星座の補償
物質C有名人

Zodiac Signによる互換性を見つけてください

論文

コープスブライドについての 12 の生き生きとした事実

トップリーダーボード制限'>

死体の花嫁

いくつかの革新的な結婚、21st-世紀のアニメーションから、生、死、献身についての何世紀にもわたる物語。制作に 10 年以上を費やしたこの息をのむような映画は、共同監督ティム バートンの人生で最も忙しい章の 1 つで撮影を開始しました。それにもかかわらず、この映画のオールスターキャストと最先端の人形劇は、批評家の称賛の合唱とオスカーノミネートを確実にしました。最近の記憶の中で最も活気に満ちた死体映画について、いくつかの興味深い事実を掘り起こしました。

1. 古いユダヤ人のメルヘンに基づいています。

の生産としてナイトメアー・ビフォア・クリスマスストーリーボードのスーパーバイザーであるジョー・ランフトがティム・バートンに近づき、あの人がすぐに食べてしまうことを知っていた不気味な毛糸を持ってきた. 「指」と題されたこのねじれた物語は、シヴヘイ・ハ・アリ、17まで番目多くのユダヤ人の民話を含む世紀のテキスト。ロシアを舞台にした「The Finger」は、結婚指輪を死体の指に滑り込ませながら誓いを唱える若い花の話です。突然死体が飛び上がり、「私の夫!」と叫びます。ひどくぞっとした男は、自分の配偶者を地元のラビの前に連れて行きます。ラビは、死者は生きている人に何の主張もできないと宣言して、結婚を無効にします。鋭い叫び声とともに、死体はばらばらになってばらばらになった骨の山となり、二度と立ち上がることはありません。

ランフトは彼の聴衆を知っていたと言えば十分です:バートンはすぐに物語に惹かれ、それの大画面の適応を開発し始めました。何世紀にもわたる民話から主流の映画へと移行する過程で、元の物語はいくつかの大きな変化を遂げました。その好例: バートンの脚本家は、より家族向けのクライマックスを考案し、舞台をロシアからビクトリア朝のイギリスをモデルにした架空の場所に移しました。また、共著者のジョン・オーガストによると、「ティムは彼の映画におとぎ話のような普遍的な性質を持っている」ため、ユダヤ教への言及は省略された.

2. バートン、ジョニー・デップ、その他多くの作業員チャーリーとチョコレート工場そして死体の花嫁同時に。


MOMAのマイケル・ロクシサーノ/ゲッティイメージズ

どちらもチャーリーとチョコレート工場そして死体の花嫁ほぼ同時に生産段階に入りました。重複は、両方の映画に監督の才能を貸したバートンに大きな挑戦をもたらしました。死体の花嫁彼が共同監督 (およびストップモーション アニメーター) のマイク ジョンソンと舵取りをしているのを見ました。 「ティムは、感情的なトーンとストーリー ポイントに至るまで、この映画をどこまで進めたいかを知っていました」とジョンソンは言いました。 「私の仕事は、毎日クルーと協力して、彼が望んでいたものにできるだけ近い映像を作成することでした。」

さらに複雑なのは、チャーリーとチョコレート工場—ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム・カーター、クリストファー・リーを含む—死体の花嫁。多くの場合、これらのプレーヤーは、ライブ アクションのロアルド ダール フリックで自分のキャラクターを描写します。死体の花嫁夜の行列。

作曲家のダニー・エルフマンも、両方のプロジェクトで同時に作業するように依頼されました。実際、ミュージシャンによると、バートンは彼を雇って得点した死体の花嫁そしてチャーリーとチョコレート工場同じ日に。エルフマンは、丸1年を「本質的に、両方の映画の脚本と製作を同時に行ったり来たりして、ピンポン球のように行ったり来たりした」と語った。

3. デップは、約 15 分で彼のキャラクターのペルソナを開発しました。

上のビデオでデップが思い出したように、バートンはある日、撮影現場で彼に近づきました。チャーリーとチョコレート工場そして言った、「ねえ、私はこの他のものを持っています。死体の花嫁。見てもいいかもしれません」デップは脚本を読んですぐに気に入りましたが、彼はもう 2 か月はアニメーション作品に取り掛からないと思っていました。 「だから、私の驚きを想像していただけると思います」とデップは言った、「...ティムが[ある日]セットに到着し、「ねえ、多分今夜は死体の花嫁その時点で、デップはビクターをどのように描写するか、または何が花 theをカチカチにさせるかについて、まったく考えていませんでした.レコーディング ブースに向かう途中で、俳優はバートンに座って「15 分間グリルした」。その重要な 15 分の 1 時間で、デップはビクターの一連のマナーと動機付けをすべて考案しました。

4.キャラクターデザインは、ティムバートンのラフスケッチから採用されました。

2003年、バートンはスペインの芸術家カルロス・グランゲルに死体の花嫁監督自ら描き下ろした脚本と主要キャラクターのイラストを収録。 「これが私のスケッチです」とバートンはグランジェルに語った。 「彼らを押して、すべてのキャラクターを探索してほしい」グランゲルが思いついた最終的なデザインは、バートンのオリジナルの図面から大きく逸脱することはありませんでした。

あなたの人生から有毒な友人を取り除く

ところで、お気づきかもしれませんが、ビクターは――死体の花嫁の主人公は、彼の声を担当した俳優、ジョニー・デップに非常によく似ています。バートンは、これは偶然だったと断言します。 2005年のトロント国際映画祭での講演で、監督は、キャラクターはすべて、声優がキャストされる「ずっと前」にデザインされたと語った.バートンの言葉によると、デップがサインオンしたとき、「[ビクター]がジョニーに似ていたので、私たちはそれがとても良いカルマだと感じました」.

5. ヘレナ・ボナム・カーターは、バートンが自分がキャストされたことを伝えるために2週間待たなければならなかった.

の中で死体の花嫁の主要キャスト メンバーであるヘレナ ボナム カーター (バートンの当時のロマンチックなパートナーで、タイトル キャラクターの声) は、彼女の役割のオーディションを受けなければならなかった唯一の人物でした。彼女は、共同ディレクターはこの疑惑を振り払いましたが、バートンが彼女にギグを手に入れたことを知らせるのに2週間かかったと述べています. 「ああ、彼女は女優だと思うから、もっとドラマチックに演出しているんだ」と監督は語った。おそらくそこにはちょっとした拷問があっただろうが、それは双方向の通りだ.それほど劇的ではなかったと思います。」

6. 30の主要なキャラクターは、300の人形で生き生きと育ちました。

これらは、イギリスのマンチェスターに拠点を置く人形製作会社である MacKinnon と Saunders によって作成されました。 (何年にもわたって、彼らのチームは次のような他のプロジェクトに取り組んできました。ファンタスティック Mr.フォックスとテレビボブとはたらくブーブ.) の 30 人の主要プレーヤーの場合死体の花嫁の話では、合計 300 の人形が製造されました。その中で最も高価なものは 30,000 ドルの値札を付けました。このグループには、14の個別のエミリーモデルと1ダースのビクターが含まれていました。プロデューサーのアリソン・アベイトが上のクリップで明らかにしたように、パペットは制作中に「常に改装され、交換されていました」.

7. パペットの頭は、小さな歯車と鍵で制御されていました。

この映画が登場する前は、ストップモーション映画の登場人物の顔の動きは、通常、交換可能な頭や口で操作されていました。しかしながら、死体の花嫁以前は少数のテレビ コマーシャルで使用されていた新しい手法に依存していました。この方法は、バートンがスイス時計の内部に例えたシステムである、小さな歯車で満たされた洗練された人形の頭に依存していました。次に、キャラクターの耳、または後頭部に収まるように極小のキーが作成されます。これらを挿入してねじることにより、アニメーターはキャラクターの表情を段階的に変更できます。

「[このテクニック] により、アニメーションを置き換えるよりもはるかに表現力豊かなパフォーマンスを実現できます」と JohnsonVFXワールドマガジン。小さなパドルとギアで、小さなインクリメントを得ることができます。アレンキーを耳に入れると、ビクターは微笑みます。それをもう一方の耳の中に入れると、彼は眉をひそめます。」

8. 花嫁のベールは特にアニメーション化が困難でした。

コープスブライドのエミリーが堂々と登場。 「彼女が優しくベールを脱いで、初めて彼女を見たとき、それはグラマーなショットになります」と、撮影監督のピート・コザチクは観察した.その特定の衣服は、映画全体の中で最も複雑な小道具の 1 つであることが判明しました。エミリーのベールは一部のシーンでコンピューターアニメーション化されていましたが、他のシーンでは、古き良きストップモーションでレンダリングする必要がありました。これは簡単な作業ではありませんでした。人形製作の監督者であるグラハム・メイデンの言葉によれば、「最も困難なことは、死体の花嫁をベールで歩くことでした。なぜなら、それは透明でなければならず、アニメートしなければならず、水中にあるように非常に流動的でなければならないからです。」 4 か月間の調査の後、クルーはほとんど見えないワイヤーを布地に縫い付けた透明なベールを作りました。

9. レイ・ハリーハウゼンに同意

おそらくストップモーション アニメーションの守護聖人であるレイ ハリーハウゼンは、このアート フォームを使用して、あらゆる種類の映画のモンスターに命を吹き込みました。 1959 年から 1981 年にかけて、彼の暴れ回る恐竜、ヒドラの鳴き声、剣闘士のスケルトンが世界中の映画館に侵入しました。彼はまた、ハリーハウゼンがストップモーションに生涯の情熱を燃やしたと信じているバートンを含む、世代全体のアーティストや映画製作者に影響を与えました。ある時点で、世界的に有名なアニメーターが死体の花嫁、ヒーローの歓迎を受けた。 「彼がやって来たその日、生産は停止したようでした」とジョンソンは思い起こす。 「誰もが彼と話す機会がありました。それはすべてのアニメーターにとって驚くべきことでした。」乗組員は彼らのアイドルに映画の中でスクリーン上の叫び声をあげました。ヴィクターが初めてヴィクトリアに会う直前に軽いピアノを弾くと、ハリーハウゼンの姓が楽器に刻まれているのがわかります。

10.ダニー・エルフマンは、オーディションでノーバディが飛び出した後、ボーンジャングルズを演奏するように頼まれました。

間違いなく、最もジャジーな曲死体の花嫁は「Remains of the Day」という博覧会番号です。バラードを歌っているのは、片目で大きな顎のスケルトンで、演劇的なセンスを備えたボーンジャングルズです。エルフマンが曲を書いているとき、彼はキャラクターが豊かで耳障りな声を持っているという前提で曲を書いていました。 「少なくとも25人、26人、または27人をオーディションしました」とエルフマンは上のプロモーションビデオで語った.「私は3人の異なる歌手を録音しました」.結局、どれもクリエイティブ チームにとって満足のいくものではありませんでした。したがって、バートンはボーンジャングルズの役割をエルフマン自身に与えました。キャラクターにはザラザラした声が必要だったので、この仕事はミュージシャンの声帯に負担をかけました。 「ボーンジャングルズをやるたびに、私はその日の残りの時間、声がかすれていました...それは本当に残酷でした」とエルフマンは思い出しました.

十一。死体の花嫁デジタルで撮影された最初のストップモーション映画でした。

それ以前のすべてのストップモーション映画のように、死体の花嫁当初はフィルムで撮影される予定だった。しかし、生産が開始されるわずか 2 週間前に、歴史的な選択が行われました。 2人のVFXスーパーバイザーの提案で、アニメーションチームはデジタルカメラを使用する可能性を探りました。これらの新しいデバイスがあれば、すぐに日刊紙を見ることができることがすぐにわかったため、アニメーターは撮影することにしました。死体の花嫁デジタルで。

12. エルフマンはヴィクターのためにソロ曲を書きましたが、削除されました。

数字は、ビクターが故人の土地から生きている花嫁になることを切望していることを示しています。 「Erased」と題されたこの番号は、スコアから消去されました。エルフマンは、映画のランタイムを減らすために省略されたと言います。どうやら、デップが彼のセリフを録音し始める直前に、「消去された」がカッティングルームの床に着陸したようです。 2010 年には、この曲のデモ バージョンが限定版のエルフマンとバートンの CD ボックス セットに含まれていました。