メアリーカサットについての12の照明の事実

メアリー・カサットは、母親とその子供たちの優しい描写を描くことにキャリアの多くを費やしましたが、穏やかな家庭生活のこれらの舞台裏には、過激な独立感を持った頭の強い女性がいました。パリのアメリカ人駐在員であるカサットは、初期の印象派の仲間入りを果たし、当時の女性に課せられた社会的および専門的な制限にとらわれず、成功した画家および版画家になりました。この先駆的な芸術家の人生を詳しく見てみましょう。

1.メアリーカサットの父親は彼女の芸術的野心を支持しませんでした。

メアリー・スティーブンソン・カサットは、1844年にペンシルベニア州アレゲニー市で生まれ、現在はピッツバーグの一部です。彼女の父親は繁栄した株式仲買人であり、母親は裕福な銀行家から歓迎されました。彼女が15歳のとき、カサットはペンシルベニア美術学校に入学しました。これは、国を代表する美術学校の1つです。男性の教師と学生のひいきの態度にもかかわらず、カサットは芸術でのキャリアを築くことを決意しました。これは、上品な女性が家の外で働くことを期待されていなかった時代の珍しい野心です。

カサットは、当時の芸術界の中心であったパリで勉強を続けることを決意しました[PDF]。彼女の父親であるロバートカサットは、娘の野心に応えて、不承認を断ち切りました。 「私はあなたが死んでいるのを見たいと思います」と彼女は彼が彼女に言ったことを思い出した。彼はやがて寛容になり、1865年にカサットと母親はパリに航海しました。しかしその後、カサットが芸術家としての評判を築くために働いていたとき、彼女の父親は画材にお金を与えませんでした。

2.メアリー・カサットは、ルーヴル美術館で傑作をコピーすることにより、彼女の工芸品を磨きました。

パリのトップアートスクールであるエコールデボザールは女性に開放されていなかったため、カサットは多くの著名なインストラクターの下で個人的に勉強しました。彼女はまた、ルーヴル美術館で絵画をコピーする許可を取得しました。これは、男性の芸術家と一緒にカフェに集まることが許可されていない、意欲的な女性アーティストにとって重要な教育的および社会的慣習です。カサットの勤勉さは報われました。 1868年、彼女の絵マンドリン奏者市内有数の州主催の美術展であるパリサロンに受け入れられました。さらに、彼女の提出物は、壁の上部や下部ではなく、「ライン上」または目の高さに吊るされていました。これは、この作品がサロンの審査員にとって特に印象的だったことを示しています。

3.メアリーカサットの絵画の一部は、シカゴ大火で失われました。

1870年の夏に普仏戦争が勃発したとき、カサットはペンシルベニアに戻り、家族と一緒に引っ越しました。海外でのキャリアの前途有望なスタートにもかかわらず、カサットは不振に陥っていました。彼女の家族は田舎に夏の別荘を構えました。そこでは、カサットは絵を描くプロのモデルと勉強する素晴らしいアートワークがないことに不満を感じていました。彼女がニューヨークのギャラリーに置いた2枚の絵は売れなかったので、彼女はそこでもっと喜んで市場を見つけることを期待してそれらをシカゴに持っていきました。残念ながら、彼女の訪問は、カサットの絵画が展示されていた宝石店を含む、市内の何千もの建物を焼き尽くした1871年のシカゴ大火と同時期に行われました。彼女は無傷でしたが、彼女の作品は破壊されました。

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4.メアリー・カサットはパリの芸術施設を批判しました。

メアリーカサット、ファンのいる女性、c。 1878-1879国立美術館//パブリックドメイン

カサットはヨーロッパに戻ることを切望していました。 「私の指は…かゆみを感じます」と彼女は書いています。カサットは、イタリアのパルマにあるルネッサンスの巨匠コレッジョの作品を2部塗装する依頼を受けたとき、ようやく海外に出航することができました。ヨーロッパでの仕事、勉強、旅行を経て、1874年にパリに定住しました。

彼女の絵はサロンに繰り返し受け入れられましたが、カサットはパリの芸術施設に憤慨し、その味は保守的すぎると感じました。 1875年のサロンへの彼女の2つの提出物のうちの1つは拒否されましたが、翌年、彼女が背景を暗くしてより慣習的なものにしたときにのみ受け入れられました。 1877年、彼女の作品は両方ともサロンの審査員によって却下され、彼女の作品が評価の高い展示会に含まれなかったのは7年ぶりのことです。カサットは彼女の不満を隠しませんでした。 「彼女は完全に斬新すぎます」と彼女の友人の一人は不平を言いました。

5.メアリー・カサットは、フランスの印象派に正式に加わった唯一のアメリカ人芸術家でした。

1877年にエドガードガが印象派に招待したとき、カサットはより志を同じくする芸術家のコホートに出会いました。グループのメンバーもサロンからの拒絶を経験し、独立して作品を展示していました。当時は急進的な動きでした。カサットは、1879年の第4回印象派展の準備に取り掛かりました。この展覧会では、最終的に11点の絵画が展示されました。明るい色とはっきりとした筆遣いは、印象派の作品をサロンが好む洗練された絵画とは著しく反対に設定し、グループは当初、広く嘲笑されていました。しかし、パリの印象派と公式に関係している唯一のアメリカ人アーティストであるカサットは、新しいスタイルによって解放されたと感じました。 「私は従来の芸術をやめました」と彼女は思い出しました。 「私は生き始めました。」

6.エドガー・ドガとメアリー・カサットは親しい友人であり、協力者でした。

カサットは、ギャラリーの窓のそばを通りかかったときに、1875年にドガの今では有名なパステルを発見しました。 「私は以前、その窓に向かって鼻を平らにし、彼の芸術のすべてを吸収していました」と彼女は後で言いました。 「それは私の人生を変えました。」ドガは、1874年のパリサロンで彼女の絵の1つに出くわしたとき、同様にカサットの作品に夢中になりました。「それは本当です」と彼は叫んだと伝えられています。 「私と同じように感じる人がいます。」彼はカサットより10歳年上で、彼女の仕事に大きな影響を与えました。しかし、彼らの関係は単なる教師と生徒の関係ではありませんでした。彼らは協力者であり、並んで働き、一緒に展示会を訪れ、アイデアを交換しました。カサットはデガスにメタリックペイントを試すように促し、ルーヴル美術館を歩いている彼女を親密な一連のアートワークで描いた。

カサットとドガは、スタイルが進化し、分岐するにつれて、バラバラになりました。ユダヤ人の陸軍大尉が反逆罪で不当に有罪判決を受けたのを見た政治スキャンダルであるドレフュス事件も、彼らの間にくさびを引いた。カサットはドレイファスの無実を信じていたが、ドガは熱心に信じていなかった。しかし、それでもドガが1917年に亡くなったとき、カサットは悲しみました。「彼はここでの私の最も古い友人でした」と彼女は書いています。「そして19世紀の最後の偉大な芸術家です。」

7.メアリー・カサットは、母親と子供たちの絵で最もよく知られています。

メアリーカサット、青い肘掛け椅子の少女、1878年国立美術館//パブリックドメイン

カサットは結婚したことも、自分の家族を持ったこともありませんでしたが（そうすることは彼女のキャリアの妨げになると信じていました）、彼女は母親とその子供たちの優しいが感情的でない肖像画でよく知られていました。カサットは、マドンナとチャイルドのルネッサンスの描写に一部触発されましたが、彼女の作品は、ポーズをとらない親密な品質であり、家庭生活の小さな瞬間を捉えています。母親が子供を入浴させ、赤ちゃんが母親のあごをすくって、女性が母乳で育てています。カサットが頻繁に家事の現場に戻るのは、部分的にはアクセスの問題でした。彼女はパリのカフェやクラブを歩き回る男性の同僚に自由に参加することができなかったので、女性が占めている球体と、女性が支配している場所を描きました。 「そのような謙虚な環境を描くことによって、彼女は女性の仕事、娯楽、友情、職業のシーンをハイアートに値するものとして高めました」と美術史学者のブリジット・クインは書いています。

8.日本の木版画は、メアリー・カサットの後の作品に影響を与えました。

1890年、カサットはパリで開催された日本の木版画の主要な展示会を訪れました。でレンダリングUkiyo-eスタイル、プリントは、芸者、歌舞伎俳優、相撲取り、美しい風景などの豪華な喜びのシーンを描いています。カサットは夢中になりました。 「私は自分でそれをすることを夢見ていて、他に何も考えられません」と彼女は書いています。彼女は木版の代わりに、金属の印刷版を使ってエミュレートしましたUkiyo-eの大胆なライン、フラットな色、複雑なパターン。彼女の主題は再びブルジョアのフランス人女性でしたが、彼女は日本の作品から直接借りました。カサットのCoiffureたとえば、鏡で髪を調べている女性を描いた喜多川歌麿の版画が響き渡る。十Ukiyo-e-インスピレーションを得た版画は、1891年のカサットの最初の個展に含まれ、シリーズは今でも彼女の最高の作品の一部として高く評価されています。

9.メアリーカサットがシカゴ万国博覧会のために描いた巨大な壁画が消えました。

1892年、カサットは、翌年シカゴで開催される予定だったシカゴ万国博覧会で、「女性の建物」の広大な帆布の壁画を描くよう依頼されました[PDF]。建物は女性の業績を紹介し、カサットは「現代の女性」のアイデアを探求する壁画を作成する任務を負いました。彼女はこれほど大規模な作業をしたことはありませんでした。壁画は12フィート×58フィートにまたがっていましたが、何か新しいことを試すのは「とても楽しい」と思いました。カサットは、女性の野心、知識、創造性を描いた3つのパネルからなる寓話的な作品を作成しました。 「知識と科学の果実を摘む若い女性」と題された中央の最大のパネルは、アダムとイブの聖書の物語に言及しましたが、カサットの絵には男性はなく、女性だけが知識の果実を互いに伝え合っています。

見本市の終わりに、女性の建物は取り壊され、カサットの壁画は保管されました。彼女は後の作品で同様のテーマを再現しましたが、壁画自体は跡形もなく消えました。

10.エジプトへの旅行の後、メアリー・カサットは創造的な危機に見舞われました。

メアリーカサット、トイレ、 NS。 1891-1892ブルックリン博物館//パブリックドメイン

1910年、彼女が66歳のとき、カサットは兄のガードナーと彼の家族と一緒にエジプトに旅行しました。彼女はエジプトの遺物に畏敬の念を抱きました。「これは確かに過去が私たちに残した最高の芸術です」と彼女は宣言しましたが、これらの古代の勝利に対して自分の作品を測定する方法がわからず、動揺したままでした。彼女は「この芸術の力に押しつぶされた」と感じたと主張した。旅行中に病気になったガードナーが亡くなったとき、別の打撃が来ました。カサットは荒廃し、彼女自身の健康が解き始めました。彼女は最終的に糖尿病と診断されました。肉体的にも精神的にも消耗していた彼女は、次の2年間はほとんど仕事に就けませんでした[PDF]。

11.メアリー・カサットは、主要なアメリカの美術館のコレクションの形成を支援しました。

カサットは多くのアートコレクターの顧問を務め、アメリカの美術館へのアートの寄付を提唱しました。彼女の最も重要なクライアントは彼女の友人ルイジーヌハヴマイヤーでした。彼らは1870年代初頭にパリで若い女性として出会った。カサットは、ハヴマイヤー（当時は旧姓エルダーで知られていました）にドガのパステルを購入するように勧めました。これは、芸術への相互の愛に根ざした数十年にわたる友情の始まりを示しています。カサットをガイドとして、ハヴマイヤーと彼女の夫、「シュガーバロン」H.O.ハヴマイヤーは、モネ、マネ、ドガ、セザンヌなどの19世紀のフランスの芸術家の表現が特に豊富な素晴らしい作品のコレクションを集めました。買収したものをアメリカの美術館、特にコレクションの大部分を保持しているニューヨークのメトロポリタン美術館に寄付することで、ハヴマイヤーズは印象派に対する一般の人々の嗜好を育むのに役立ちました。ルイジーヌハヴマイヤーは、カサットの影響力をすぐに認め、彼女をコレクションの「妖精の名付け親」と呼びました。

12.絵を描くことができなくなったとき、メアリーカサットは女性参政権を主張しました。

カサットは、女性の選挙権を強力に支持していた。 「世界が救われるのであれば、それを救うのは女性です」と彼女は女性参政権者のハヴマイヤーに語った。 1915年、ハヴマイヤーは参政権運動のための資金を調達するための展示会を開催しました。この時までに、白内障はカサットをほとんど盲目にし、彼女はもはや働くことができませんでした、しかし彼女はショーに以前に完成した18の作品を与えました。高い社会の反参政権派閥が展示会をボイコットしたが、ハヴマイヤーが参政権運動のための基金を設立するのに十分な資金が集められた。カサットはわくわくした。 「展示会にとても満足しています」と彼女は友人に手紙を書いた。 「ついに、女性が何かをすることができることを示す時が来ました。」