ギャング オブ ニューヨークについての 13 の壮大な事実

暴力的な犯罪者とビッグ アップルは、マーティン スコセッシのお気に入りの 2 つです。ニューヨークのギャング問題のギャングがジョー・ペシのようなものではなく、1860年代の昔ながらのギャングだったとしても、それは自然に適合した.ニューヨークのギャングスコセッシとレオナルド ディカプリオの最初のコラボレーション (これまでに 5 回) は、10 年以上で最初の興行収入となった要因でもあった可能性があります。 10 のオスカーにノミネートされたが、1 度も受賞しなかった血まみれの叙事詩について、これ以上知っておくべきことはありますか?投げナイフと死んだウサギを取り出して読み進めてください。

1. それは 32 年の制作期間でした。

マーティン・スコセッシはハーバート・アズベリーの1928年のノンフィクションの本を読んだニューヨークのギャング: アンダーワールドの非公式の歴史1970年に、すぐに良い映画になると思った.しかし、彼はまだお金も影響力も持っていなかったので、待たなければなりませんでした。彼は 1979 年にこの本の映画化権を購入し、その頃に脚本を書いてもらい、その後 20 年かけてプロジェクトを軌道に乗せようと試みた後、ミラマックス フィルムズのハーヴェイ ワインスタインから喜んで財務パートナーを見つけました。

2. ローマにある大規模なセットで撮影されました。

マリオ・トゥルシ / ミラマックス

その場所で撮影したいのに、その場所がもう存在しない場合はどうしますか?あなたがそれを構築するか、コンピュータを使用して製造します。スコセッシは前者の選択肢を選び、イタリア人プロダクション デザイナーのダンテ フェレッティに、1860 年頃のニューヨークのファイブ ポインツ地区の息をのむほど本格的なバージョンを作成するよう依頼しました。 ローマの伝説的なチネチッタ スタジオで、フェレッティのチームは、店舗、サロン、家、町の広場、港、ドック、船さえも、すべてが完全に機能しており、ファサードはありません。来場者は、セットに足を踏み入れると時間をさかのぼるような感覚に驚きました。

3. マーティン・スコセッシにインスピレーションを与えた本は、すべて正確ではありませんでした。

タイラー・アンバインダーという現代の歴史家は、5 つのポイント: タップ ダンスを発明し、選挙を盗み、世界で最も悪名高いスラムになった 19 世紀のニューヨーク市の近所とスコセッシに意見を与えた.ギャング脚本によると、20 年代のアズベリーの本は、近所の危険性を誇張していた。アンバインダーは、アズベリーが入手できなかった統計にアクセスでき、「公衆の drunk drunkと売春を除いて、ファイブ・ポインツでは、市内の他のどの場所よりも多くの犯罪はありませんでした。 Asbury は「1 日に 1 件の殺人があった」と書いていたが、実際にはその当時、Anbinder は「ニューヨーク市全体で 1 か月に 1 件の殺人があった」と述べている。

昔々、アメリカで説明された

4. スコセッシはブルース・ブラザーズをリーダーとして想像した。

1970 年代後半のある時点で、スコセッシが映画の製作に真剣に取り組んでいたとき、彼はダン・エイクロイドがレオナルド・ディカプリオの役を演じ、ジョン・ベルーシがダニエル・デイ=ルイスの役を演じることを想像しました。ウィレム・デフォーとロバート・デ・ニーロも別の時期にビル・ザ・ブッチャーを演じた.そして、彼の最初の構想では、70 年代初頭にスコセッシが望んでいました。時計じかけのオレンジマルコム・マクダウェル主演。

5. ダニエル・デイ＝ルイスは、コースのために本物の肉屋に訓練されました。

メソッド俳優のデイ＝ルイスは、最初にクイーンズの肉屋でアルゼンチン人の 2 人の兄弟からレッスンを受け、次にロンドンから特別に飛行機でやってきたマスター肉屋からレッスンを受けました。よく耳を傾けると、プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインが費用について悲鳴を上げているのが聞こえます。

6. ジョージ・ルーカスは象の問題を解決しました。

はスターウォーズ作成者、作業中クローンの攻撃、ローマの巨大なセットを訪問し、スコセッシに、おそらくこの種のものとしては最後のものであり、お金を節約するために、このような大規模な再作成はコンピューターで行われるだろうと語った.このような問題に関するルーカスのノウハウは、後で役に立ちました。ギャング象が必要でしたが、イタリアのどの動物のラングラーも時間内に象を生み出すことができませんでした。

ワインスタインは後に、ルーカスに電話して助けを求めている間、スコセッシに発砲を続けるように言ったことを思い出しました。私たちは象を飼っていません!撮り方教えて！」そのような分野のベテランであるルーカスは、象を使わずに撮影し、後でデジタルで作成するプロセスを彼らに案内しました。この映画で唯一、完全にコンピューターで生成されたものです。

7. 実在の人物に基づいたいくつかの登場人物。

ビル・ザ・ブッチャーは実在したが、スコセッシは映画のために姓をプールからカッティングに変更し、彼が取った創造的な自由を反映させた。ウィリアム “ボス” ツイード (ジム ブロードベント) は、タマニー ホールの政治機構を支配していた本物の政治家でした。ファイブ・ポインツの悲惨さと悪徳を巡るツアーに参加している裕福な人々であるシェルマーホルンもそうでした。 (興味深い脚注: スコセッシが 1999 年に結婚した 5 番目の妻は、ニューヨークの初期のエリートの子孫であるヘレン・シェルマーホーン・モリスの 1 人です)。耳 — 事実に基づいており、本物のヘル・キャット・マギー (彼女の本名は不明) と他の数人の歴史的な女性犯罪者を組み合わせたものでした。

8. スコセッシはアッパー・クラスターとしてカメオ出演しているが、これは彼のDAUGHTERの酒のためだけだ.

スコセッシは娘のフランチェスカを映画に出演させたかったのです。なぜなら、それは監督としてのあなたの特権だからです。彼女は腕のいい子だったので、スコセッシは彼女と一緒にシーンにいたいと思っていましたが、彼は彼女がファイブ・ポイントにいることを望んでいませんでした。 「これらのセットでの 2 週間の作業の後、雨やあらゆる種類のものに慣れました。通りは非常に泥だらけになりました」と彼は言いました。最も安全で清潔な場所は、キャメロン・ディアスのキャラクターが盗む、スコセッシが派手な父親である派手な人々の派手な家でした。 (スコセッシは、DVD の解説の中で、彼はファイブ・ポインターをプレイしたほうがよかったと保証しています。)

9. DAY-LEWIS は、セットでたくさんのエミネムを聞いていました。

俳優は、映画の撮影前に多くの入念な準備をし、その間ずっとキャラクターを維持することで有名です。しかし、それは、ビル・ザ・ブッチャーが聴いていたであろう音楽だけを彼が聴いたという意味ではありません。彼が言った転がる石彼はセットでエミネムの曲をたくさん聴いていた.「毎朝5時頃、特に『ザ・ウェイ・アイ・アム』という曲。役作りに役立つ音楽を常に探しています。」おそらく、エミネムの勇敢さ、エゴイズム、ショーマンシップが肉屋に語りかけたのだろう。

10. デイ・ルイスは、スコセッシ、レオナルド・ディカプリオ、そして...トビー・マグワイアにパートを要求されましたか?

ハーヴェイ・ワインスタインは後に「求愛」プロセスを誇張することになったが、デイ・ルイスは本当に時間をかけてこの役を演じることを決定した.スコセッシと話し合うためにニューヨークを訪れたとき (彼はイノセンスの時代)、デイルイスもディカプリオに会った。 2人はセントラルパークのベンチで心を通わせ、その後ディカプリオの友人トビー・マグワイアと夕食を共にした。ディカプリオによると、将来のスパイダーマンはデイ・ルイスに、「あなたのような才能を持った人がいると、それを実行し、鞍に戻るのはほぼ彼らの責任です」とデイ・ルイスに語った.

11. SCORSESE は 9/11 最終画像を変更することを拒否しました。

2001 年 12 月から 2002 年 12 月に映画の公開を遅らせたワインスタインの公式の説明は、ニューヨーク市警の初期の化身を描いたニューヨークを舞台にした暴力映画にとって、9.11 以降は早すぎるというものでした。しかし、スコセッシは 2002 年になっても小さな「ピックアップ」(シーンの小さな断片) の撮影を続けました。つまり、彼はワインスタインの遅れを利用するか、ワインスタインがそれを遅らせてスコセッシがフィニッシュできるようにしました。いずれにせよ、映画が公開されたとき、それはまだタイムラプス効果で終わり、現在のニューヨークのショットで最高潮に達しました.

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「（建設中の現代的なスカイラインで）終わらなければならなかった、そうでなければ映画は存在すべきではなかった」とスコセッシは説明した。 「9月11日までに絵を描き、そのスカイラインのシーケンスを編集した後、タワーを取り除くべきだと提案されましたが、ニューヨークのスカイラインを修正するのは私の仕事ではないと感じました.映画の中の人々は、そのスカイラインの破壊ではなく、創造の一部でした.そして、スカイラインが崩壊した場合、最終的に、彼らは別のスカイラインを構築します。」

12. スコセッシはハーヴェイ・ワインスタインにたくさんの宿題を与えた.

ワインスタインが映画をどのように見せたかったのかを知るために、スコセッシはワインスタインに80本の映画を「作った」(おそらく誇張)。笑う男、1928 年の無声映画。想像できますか？'ワインスタインは思い出した。 「覚えておいてください: ビデオも DVD もありません。すべての映画は大きなスクリーンに映らなければなりません。スコセッシ教授と一緒に学校に行くようなものでした。」

13. 映画のカットが長くなりましたが、それらは表示されません。

最初のカット、すべてを投げ込んで何がうまくいくかを見るバージョンは、3 時間 38 分で、最終カットよりもほぼ 1 時間長くなりました。スコセッシと彼の長年の編集者であるセルマ・スクーンメーカーは、それを執にいじり、最終的には 18 の異なるバージョンを作成し、さまざまな視聴者に上映しました。ワインスタインは、彼がリリースする映画を無慈悲にトリミングしたことから、当然、ハーヴェイ・シザーハンズの愛称で呼ばれ、スコセッシに上映時間を短縮するよう促したに違いありませんが、スコセッシは、誰もが見た映画である2時間47分に満足していると言いました。

スコセッシはDVDのコメンタリーで「『あれが私のオリジナル・バージョンだ』と言うバージョンは1つもありません」と語った. 「これはすべて、一連の変更と書き直しと再構築であり、最終的に劇場で見る映画に行き着くまででした」.

14. エルマー・バーンスタインは、スコセッシが最終的に拒否した音楽スコアを書きました。

映画やテレビで 200 以上のスコアを残した伝説的で多作な作曲家は、スコセッシと数回前に仕事をしたことがあります (イノセンスの時代、彼はオスカーにノミネートされました)。彼は「完全なスコア」を作曲しました。ニューヨークのギャング、しかし長い編集プロセスの過程で、スコセッシの音楽に対するコンセプトは変化しました。最終的に、スコセッシはハワード ショアの管弦楽曲と、ピーター ガブリエルや U2 などの現代的な作品を使用しました。ここでバーンスタインのバージョンのサンプルを聞くことができます。

追加のソース:
マーティン・スコセッシのDVDコメンタリー