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猿の惑星についての 12 の事実

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60年代後半は、SF映画のターニングポイントでした。 1956年のような時折の勝利ですが、禁じられた惑星このジャンルは、1950 年代から 60 年代前半にかけて、低予算のシュロック フェストのゴミ捨て場でした。それが変わり始めたのは、1968年のリリースとともに猿の惑星.チャールトン ヘストン主演、フランクリン J. シャフナー監督のこの映画は、サイエンス フィクションが示唆に富み、超越的で、(最も重要なことに) 莫大な利益をもたらすものであることを証明しました。

1968年と一緒に2001: 宇宙の旅猿の惑星SF の可能性についての認識を変え、あらゆるものへの扉を開きました。スターウォーズ(1977)~ブレードランナー(1982) それ以来数十年。の新たなセグメントとして猿の惑星サガ、マット・リーブスの猿の惑星: 戦争、7 月に劇場公開を予定しています。すべての始まりとなったこの映画に関する興味深い事実をいくつか紹介します。

1. ほとんどの研究者と本の著者は、それはひどい映画になると思っていました。

類人猿、特におしゃべりな類人猿は、1960 年代の B 級映画の主役だったので、誰も彼らを真剣に受け止めませんでした。それはまさに、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスが買い物中に出くわしたマントラです猿の惑星ハリウッド周辺。ジェイコブスのピッチは、どこへ行っても激しく拒否されました。 Pierre Boulle でさえ — ソース資料の著者、猿の惑星—同意しました。ドキュメンタリーで猿の惑星の裏側、ブールはこの本を彼の劣った作品の 1 つと見なし、劇場で公開されるとは夢にも思っていなかったことが明らかになりました。

2. メイクアップ テストにより、20 世紀フォックスが映画を制作するのに役立ちました。

ジェイコブス猿の惑星ピッチは、20世紀フォックスの元副社長、リチャード・ザナックの1人の幹部の注意を引くことに成功した.しかし、ザナックには1つの予約がありました.人々がその化粧で笑われたらどうしますか?その時点まで、画面に映る類人猿は本物のサルか、薄っぺらな衣装を着た人間でした。メイクがうまくいかなかったら、映画は成り立ちませんでした。

ザナックを説得するために、ジェイコブスはメイクのテストを行い、スターのチャールトン・ヘストンをジョージ・テイラー、エドワード・G・ロビンソン(後に映画から脱落した)をザイウス博士として完全な類人猿の格好で演じた.若いジェームズ・ブローリンとリンダ・ハリソン (映画本編ではノヴァとしてキャスティングされる) が、2 人のチンパンジー、コーネリアスとジラを演じました。撮影にかかった費用はわずか 5000 ドルでしたが、このテストはザナックに感銘を受け、猿のメイクに対する恐怖心を鎮め、ジェイコブスと監督のフランク・シャフナーに 500 万ドルを支払うことに同意しました。の惑星類人猿地面から離れて。

3. APE メイクアップの背後にいる男は、デザイン スポックの耳も手伝いました。

映画のためにますます重要な類人猿のメイクをデザインするために雇われた男はジョン・チェンバーズでした.彼はこの時までにハリウッドの一流のクリーチャーエフェクトアーティストの一人として名を馳せていました.彼は、次のような SF やファンタジー番組で働いた経験があります。マンスターズアウターリミッツ、そしてロスト・イン・スペース.しかし、彼のこのジャンルへの最大の貢献は、オリジナルのスポックのとがった耳のメイクデザインでした。スタートレック連続テレビ番組。

チェンバースの経歴は、当時のハリウッドでは独特でした。若い頃、彼は第二次世界大戦後に退役軍人病院に勤務し、戦闘で負傷した兵士の義肢や顔の修復物の設計を手伝いました。

4. ROD SERLING は、現代の都市をフィーチャーした最初のドラフトを書きました。

適応を試みた最初の作家猿の惑星ロッド・サーリングは、国中のテレビに twist twist twist余曲折と恐怖をもたらした男だった.トワイライトゾーン. Serling は熱狂的に執筆し、1 年に 30 以上の原稿の下書きを作成しました [PDF] が、1 つの問題が彼のビジョンを画面に表示することを妨げました。それはお金でした。サーリングの脚本では、類人猿の社会が技術的に進んだものとして取り上げられており、類人猿が車を運転したり、ヘリコプターを操縦したり、高層ビルで類人猿のビジネスを行ったりしていました。

これはブールの小説に描かれている社会に近いものでしたが、スタジオの 500 万ドルの予算には収まりませんでした。その後の草案では、類人猿はより原始的な社会に置かれ、馬に乗って、より安価なセットとして建設できる都市に住んでいました。

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5. 作家のマイケル・ウィルソンは、スクリプトにさらにユーモアと政治的な倍音をもたらしました。

サーリングの脚本の多くが使用できないと判断された後、脚本家のマイケル・ウィルソンが映画化可能なバージョンの映画を制作するために雇われました。ウィルソンは、1958 年の脚本を含む彼の最も有名な作品のいくつかでクレジットを失うことを余儀なくされた 50 年代のハリウッドのブラックリストの犠牲者でした。クワイ川の橋、これもブールの小説を脚色したものです。

ウィルソンの類人猿作業には、対話をよりユーモラスにするためにパンチを加え、ヘストンのテイラーが耐えなければならない試練の偽のアイデアを導入することが含まれていました(ブラックリストにあるウィルソン自身の経験へのコールバックであることは間違いありません).これらの新しいドラフトは既存の台本の多くをオーバーホールしたため、サーリングは[PDF]、「[これは]実際にはマイク・ウィルソンの脚本であり、私の脚本よりもはるかに多い」と言った。

6. メイクアップ プロセスには、少数のアーティストが必要でした。

全盛期には、約 100 人のメイクアップ アーティスト、衣装ダンス ワーカー、ヘアスタイリストがセットにいて、すべての類人猿の衣装を着て撮影の準備を整える必要がありました。大規模なシーンのいくつかでは、約 200 人の俳優と女優が完全な類人猿の衣装を着ており、そのすべてに何時間もの作業が必要でした。チェンバースは、すべての類人猿のメイクアップを成形して適用する方法を各アーティストに教え、時にはアーティストが昼夜を問わず個々の類人猿の作品を作るために働いていることもあります. .

の中に猿の惑星の裏側ドキュメンタリーでは、プロダクションが非常に多くのメイクアップ担当者を使用しているため、アーティストが不足しているため、ハリウッド全体で他の映画の作業が実際に遅れていることが指摘されています。

7. 製造工程が移行するにつれて改善されたメイクアップ プロセス。

20世紀フォックス

制作が始まったとき、俳優が髪、眉、耳、口、手などを含む完全な類人猿のメイクをするのに 6 時間以上かかりました。このプロセスは、作業が進むにつれて次第に合理化され、Chambers と彼のチームは最終的に 3 時間強に短縮されました。チェンバース自身は、プロセス全体を組立ラインと呼んでいました。

8. ランチタイム LED が意図しないセグメンテーションに。

類人猿の衣装を着た人間のキャストを持つことのより特異な副作用の 1 つは、セットでのランチタイムに発生しました。人間の俳優、チンパンジー、オランウータン、ゴリラはすべて、ある種の自己分離に沿って、自分たちの種類の動物を食べていました。これは、俳優やプロデューサーが他の人たちと同じように混乱していたため、メソッド演技のブランドではありませんでした.チャールトン・ヘストンは、「それについての説明はまったくありません」と単純に言いました.

猿の惑星の裏側、映画でジラを演じるキム・ハンターは、現場でモーリス・エヴァンス (ザイウス博士) とほとんど話せなかったことを思い出しました。ハンターは前作からエヴァンスと親しかったが、彼はオランウータンで、彼女はチンパンジーだったので、ハンターは彼を「他人」の一人と呼んだ.

9. チンパンジーの手によるメイクアップ アーティスト、ジョン チェンバースの名誉あるオスカー。

1969 年には、メイクアップの功績に対するオスカー カテゴリーはありませんでしたが、ジョン チェンバースの作品猿の惑星業界標準をはるかに超えていたため、何らかの方法で認識しなければなりませんでした。アカデミーは、優れたメイクアップの功績に対して名誉オスカーを決定し、第41回アカデミー賞でそれを発表しました.チェンバースはウォルター・マッソーによって群衆に紹介されましたが、真のスターはチェンバーズに賞を手渡したタキシードを着たチンパンジーでした。

10. 終わりを告げるデリへの旅。

プロセスの早い段階で、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスとディレクターのブレイク・エドワーズは猿の惑星—映画の結末を割るのに苦労していました。ブールの原作小説では、アクションするまったく別の惑星で起こる。しかし、映画のために、彼らは予測しにくいものを望んでいました。ワーナー ブラザーズの近くのデリで食事をしている間、ジェイコブスは、登場人物や観客に知られることなく、テイラーを地球にずっと立ち往生させるという考えを持ち出した.

舞台は整ったが、彼らにはフックが必要だった。 2 人がデリを出ると、レジの近くにある自由の女神の絵を見ました。ジェイコブス [PDF] によると、男性はちょうど「バラのつぼみ」を見つけたばかりです。すぐにサーリングに電話がかけられ、サーリングは自分たちのアイデアを脚本に統合し、作家がジェイコブスとの「コラボレーション」と呼んだ [PDF]。

11. 終末の自由の女神像は、スケール モデルとマット ペイントの組み合わせでした。

予算の制約がすでに迫っているため、映画のねじれた結末のために、破壊された自由の女神の完全な実物大のモデルを作成する論理的な方法はありませんでした。代わりに、オリジナルの 20 世紀フォックス ロゴの背後にいる男、エミール コサ ジュニアによるマット ペイントと、彫像の公開のための実用的なモデルを組み合わせた制作が行われました。

ただし、モデルは像全体のために作成されたわけではありません。代わりに、自由の女神の頭とトーチのハーフスケールのレクリエーションが、彫像のゆっくりとした露出のために足場から撃たれるように構築されました。

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12. 初期のドラフトでは、より良い結末が待っていました。

今日の大ヒット作と比較すると、猿の惑星少し落ち着いて終わります。地球が破壊されたことで人類が失われ、かつての壮大な文明を思い起こさせる自由の女神の崩壊したイメージだけが残っていることを学びます。しかし、作家のマイケル・ウィルソンの以前の草稿[PDF]は、人類の未来についての希望のほんの一片を映画に残していただろう.

この下書きでは、映画の終わりに向かって、ノヴァがテイラーの子供を妊娠していることが分かります。崩壊しつつある自由の女神に目を向けた直後に、テイラーは類人猿の暗殺者に打ちのめされたが、ノヴァは胎児と一緒に禁断のゾーンに逃げ、潜在的な続編を設定し、人類が何らかの方法で生き続けることができることを示した.

フォックスの幹部は、ノヴァが聴衆に純粋に人間であると認識されないことを恐れて、その考えを否定した (ウィルソンはインタビューで彼女を「ヒューマノイド」と呼んだ)。シネファンタスティーク)、彼女とテイラーの間に種族間のロマンスがあったかどうかについて厄介な質問を残しました.