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バックアップダンサーの11の秘密

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マイケル・ジャクソンの踊るゾンビの軍隊がなければ、「スリラー」はどのように見えたでしょうか?マドンナが「ヴォーグ」を一人で演じ、ポーズをとらなければならなかったらどうしますか?そして、パラシュートパンツに身を包んだb-boysのハイキックエネルギーなしに、ハンマータイムの誇大宣伝をどのように伝えることができたでしょうか?

バックアップダンサーは、ライブパフォーマンスやミュージックビデオに深みと次元を追加します。その名前を常に知っているとは限りませんが、かなりの数の動きを練習したことがあるでしょう。しかし、実際にこの業界で働くとはどういうことでしょうか。オーディションサーキットから、ツアーやミュージックビデオでスーパースターをサポートすることまで、ダンスができると思う人なら誰でも答えを見つけました。

1. 正式なダンストレーニングは必要ありませんが、常に学習する必要があります。

マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、イブと一緒にダンスの世界で始めたダンサーであるロリ・ソマーは、「ゲームに遅れました」と語ります。「私は武道家で、その鍛錬と訓練により、振り付けを習得することができました」ソマーは、1990 年代半ばにニューヨークのクラブで友達とダンスをしていたときに、人気のハウスミュージック会場であるサウンドファクトリーバーでクラブダンサーになるためにスカウトされ、オーディションを受けるよう勧められたと言います。そこで彼女は、レジデントのDJ Louie Vega、ハウスミュージックのレジェンド、Barbara Tucker、振付家、そして彼女の名前をブッカーに広める手助けをしてくれる他の人々と友達になりました。これらのつながりに基づいて、彼女はリール 2 リアル (ダンストラック「I Like to Move It」で最もよく知られている) での最初のツアーに上陸しました。「そのクラブは本当に私にドアを開けてくれましたが、ダンサーは常にクラスを受講し、新しいことを学ばなければなりません」と彼女はTrini Radioに語った. 「私たちの能力を向上させるのに役立つ新しいスタイルや動きが常にあります。」

ダンサーのマーク・ロメインも、大学のダンスチームに参加する以外に正式な訓練を受けていませんでしたが、ブリトニー・スピアーズ、ケイティ・ペリー、ケシャと一緒に踊るキャリアを築いてきました. 「あなたは自分の技術を働かなければなりません。ジムに通って筋力を維持するように、定期的にクリエイティブな筋肉とスキルを鍛える必要があります」と2013年にBuzzFeedに語った.パフォーマンスの経験を積むことが重要です。遅くまで始めても大丈夫ですが、電車、電車、電車」

2. より良くブレンドするために、外観を変更するものもあります。

バックダンサーは、オーディションで目立つために十分な個性とスタイルを備えている必要がありますが、多くの場合、メインパフォーマーや撮影のテーマから注意をそらすことができないことを学びます。ソマーがホイットニーヒューストンの 1999 年のビデオ「イッツノットライトバットイッツオーケー」に取り組んでいたとき、彼女はブロンドのカールがビデオの暗いセットに対して目立ちすぎていることに気付きました。「私たちはみな軍服を着ていて、撮影を開始すると、監督は『彼女が目立つ』ように感じました」とソマーは回想します。彼らは彼女の髪を引き戻してもう一度試しましたが、監督はさらに髪を引き締めたいと思っていました。「彼らは最終的に私たち全員に帽子をかぶって、私の髪を覆いました。最終的なビデオではこのように見えます。その後、友人が髪を黒くすることを勧め、より一貫して作業したい場合は、その変更をより均一にする必要があることに気付きました。それが私が金髪として撮った最後のビデオだった」

3. カットを回避するためにオーディションを調整する方法を学びます。

多くの場合、ダンサーはアーティストが本当に必要としているものについて漠然とした考えを持ってオーディションに参加します。そこで彼らは部屋の読み方を学びます。ダンサーのパム・チューは、ラジオ・シティのロケッツからシルク・ドゥ・ソレイユ、デミ・ロヴァートとのツアーまで、あらゆることをこなしてきた.コスモポリタンブリトニー・スピアーズのラスベガスでのレジデンシーのオーディションに行ったとき、彼女は関係者の誰も知らなかったので、彼女は心配していた.それで、彼女は気を取り直して、日が経つにつれてそれを理解しました。「振付家の教え方から、彼らはテクニックとスタイルを持ち、全力で踊れる人を常に求めていることを知っていました」とチューは言います.オーディションに座らないことはわかっていた――これまでも。私たちは 9 時間そこにいました。」一連のコールバックの後、Chu は契約を結びました。

4. 道路上で人生を変える決断をしなければならないことがよくあります。

彼らの生活は、厳しいツアースケジュールや、断るのが不可能だと感じる機会によって決まることが多いため、ダンサーは家族のイベントやその他の個人的な出来事を欠場することがよくあります。「ゴッド娘の誕生日を逃したくないので、ギグとツアーを一度犠牲にしました」とソマーは回想します。「私はヨーロッパにいたので、彼女の 1 歳の誕生日を逃していましたが、2 回目の誕生日を逃すことはできないと言いました。入れ替わる危険にさらされるので、それは難しいです。」

また、他の人にとっては、機会が彼らの軌道全体を変える可能性があります。ビヨンセの長年のダンスキャプテンであるアシュリー・エベレットは、彼女が初めてのツアーに参加したとき、わずか17歳でした。ビヨンセエクスペリエンスツアーは、夢の学校であるジュリアード音楽院で授業を開始する予定だった 1 週間前に終了する予定でした。しかし、その後、ツアーは延長されました。「私は決断を迫られました」とエベレットはRefinery29に語った。「私の一生のバケツリストに載っていた生涯の夢を追いかけるか、次に何が起こるか分からないまま、伝説を残してください。私は思い切ってツアーに参加しました。明らかに、それは報われました!」

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5. これは、特に優れたキャリアではありません。

ジェットセッティングのライフスタイルとスーパースターとの仕事にもかかわらず、ほとんどのダンサーは本質的に独立した請負業者です.つまり、ギグを断片的に予約し、長時間労働し、労働統計局によると、平均して 1 時間あたり約 14 ドル、つまり年間 34,000 ドルを稼ぐことになります。

はい、ツアーやテレビ番組、映画などの長期的な仕事は何ヶ月も続くかもしれませんが、現実には、最終的にその仕事は終わり、最初からやり直さなければなりません。何か他のもの」とエベレットは2016年のハフポストの記事で書いた. 「私は2か月連続で12時間のリハーサルに参加しますが、他の日は次の仕事がいつ来るか分からないままです.それはビジネスです。私たちは常につま先を立てて研ぎ澄まさなければなりません。」

ソマーは同意する。「それは闘争になる可能性があります」と彼女は言います。撮影やツアーの合間に、ダンサーはより安定した副業をすることがよくあります。ソマーはエンターテイメント会社でレンタルダンサーとして働いていました。そこでは、バンドや DJ と一緒にバーミツバや結婚式に出席し、ゲストがダンスフロアに出てくるように勧めていました。他の多くの人は、振付家や教師としてプロジェクトに参加し、商業的な仕事を探しています。これは通常、時間は短くても給料は長いです (ギャップ、ターゲット、または車のコマーシャルで踊ることを考えてください). 「仕事が空いているときに働かなければなりません」とソマーは言います。「予算内でたくさん食べて、ラーメンの麺がたくさんあります。でも、私が知っているダンサーは皆、世界を変えることはありません。」

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6. フローの進め方を知っておく必要があります。

多くのアーティストがツアーのストップ間でルーチンを微調整したり、セットやトランジションを切り替えて新鮮さを保つことで知られていますが、アーティストが感じていないために、ダンサーのハードワークが脇に追いやられることがあります。特にグラミー賞や VMA のような主要な賞のショーでは、1 日 10 時間もかかることがある複数のオーディションやリハーサルが行われる非常に人気の高い役割です。

ソマーは、1999 年の最初の VMA で、「Can I Get A…」や「Hard Knock Life」などの最近のヒット曲のメドレーで彼の最初の VMA 出演もしていた Jay-Z のために踊るスポットを見つけたことを思い出しました。「私の友人のレイ [ダンサーでプロモーターのヴードゥーレイ] がこの素晴らしい作品の振付をしてくれました。彼にとって大きなチャンスでした」とソマーは言います。「そして、VMAの日にリハーサルをしていたとき、突然ジェイが誰もバックアップを踊ってほしくないと言いました.」代わりに、彼は、DJ Clue、Amil、およびその他の 15 人ほどの友人を含むクルーを、ダンサーが本来いるべき場所でステージに吊るしたかったのです。十数人のバックダンサーがサイドステージに移動し、そこで踊ることを許可されましたが、準備していた振り付けのルーチンと同じ効果はありませんでした。「つまり、私は自分の時間に対して給料をもらったのです」とソマーは言います。「でも、私が練習して本当にやりたかったことはしませんでした。」

7. ステージではインイヤーモニターを着用することがあります。

歌手がライブ中にイヤピースを使用して、自分自身やバンドの声をよく聞くのはよくあることです。しかし、特に大規模なアリーナショーでは、群衆のうなり声が音楽と同期するチャンスをかき消してしまう可能性があるため、ダンサーはインイヤーモニターを着用することもよくあります。ダンサーのデビッド・シュレイブマンは、「観客の声が聞こえないので、興味深い経験だ」と語った.雑誌でジャスティン・ビーバーとのツアー中の「耳」の着用について。あなたが聞いているのは、ショーの間中、ビーバーの声と振付師が私たちに話していることだけです.昨夜、耳を抜いたのですが…とてもうるさかったです。彼が「ベイビー」に入ると、それはクレイジーです。耳をふさぐ必要がありました」

8. 2 つが 1 つよりも優れている場合があります。

組み込みのダンスパートナーがいると、ダンサーの注目を集め、ギグを予約するのに役立つ場合があります。フランスのダンサー、ローランとラリーブルジョワは、母国ではすでに「レツインズ」として知られていますが、2011 年にビヨンセと一緒に仕事を始めたときに、アメリカで注目を集めました。それ以来、彼らは彼女と何度もツアーに参加し、数多くのビデオに出演し、最近ではジェニファー・ロペスの新しいコンペティション・ショーで優勝しました。ワールドオブダンス.マークとドナルドロマンは、賞のショーでダンサーとして一緒に出演することがよくあり、ブリトニースピアーズの「ティルザワールドエンド」のようなビデオにも出演しています。そして、Psy やその他の KPop アーティストを支援してきた新進気鋭の韓国人双子の Kwon Young Deuk と Kwon Young Don は、ファンの注目を集めており、彼らを業界の「アイドル」にアップグレードするよう呼びかけています。

しかし、カナダの姉妹であるジェニーとジェイムレイデイリーは、ミュージックビデオやテレビ番組などを制作してきました。スマッシュそしてXファクター、および映画のようなステップアップフランチャイズ、時には一緒に働くことはカードにはありません。「私たちにとっては、双子として一緒にいるので、実際に競争しているわけではありません。オーディションでは私たちはチームです」とジェニーは語った。モントリオール・ガゼット2013年に.「私たちのメンタリティは、「それが私たちの両方でなければ、それは私たちの誰でもない」です.しかし、常にそのようにうまくいくとは限りません.

9. 兄弟姉妹がいなくても、ダンサーは家族のように感じることができます。

バックダンサー（マリア・キャリーとブライアン・タナカ、ジェニファー・ロペスとクリス・ジャッドとキャスパー・スマート、プリンスとマイテ・ガルシア、ブリトニー・スピアーズとケヴィン・フェダーラインなど）とデートしたアーティストのすべての物語、それらの長い時間のリハーサルと一緒の旅行家族の絆を本当に深めることができます。ジャネット・ジャクソンは2017年10月、「リズム・ネイション」を上演する前に、「私と一緒に踊った人たちと非常に親しくなりましたが、私と一緒に踊った人たちとはさらに親密になりました」と語った.この曲とその象徴的なビデオが 1989 年に世界を席巻して以来、彼女のショーの定番となっています。戻ってきたダンサーの 1 人は、2001 年から 2002 年にかけてジャクソンと一緒に大ブレイクしたツアーに参加した Jenna Dewan-Tatum でした。

「ジャネットは彼女の『子供たち』に、ハリウッド・ボウルに戻ってきてリズム・ネーションを演奏するように頼んだ」とディーワン・テイタムはインスタグラムに投稿した. 「私は子供の頃から彼女と踊ることを夢見ていて、オール・フォー・ユー・ツアーの毎晩文字通り自分をつまらせていました。そして、ここで私は昨夜また自分自身をつねっています。彼女はダンサーに遺産を築き、個人的に私のキャリアを始めました!すべては 1 月から始まります。この愛に感謝します!!!」

(ジャネットのバックダンサーとして働いていた後、一人で大物になる前に?ジェニファーロペスは、1993 年の「それが愛というものだから」のビデオに出演していました。)

10. 何十年もの間、ダンサーは組合や健康管理の保証を受けていませんでした。

ダンサーのための健康保険と組合給付の欠如は、ごく最近まで広まっていた.公平な料金、医療オプションの交渉、ダンサーの安全確保に取り組んでいるダンサーズアライアンスは、2011 年にミュージックビデオの仕事の契約を獲得するキャンペーンを開始し、2013 年にツアーを組合化するキャンペーンを開始しました。ダンサーズ・アライアンスの理事会メンバーであるダナ・ウィルソンは、「プロのレベルにまで自らを訓練したダンサーは、プロとして扱われ、補償されるべきだと信じている」と語った.ダンスマガジングループは2011年にSAG-AFTRAとミュージックビデオ撮影の契約を結んだが、当時ジャスティン・ティンバーレイクと踊っていたウィルソンは、ダンサーが医療を受ける資格があるようにユニオンツアー契約を推進したおよびその他の利点。動いた。 2014 年、ティンバーレイクは SAG-AFTRA 契約の下でバックアップダンサーを保護する最初のアーティストになりました。

11. 彼らは常にバックアップ計画を持っています。

多くのアスリートとしてのキャリアと同様に、ダンサーは最終的にはスポーツから遠ざかる必要があることを知っています。筋肉の緊張やけいれんから、さまざまな裂傷や捻挫まで、けがが原因となることがあります。ポーラアブドゥルやレディーガガのような多くのパフォーマーは、慢性的な痛みの問題について話し合ってきました。

「体の消耗はすさまじいものです」とソマーは言います。椎間板ヘルニアにより、2002 年に彼女のダンスキャリアは除外されました。「ほとんどのダンサーは、怪我を克服する方法を見つけようとしています。エプソムソルトたっぷり、ベンゲイ。旅をして世界を見ることができる美しい人生ですが、歩けなくなった時期もありました。

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多くのダンサーは、フィットネス業界を教えたり、フィットネス業界に参入したり、エクササイズやトレーニングのキャリアを築いたりすることで、アクティブであり続ける方法を見つけています。ニューヨークのウエストサイドダンスフィジカルセラピーのスタッフの多くと同様に、ダンサーの身体に関する特定の知識を医療分野でのキャリアに変えたプロのダンサーもいます。

実際、ダンス後のキャリアの多様性は、非ダンサーのキャリアと同じくらい多様です。ソマーはコメディに参入し、ニューヨーク市の主力スタンドアップとなり、現在はウエストサイドコメディクラブを管理しています。そして、少なくとも 1 人の元 90 年代のダンサーがフットボールのコーチになりました。ハマーのオリジナル「U・キャント・タッチ・ディス」ダンサーのアロンゾ・カーターは、現在、サンノゼ州立大学のランニングバックコーチを務めている.