論文

ジョージア・オキーフについての 15 の事実

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ジョージア・オキーフの魅惑的な花の静物画は、今やアメリカ文化に深く浸透しているので、彼女の他のカラフルな業績を凌駕するほどです。 1887 年 11 月 15 日生まれのアーティストのより完全な肖像画については、彼女についてのこれらの 15 のあまり知られていない事実をブラッシュアップしてください。

1. 花の絵は、ジョージア・オキーフの作品全体のごく一部を占めています。

ジョージア・オキーフは、愛情を込めてレンダリングされた花のクローズアップで最も有名ですが、黒目そしてオニゲシ—これらは、彼女の 2000 年以上の絵画のうち、約 200 点にすぎません。残りは主に風景、葉、岩、貝殻、骨を描いています。

2. ジョージア・オキーフは、彼女の絵の性的解釈を拒否しました。

何十年もの間、批評家は、オキーフの花は女性の形へのオマージュ、または少なくとも暗示として意図されていると想定していました。しかし 1943 年に、彼女はすべてが間違っていたと主張し、次のように言いました。そして、あなたは私の花について、あなたが花について考え、見ていることを私が考えたり見たりするように書いていますが、私はそうではありません。」そこで。

3. ジョージア・オキーフはアメリカ南西部のネイティブではありませんでした。

ジョー・レイドル/ゲッティイメージズ

オキーフは実際、ウィスコンシンの酪農場で生まれました。彼女はシカゴに住み続けるでしょう。ニューヨーク市;ニューヨークのレイクジョージ。バージニア州シャーロッツビル。そしてテキサス州アマリロ。彼女が初めてニューメキシコを訪れたのは 1917 年で、年齢を重ねるにつれて、彼女の旅行はますます頻繁になりました。 1946 年に夫が亡くなった後、彼女はニューメキシコに永住しました。

4. ジョージア・オキーフのお気に入りのスタジオは、モデル A フォードの後部座席でした。

C-SPAN とのインタビューで、ニューメキシコ州サンタフェにあるジョージア・オキーフ博物館の元学芸員であるキャロリン・カスナーは、アーティストがこの用途のために車をどのようにカスタマイズしたかを説明しました。次に、乗用車のボルトを外し、後部座席に向くように向きを変えます。それから彼女はキャンバスを後部座席にイーゼルとして置き、モデル A フォードの内部に絵を描いていました。

車内の絵を描くことで、オキーフは容赦ない砂漠の太陽から遠ざかることができ、その後の作品の多くを描いた. Model-A はまた、日が経つにつれて集まるであろうミツバチからの障壁を提供しました。

5. ジョージア・オキーフは高層ビルも描いた。

自然はオキーフの主なインスピレーションの源でしたが、彼女が 1920 年代にマンハッタンで過ごした時間は、次のようなシュールな作品の創作に拍車をかけました。月のあるニューヨーク、シティナイト、そしてサンスポットのあるシェルトン.

6. ジョージア・オキーフは自然に没頭しました。

ジョージア・オキーフの「マイ・シャンティ」 - パブリック・ドメイン、ウィキメディア・コモンズ

ニューメキシコにいる間、オキーフは夏を過ごし、ゴーストランチで倒れ、その最も鮮やかな色をキャプチャするために、この地域で最も暑く、息苦しい日を我慢しました。 (その年の残りの期間、彼女はアビキューの小さな町にある第 2 の家に滞在しました。) モデル A で絵を描いていないとき、オキーフはしばしば、近くを保つために、過酷な周囲の地形に野営しました。彼女にインスピレーションを与えた風景。

7. 悪天候でもジョージア・オキーフが仕事を遠ざけることはありませんでした。

アーティストは、防水シートを使ってテントを作り、降り続く降り続く降り注ぐ雨と戦い、寒くなったら手袋をして絵を描きました。彼女は 70 代になってもキャンプに行き、74 歳のときに写真家のトッドウェッブと一緒にラフティング旅行を楽しんだ。

8. ジョージア・オキーフは、最初のギャラリーショーの背後にいる男性と結婚しました。

「ついに、紙の上の女性が！」オキーフの抽象的な木炭画を初めて見たとき、モダニストの写真家でギャラリーのオーナーであるアルフレッドスティーグリッツはそう叫びました。彼はこの一連のスケッチに非常に熱心だったので、作成者に相談する前にそれらを展示しました。

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オキーフが彼のギャラリーに到着したとき、彼女は満足せず、無愛想に自己紹介しました。「私はジョージア・オキーフです。あなたはこれらの写真を取り下げなければなりません。」スティーグリッツとオキーフは波乱に満ちた始まりでしたが、すぐに仲直りし、芸術と人生のパートナーになりました。

9. ジョージア・オキーフとアルフレッド・スティーグリッツは、お互いに25,000ページのラブレターを書きました。

Frank Eugene、パブリックドメイン、ウィキメディアコモンズ

ペアが 1916 年に出会ったとき、Stieglitz は有名で結婚していました。彼女は不明で、23 歳年下でした。それでも、彼らはお互いに頻繁に (時には 1 日に 2 ～ 3 回)、長い間 (一度に 40 ページにもなる) 手紙を書き始めました。これらの保存された文書は、1924 年に浮気から不倫、そして結婚に至るまでの彼らのロマンスの進行を図式化し、さらには夫婦間の闘争を記録しています。

10. ジョージア・オキーフは他の芸術家のミューズを務めた.

スティーグリッツのおかげで、オキーフは 20 世紀で最も写真に撮られた女性の 1 人になりました。スティーグリッツは、オキーフを、年をとった個人を捉えるための長期にわたる一連の肖像画の主題にし、彼女は印象的なモデルを作りました。彼は 1946 年に亡くなりましたが、他の写真家がオキーフを探し求め、彼女が心から愛した過酷なニューメキシコの風景を背景に、この最愛のアーティストを撮影するプロジェクトは続きました。

オキーフは後に次のように書いています。

スティーグリッツが撮った私の写真を見ると、その中には60年以上前のものもあります.まるで一度の人生で多くの人生を歩んできたかのようです。写真の人物が今日この世界に住んでいたとしたら、彼女はまったく別の人物だったでしょうが、それは問題ではありませんが、Stieglitz はその時に彼女を撮影しました。

11. ジョージア・オキーフは絵をやめました — 3 回。

最初の休憩は数年に及びましたが (正確な数は議論の余地があります)、オキーフは経済的な問題から家族を助けるために、より安定した仕事に就きました。 1930 年代初頭、彼女は神経衰弱のために入院し、1 年以上もブラシを脇に置いていました。

1986 年に亡くなるまでの数年間、オキーフは視力が低下したため、絵を描くことを完全に断念せざるを得ませんでした。それまで、彼女は仕事を続けるために懸命に戦い、彼女のキャンバスを準備し、1977年のような作品のために彼女の油絵の具を混ぜるためにアシスタントに協力してもらいました.雲上の空/黄色い水平線と雲.彼女は 95 歳まで水彩画を使い続けました。

12. 失明した後、ジョージア・オキーフは彫刻に転向しました。

Alfred Stieglitz 著 - フィリップス、パブリックドメイン、ウィキメディアコモンズ

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彼女のビジョンは最終的に絵を描くことを不可能にしましたが、オキーフの創作意欲は抑えられませんでした。彼女は記憶に残るように、「私が描きたいものを見ることができます.作りたくなるモノがまだまだあります。」オキーフは 80 代後半から粘土彫刻の実験を始め、96 歳になるまで続けました。

13. ジョージア・オキーフはアメリカのモダニズムの母です。

彼女が「偉大なアメリカ人」と呼んだものを探していたオキーフは、チャールズ・デムス、アーサー・ダヴ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、ポール・ストランド、エドワード・スタイケンなどの賞賛された初期のモダニストを含むスティーグリッツ・サークルの一員でした。 1920 年代半ばまでに、彼女はニューヨークの残忍なアートの世界で、同時代の男性と並んで称賛を得た最初の女性画家になりました。自然を形と形で表現する彼女の独特な方法は、それらを同時に親しみやすいものにしますそしてnew により、彼女はフォームのパイオニアとしての評判を得ました。

14. ジョージア・オキーフは女性アーティストの新たな道を切り開いた.

1946 年、オキーフはニューヨーク近代美術館で回顧展を受賞した最初の女性になりました。 24 年後、ホイットニー美術館の回顧展が彼女の作品を新しい世代に紹介しました。それから 15 年後、オキーフは、アメリカ文化への貢献が認められ、新しく設立された国民芸術勲章を受け取るために選ばれた最初のアーティストの名簿に含まれました。