を与えた映画です。ジョン・ウォーターズの自称「趣味の悪い運動」は、世界で最も嫌な人を決定する競争を中心にしていますが、あなたに衝撃を与えるために作られただけではありません。 .それは、脅し、大胆に、そして挑戦するために作られたものであり、ほとんど不可能に近い魅力的な方法でそれを行いました。ベン・バレンホルツもそう思った。そして、彼が真夜中のショーで大ヒットした後、ほくろ、 彼が選びましたピンク・フラミンゴエルギンの深夜枠でその後継者となる。 40 年以上経った今でも、家で観る映画ファンが増えていますが、今でもユニークな劇場の観客体験として残っています。

6.エラサーヘッド(1977)

デヴィッド リンチの想像力に富み、不穏で、非常に説得力のある長編映画のデビューは、あなたが今まで目にしたことのない映画製作の声の最も完全に実現された到着の 1 つです。そして、主流の観客に受け入れられることはなかったでしょうが、深夜の映画サーキットは、それを急速なカルトクラシックにしました. 1970 年代後半までに映画配給会社 Libra Films のトップを務めていたバレンホルツに改めて感謝します。見た後消しゴムロサンゼルスの Filmex フェスティバルでのプレミア上映で、バレンホルツはロサンゼルスのシネマ ビレッジを真夜中に開始するよう説得しました。ロサンゼルスでの成功後、消しゴムニューヨークやサンフランシスコなどの他の主要都市で深夜のショーに移行し始め、映画ファンや有名な映画製作者に人気を博しました。スタンリー・キューブリックはこれをお気に入りの映画の 1 つと考えていました。ジョージ・ルーカスはそれをとても気に入り、リンチに映画の製作を依頼した。ジェダイの帰還;メル・ブルックスは映画とリンチを賞賛し、1980年の作品の監督にリンチを雇った.エレファント・マン.

7。戦士(1979)

コニーアイランドのギャングが別のギャングのリーダーを殺害した罪に問われた後、ニューヨーク市での地獄のような夜を乗り切ろうとするウォルター・ヒルの今や伝説となったアクション映画は、皮肉なことに、初期の上映でギャングの暴力が勃発したことで最初に悪評を得た.それは早い段階で問題を引き起こしましたが、その評判はその後数年で改善されるだけであり、戦士真夜中とレパートリー映画の定番として、その最初の劇場の実行を超えて人生を見つけました. 2014年の映画を振り返って、ヒルはインタビューで映画が耐えられた理由について彼自身の見解をまとめました.エスクァイア:

「今日の映画の半分は幻想的であるため、今ではそれほど明白ではないかもしれませんが、この映画で最も珍しいことは、ギャングとギャングの構造を社会問題として提示しなかったという事実だと思います。それは単純な事実として、物事のあり方であり、必ずしも否定的なものではありませんでした。それはからそれらを提示しました彼らの視点。それまでの映画はすべて、「状況を見て、なぜこの人たちが医者や弁護士や歯科医にならないのかを考えよう」というようなものだったと思います。これは、彼らの価値観を受け入れ、ストリート ギャングが攻撃的な組織ではなく防御的な組織であることを本質的に理解した映画でした。それは、中産階級の価値について彼らに説教しませんでした。そして、それがこの映画を独特なものにしたと思います。映画を見ると、陰惨なほどリアルなものというよりは、ミュージカルに近いです。」

8.死霊のはらわた(1981)

サム・ライミ監督とロバート・タパートプロデューサーのわずかな予算で製作された、死霊のはらわたは、少なくともいくらか徐々にカルト的地位を築いた映画です。劇場に到着して興行的に成功した後、この映画は口コミで評判になり始め、森のキャビンのようなホラーな雰囲気は、最初から深夜の映画の完璧なネタになりました。これは、VHS レンタルの時代が始まったときの「不快なビデオ」という映画の評判と相まって、最初のホーム リリースから約 20 年間、英国ではビデオで合法的に利用できませんでした。映画のマニアックで、しばしばコミック調(続編のようなもの、Evil Dead II: 死霊のはらわた、完全に受け入れます)。その後、映画は成功し、より高い予算で続編が作られ、死霊のはらわたⅡ、それは本質的に最初の映画のコメディーホラーリメイクであり、ファンを再びオリジナルに戻しました。映画が3本の映画(リメイク1本を含む)、Starz TVシリーズ、コミック本などにインスピレーションを与えた今でも、死霊のはらわたオリジナルとして立っている、したがって、ホラー鑑賞の不可欠な部分です。今では劇場よりも家で観る方が多いかもしれませんが、そういうステータス映画が定着しがちです。

9.砂漠の女王、プリシラの冒険(1994)

ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショーキャンプを楽しんだり、セクシュアリティの境界線をぼかしたり、クィアネスを称賛したりする映画のために、深夜の映画サーキットで永続的な足場を確立するのに役立ちました.1990年代までに、ロッキー・ホラーのような映画が参加しましたの冒険砂漠の女王、プリシラ. 2 人のドラァグ クイーン (ヒューゴ ウィーヴィングとガイ ピアース) と 1 人のトランス女性 (テレンス スタンプ) が、ボロボロのツアー バスでオーストラリアを横断し、カジノでドラァグ ショーを行う物語です。この映画は、LGBTQ のキャラクターの親密な描写です。そして、オーストラリアのきらびやかな祝典では、ABBA とグロリア ゲイナーがヘッドライナーを務めるキラー サウンドトラックがすべてをさらに面白くします。この映画は世界中で驚きのヒットとなり、舞台ミュージカルを生み出し、LGBTQ とオーストラリアの映画の両方で最も重要なランドマークの 1 つであり続けていますが、真夜中に見るのに最適な映画でもあり、「I Will Survive」を一緒に歌うことができます。劇場にいる他のみんな。

10.より困難な時代が到来(1972)

ハーダー・ゼイ・カムジャマイカ初の主要な長編映画であり、母国では瞬く間に大ヒットしたため、スターのジミー クリフは、観客が多かったためかろうじて劇場に行くことができませんでした。しかし、アメリカでは、この映画が流行るまでにはもう少し時間がかかりました。若いソングライター (クリフ) が仕事を見つけようとする犯罪ドラマは、ロジャー コーマンのニュー ワールド ピクチャーズによって米国の配給のために取り上げられ、ここでの興行収入はすぐには成功しませんでしたが、レパートリー サーキットで勢いを増し始めました。その後の映画の一つになったほくろエルギン シアターの深夜枠で行われ、その後数年間、同様の成功を収めたミッドナイト ランが全国で行われました。この映画についておそらく最も興味深いのは、それ自体が芸術作品としてのカルト的ステータスにもかかわらず、サウンドトラックがさらに影響力のあるリリースだったことです。レゲエ・サウンドの必須サンプラー、ハーダー・ゼイ・カム映画評論家でエッセイストのダニー・ピアリーは、映画を見ずにアルバムを購入して楽しんだ人が多いと指摘するほど、アメリカでのサウンドトラック・アルバムの普及に貢献した.

十一。部屋(2003)

これまでのところ、21世紀の最も有名なミッドナイト映画、部屋秘密の名作だと思うか、全上映時間にただただ呆然とするかに関わらず、映画に強いられずにはいられないほどの出来の悪い映画です。また、監督、脚本家、スターのトミー・ウィゾーが直接参加してカルト現象となった、珍しいミッドナイト映画でもあります。最初に配布されたウィゾー部屋彼自身、ロサンゼルスの 2 つの劇場で 2 週間上演されました。その上映中に、マイケル・ルッセレという脚本家が映画を見るために完全に空っぽの劇場に迷い込み、その悲惨な強烈さのユニークなブランドに非常に魅了され、クレジットが出る前でさえ、彼は友人に彼と一緒にもう一度見に来るように呼びかけました.次の 3 日間で、Rousselet は「100 人以上」の視聴者を獲得したと主張しています。部屋、そして彼らの多くは、ウィゾーに電子メールを送り、どれほど楽しんだかを彼に伝えました。

その時、「見せてやろう部屋月に一度、真夜中の上映」とウィゾーは語った.エンターテインメント・ウィークリー.

それ以来、これらの深夜の上映は全国で行われ、ウィゾーが出席することも多く、スクリーンに向かって叫ぶことからプラスチックのスプーンを投げるまで、さまざまな観客が参加してきました。この映画は、2017 年にジェームズ フランコがリリースされたときに、新たなレベルのカルト ステータスを獲得しました。ディザスター・アーティストのメイキングをドラマ化した映画部屋ウィゾーの祝福と参加により制作されました。

12.プラン9・フロム・アウター・スペース(1959年)

プラン9・フロム・宇宙ハリーとマイケル・メドヴェドの本の中で「史上最悪の映画」と呼ばれる悪名高い区別がありますゴールデン ターキー アワード、そして聴衆も批評家も、この本が 1980 年に出版されてから 40 年近くを費やして、その評判に反論する方法を見つけてきました。はい、プラン9・フロム・宇宙は確かに悪いが、それは本当に「最悪」なのか?確かに、映画はエドワード・D・ウッド・ジュニアの、エイリアンが死んだ人間を復活させるという伝説的な映画よりも、はるかに退屈で見られないものでなければならないだろう.顔にマントをかぶせたカイロプラクター) — 絶え間なく引用できる対話、繰り返されるショット、陽気な連続シフト。映画が本当に「最悪」かどうかにかかわらず、ファンはその映画が評判よりも優れていることを証明するか、単に見たことを自慢できるかのいずれかで、映画に群がり続け、映画は真夜中になっています。映画の定番ですが、それ以上のものもあります。そのような悪名高い区別で、プラン9・フロム・宇宙批評家の中には、ウッドの映画を、監督自身が生涯で評価したよりもはるかに賢く、破壊的であると再評価する人もいる.エイリアンのエロス (ダドリー・マンラブ) が人類を愚かなものとしてマークするシーンの重要性について、ダニー・ピアリーは次のように述べています。

「エロスがマニアックだという事実に惑わされないでください。まれに、彼は本書の説教者ケーシーと同じように先見の明があります。怒りの葡萄(1940)。ウッドは、検閲に苦労しないように、エロスを狂わせて彼の政治的メッセージを偽装する必要がありました。このワンシーン (宇宙船内) で、この 1 つの神々しい、ひどく作られた、写真の貧弱な言い訳で、エドワード D. ウッドは、アメリカの政府と軍事戦略に対してより批判的であると信じています (それは、軍備増強とさらなる核開発を要求します)。実験) 他のどの監督もあえてそうしませんでした。」

13.リーファー・マッドネス(1936)

もともとはプロパガンダ映画として公開された子供たちに教えて、マリファナの想定される危険性を描写して両親や家族を怖がらせることを目的としています。リーファー・マッドネスは、伝説的な搾取映画の人物であるドウェイン・エスパーがリカットしてタイトルを変更したときに、リリースされてすぐにカルト映画としての生活を始めました。エスパーの努力はある程度成功しましたが、その後、キース・ストラウプという男性が 300 ドル未満でプリントを購入した 1970 年代初頭まで、映画は休止状態になりました。 Stroup は、NORML (National Organization for Reform of Marijuana Laws) と呼ばれるグループの創設者であり、改装された彼のカットを見せ始めました。リーファー・マッドネスNORML のロビー活動のために資金を調達するためのプロ ポット イベント。それは、そのカンパ性、卑,sなテーマ、そしてマリファナが何であるか、またはそれがユーザーにどのように影響するかを本当に知らないという感覚のおかげで、深夜の大ヒット映画になりました.そのため、人々を鍋から遠ざけることを目的とした映画は、深夜の映画のヒットとなり、ポットヘッズのおかげでカルト クラシックになりました。

14.燃えよドラゴン(1973)

ブルース リーの最初のメジャーなアメリカ映画 (彼はアメリカでの公開直前に亡くなったため、成功を見たことはありませんでした) は、史上最高の格闘技映画の 1 つとして尊敬され、1973 年の夏に公開されて大ヒットしました。 、それは、他の多くの重要な深夜映画のような「あまりにも悪いが、良い」または「とても奇妙で、それを見なければならない」という評判を持っていません.真夜中に見るのが楽しい、素晴らしいカンフー映画です。何それするただし、1970 年代後半の搾取映画の重要な影響力を持つ場所としての場所があります。いつ燃えよドラゴンヒット商品になると、配給会社はアメリカの視聴者向けにあらゆる種類の格闘技映画を再編集し、カットし始め、「ブルース・リー」や「ブルース・ル」などの名前を持つブルース・リーのクローンをフィーチャーした安価なチョプソッキーやチョプソッキー風の映画の流入を生み出しました。それで、私たちはある種の真夜中の映画の全世代を手に入れましたなぜなら燃えよドラゴンの成功、そしてそれらの映画が好きでなくても、いつでも元のリーの伝説的な「感情的なコンテンツ」に戻ることができます。

15。ヘドウィグとアングリーインチ(2001)

このリストにある他の多くのエントリーほど深夜映画の評判は高くありませんが、ソファでくつろぎながら多くの映画を楽しむことができる時代に存在しています。ヘドウィグとアングリーインチまだ両方の一種の精神的後継者ですロッキー・ホラーそして砂漠の女王、プリシラ.前者のように、衣装、引用、合唱を奨励する種類の映画です (ミュージカル ナンバー「Wig in a Box」のある時点で、映画自体が実際にそれを要求しています)。 LGBTQ キャラクターの親密で面白くて感動的な祭典です。この映画はミュージカルとして始まり、その後、トニー賞を受賞した舞台での成功を更新しましたが、クリエイターのジョン キャメロン ミッチェルのスクリーン バージョンは今でも共鳴し、観客に見てもらいたいと願っています。もしあなたがホット-頭、真夜中にこの映画を見に行って、2 時間後に劇場の他のみんなと一緒に「ミッドナイト ラジオ」を大声で叫ぶことほど、最高の気分を想像するのは難しいです。もしもヘドウィグとアングリーインチは、すでに真夜中の必須の映画ではないので、それを作るために戦わなければなりません。

追加のソース:
カルト ミッドナイト映画ダニー・ピアリー (2014)
ロッキー・ホラー・ダブル・フィーチャー・ビデオ・ショー
カルトグラフィー: 死霊のはらわたケイト・イーガン (2011)