12 レコーダーについての教育的事実

リコーダーは、小学校の音楽の授業で配られるプラスチック製の管として知っている方も多いと思います。ロックスターが持ち歩くものよりもおもちゃに近いもので、世界で最もクールな楽器という評判はありません。しかし、それは悪いラップをするに値するという意味ではありません.ウィリアム シェイクスピアからポール マッカートニーまで、数多くの芸術的天才がインスピレーションを求めてリコーダーに目を向けてきました。この歴史的な楽器について知っておくべき 12 の事実を以下に示します。

1. IT は中世にさかのぼります。

クラリネット、ハーモニカ、チューバが発明される何世紀も前に、初期のミュージシャンはリコーダーを演奏していました。現存する最古の楽器の例は、14 世紀のヨーロッパにまでさかのぼります。当時、今日の小学生が慣れ親しんでいる大量生産のプラスチック製品とは異なり、リコーダーは木や象牙から彫刻されていました。

ブルース・ブラザーズが登場した年

2. その名前は、より意味のあるものにするために使用されます。

ボイスメールやテープレコーダーの時代以前は、「記録する」という動詞は「暗記する」という意味でした。この目的のために、単純なリコーダー フルートが役に立ちました。その名前の考えられる説明の 1 つは、練習、つまり「録音」に適した楽器だったということです。英語以外の言語では、この名前はうまく翻訳されず、通常は別のタイプのフルートと呼ばれます。

3. ヘンリー 8 世が収集したもの。

ヘンリー 8 世は、音楽の才能よりも悪名高い結婚生活でよく知られています。しかし、彼は優れた作曲家でもあり、生きている間にいくつかの歌や楽器作品を発表しました。彼の音楽の趣味は野心的な楽器コレクションにつながりました.1547年に亡くなる前に、ヘンリー8世は76台のリコーダーを手に入れました(合唱団で演奏された楽器は、範囲が非常に限られていたため、各曲に数台が必要でした)。ケースにほこりを溜め込ませるのではなく、本来の目的で使用するようにしました。メトロポリタン美術館によると、フルートは王室のプロのリコーダー コンソートや他のリコーダーの達人が、国王自身が演奏していないときに演奏していた可能性があります。

4. クラシック音楽のステープルでした。

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現代の真面目な音楽家はリコーダーに鼻を向けるかもしれませんが、バロック時代には風家の重要な一員でした。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、アントニオ・ヴィヴァルディ、ヨハン・セバスチャン・バッハは全員、この楽器を作曲に取り入れました。オペラでは、リコーダーの澄んだ甘い音が、エロティックなテーマや羊飼いや鳥のような牧歌的なイメージを呼び起こすために使用されました。

5. 登場するハムレット.

リコーダーは 16 世紀に非常に人気があったため、当時の最も人気のある作家が比喩を説明するために使用しました。ウィリアム・シェイクスピアの第3幕でハムレット、タイトル キャラクターはギルデンスターンに彼のためにレコーダーを演奏するように依頼します。どうしていいかわからないと説明した後、ハムレットは「嘘をつくのと同じくらい簡単だ」と主張します。それでも彼は拒否し、ハムレットは、ギルデンスターンが楽器のように彼を「演奏」した後は、簡単なリコーダーを問題なく演奏できるはずだと言っています。

「[Y]あなたは私の最低音からコンパスの最高音まで私を鳴らしてくれるでしょう。そして、この小さなオルガンにはたくさんの音楽があり、素晴らしい声がありますが、それを話させることはできませんか? 「スブラッド、俺はパイプより弾きやすいと思う？」

比較は一般的な言葉にまで発展しましたが、今日では、リコーダーよりも「バイオリンのように演奏された」と誰かが主張するのを聞く可能性が高くなります。

6. さまざまなサイズがあります。

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ソプラノ リコーダーが小学校の音楽教室で人気の理由の 1 つは、子供に優しいパッケージです。しかし、この楽器のシンプルな形は、いくつかの形やサイズに適しています。最大のものは、高さ 8 フィートのサブコントラバス レコーダーです。それを演奏するには、ミュージシャンは、レコーダーの上部から急降下するチューブ型のマウスピースに息を吹き込みます。次に、愛らし​​い名前のガルクラインがあります。これは、長さ 6 インチで、笛のような高音を発します。

7. フルート LED をそのデミスへ。

リコーダーは厳密にはフルートの一種ですが、私たちが連想するのは横笛（横に構えて横から吹き込むフルート）です。横笛は 14 世紀にアジアからヨーロッパに渡り、19 世紀にはほとんどのオーケストラで使われるようになりました。リコーダーは、音域と音量が不足しているため、コンサート ホールを貫くフルートの大胆なサウンドには勝てませんでした。 19世紀が進むにつれて、リコーダーは現代のオーケストラから完全に廃止されました。

8. 古楽愛好家によって保存されたものです。

過ぎ去った時代の遺物としてのレコーダーのステータスが、再びクールになった理由です。 20 世紀の変わり目に、歴史的な楽器を展示する美術館が増え、クラシック音楽以前の音楽への関心が高まり始めました。これにより、リコーダーがリバイバル楽器として復活する道が開かれました。すぐに古楽のアレンジに登場し始めました。 1885 年の国際発明展での演奏のように、コンサートで古い楽器のコレクションが展示されることもありました。

9. 1960 年代にプラスチックになりました。

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20世紀半ば頃、リコーダーは安価で軽量な形に変わりました。その時点で、プラスチックは簡単に入手でき、その材料を使用すると、木製の楽器よりも頑丈で、はるかに安価な楽器が製造されました。それだけでなく、結果として音質も損なわれませんでした。

10. ロックンロールの場所を見つけました。

音楽教師は、クラシック ロックとのつながりを強調するのであれば、リコーダーをヒップな楽器として販売するのが簡単かもしれません。ポール・マッカートニーは有名なファンで、ビートルズの曲「フール・オン・ザ・ヒル」や彼のソロ作品のいくつかに取り入れました。ローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイ、ルー・リードの音楽でも聞くことができます。多くのロック スターがこの楽器を使用していましたが、全員がこの楽器を誇りに思っているわけではありません。ある噂によると、ジミ・ヘンドリックスは「If 6 Was 9」でリコーダーを演奏したことを非常に恥ずかしく思い、アルバムのクレジットにフルートとしてリストするように求めました。

11. 有名な作曲家が教室に持ち込みました。

ドイツの作曲家、カール・オルフは、風光明媚なカンタータで最もよく知られています。カルミナ・ブラーナ（おそらく聞いたことがある最初の楽章です）が、彼は子供たちの音楽教育に革命をもたらしたことでも知られています。彼の「オルフ シュルヴェルク」教育スタイルのコア原則の 1 つは、子供たちが演奏している音符を歌うことができれば、音楽をより簡単に学ぶことができるというものでした。子供の声と同じ音域のソプラノリコーダーが自然にフィットしました。彼のアイデアは、レコーダーがプラスチックに切り替わったのとほぼ同じ時期に人気を博し、より多くの学校がそれらをまとめて購入できるようになった.

12. それは子供たちを音楽から遠ざける。

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幼い頃から子供に音楽を好きになってもらいたい場合は、レコーダーから遠ざけましょう。少なくとも、2002 年に経済社会研究会議が発表した 1 つの論文が示唆していることです。この研究のために、キール大学の研究者スーザン・オニールは、1209人の学生を対象に、リコーダーが彼らの音楽的野心に与えた影響について調査しました。彼女はプレス リリースで、子供たちはリコーダーを「本物の楽器ではない」または「子供の楽器」と見なす傾向があり、演奏したい音楽を表現する能力が制限されていると述べています。リコーダーなどの楽器に限界を感じて育った生徒たちは、音楽を演奏する意欲を失っていきました。