ストリート アーティストとしてスタートした 11 人の芸術家

何人かの象徴的なアーティストが路上で活動を開始し、世界で最も高級なギャラリーや美術館で、屋内で作品を展示しながら、屋外で作品を制作しています。 2 つの義務を果たす 11 人の芸術家がここにいます。

1. シェパード・フェアリー

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1989 年、ロード アイランド デザイン スクールの学生だったシェパード フェアリーは、アンドレ ザ ジャイアントをフィーチャーしたステンシルを作成しました。スケートボード コミュニティを通じて、またそれを通じて、黒、白、赤のイメージのバリエーションが広がり、その多くに「服従」という言葉が使われ、瞬く間に世界中に現れました。フェアリーのオベイ ジャイアント ポスター、ステッカー、ステンシルは、その後、これまでに作成された最も有名なストリート アートの一部になりました。 2008 年には、米国大統領選挙の一環として、バラク・オバマと「希望」という言葉をフィーチャーした彼のポスターがさらに象徴的なものになりました。スミソニアンはオバマ大統領の就任直前にミクストメディアの肖像画を取得し、2009 年にフェアリーはボストンの現代美術研究所で最初の個展を開催しました。

2. ガイア

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自称「アッパー イースト サイドの白人少年」であるガイアは、すでに達成した金額でこのリストに含まれています。 2011 年に大学を卒業するまでに、彼は動物や人間を描いた幻想的なウィート ペーストで名声を博し、一般的にはジェントリフィケーションと環境の退化をテーマにした作品で、ロサンゼルス、ポートランドなどのギャラリーで展覧会を開催していました。ワシントン DC それ以来、彼は Chris Stain や Nanook などのストリート アーティストによる壁画に捧げられた評判の高いフェスティバルである Open Walls Baltimore を 2 回キュレーションし、ボルチモア美術館で最初の大規模な個展を開きました。

3.バンクシー

フィルハーモニックと交響楽団の違い

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おそらく世界で最も有名なストリート アーティストである Banksy は、1990 年代初頭に故郷の英国ブリストルで、社会的意識の高い風刺的なステンシルを作成し始めました。それ以来、彼は長い道のりを歩んできました。彼のストリート アートは非常に価値のあるものになり、定期的に壁から欠けたり盗まれたりするほどです。 2014 年夏、サザビーズは「許可されていない」回顧展を開催し、一部の作品の価格は 500,000 ポンドでした。バンクシーは、ギャラリーや美術館で公認のショーを行っているにもかかわらず、ルーブル美術館、テート モダン、メトロポリタン美術館でこっそり作品を展示しています。彼の本当の名前は不明のままです。

4. ジャン＝ミシェル・バスキア

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1976 年にマンハッタンのダウンタウン周辺で最初に登場したとき、「逃亡条項としてのSAMO©」や「いわゆる前衛的なSAMO©」などのスプレーペイント スローガンをどのように表現すればよいのか、誰もよくわかっていませんでした。 」とジャン・ミッシェル・バスキアと2人の友人とのコラボレーションでした。彼は1979年に「SAMO is Dead」を書いてSAMOを殺し、その後、彼を有名にした新表現主義の絵画に完全に目を向けました。鮮やかな色彩と人間の解剖学的構造を誇り、ときにはバスキアのグラフィティ ライターとしての時代を思い起こさせる言葉を組み込んだ作品は、ホイットニー美術館やロサンゼルス現代美術館など、世界中で展示されています。

5. キース・ヘリング

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1980 年にニューヨーク市のスクール オブ ビジュアル アーツの学生として、キース ヘリングは地下鉄の駅にある黒いマット紙に白いチョークで素早い絵を描き始めました。これらの「地下鉄の絵」は、彼の特徴的な波線、図形、記号のスタイルに磨きをかけるのに役立ちました。彼は 1982 年にソーホーのトニー シャフラジ ギャラリーで最初の個展を開催しました。ヘリングは、ヴェネツィア ビエンナーレ、ホイットニー ビエンナーレ、サンフランシスコ近代美術館、ハーシュホーン博物館などで作品を展示しました。大規模な公共事業プロジェクトを実行するため。そして、1990年に亡くなる前に、彼自身の小売店をオープンすること.

6.JR

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近所に貼った実物よりも大きいポートレート写真で有名な JR は、パリのメトロでカメラを見つけた後、ストリート アートの写真を撮り始めました。しかし、彼のキャリアが軌道に乗ったのは、貧しいパリ郊外の若者を含む人々の写真を撮り始め、その写真を公共の場所に違法に貼り付けるまでではありませんでした。 2011 年、彼は TED の賞金を使って、「個人のアイデンティティのメッセージを芸術作品に変換する」グローバル アート プロジェクトである Inside Out を開始しました。ポスター。 JR は、上海、ロンドン、ベルリン、ロサンゼルスのギャラリーや美術館で作品を展示しています。

7. レディピンク

Lady Pink は 15 歳でタグ付けを始めました。Lee Quiñones や Fab 5 Freddy などのストリート アーティストと共に、彼女は 1983 年の映画に出演しました。ワイルドスタイル、ニューヨーク市のヒップホップとグラフィティについて。やがて、彼女は自分の名前の様式化されたバージョンを制作することから、実物大の壁画やファイン アートを実行するようになり、女性像や自然界、特に植物のイメージを頻繁に取り上げました。 1984 年、21 歳でフィラデルフィアのムーア カレッジ オブ アート & デザインで最初の個展を開催しました。彼女の絵画は、ブルックリン美術館、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館に収蔵されています。

8. バリー・マギー

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Barry McGee は、1980 年代と 1990 年代の若者として、故郷のサンフランシスコなどの街を「ツイスト」という名前で塗りつぶしました。現在、彼はウォーカー アート センターや東京のワタリウム美術館などの美術館で、彼の名前であるバリー マギーとしてマルチメディア インスタレーション、ドローイング、絵画を展示しています。彼の作品は、アイデンティティと消費主義の問題に取り組み、悲しげなトルバランを表現することが多く、グラフィカルで明るい色の要素が含まれています。 2013 年、ボストンの現代美術研究所が彼の仕事のキャリア中期の回顧展を準備していたとき、McGee は次のように語っています。ニューヨーク・タイムズさまざまな事情により、彼は通りを離れることになった。 . .そのライフスタイルを維持するのは、特定の年齢になると本当に難しいです。」

9.ステータス

Olek は、母国ポーランドの大学を卒業した直後に、2000 年にニューヨーク市に移りました。そこで彼女は、「色のない場所で育ちました」と語っています。 2003 年のクリスマス イブに友人のアパートで眠れなかったオレクは、冷蔵庫にあるものを何でも編み始めました。彼女は長い夜を過ごす方法を自分自身に与えただけでなく、彼女の芸術的使命を発見しました.それ以来、オレクは 2 階建てバス、食料品店のカート、元男性の性感染症検査の結果、ウォール ストリートの雄牛など、平凡なものと非凡なものの両方をかぎ針編みで作っています。スミソニアンでの 2012 年のショーでは、彼女のアパート全体のかぎ針編みのコンテンツが特集されました。

10.レナ

書道、象形文字、歴史的なタイポグラフィーの特徴的なブレンドにより、ほとんどの場合、一目で RETNA 作品を特定できます。ストリートやギャラリーでの彼の作品は、タグ付けの概念を利用しています。一部のタグは限られた人しか識別できないため、この非常に特異なアルファベットのコードを知らなければ、彼の作品は理解できない可能性があります。彼が言ったエコノミストのブログでは、彼のスクリプトは「私が成長していたときに母が呼んでくれた名前、私が話していること、亡くなった友人など、私がちょうど今起こっている人々との相互作用です。会ったとか、さっきの会話とか。単語やフレーズ、会話を聞くと、それが私の反応になります。皆が何かを言っている」彼はニューヨーク、ロサンゼルス、ベニスでショーを開催しました。

11. スーン

ローナ・ワイズ/AFP/ゲッティイメージズ

カレドニア ダンス カリーは、ブルックリンのプラット インスティテュートの学生で、1999 年にニューヨーク市の友人、家族、隣人のために小麦ペーストを作り始めました。廃墟となった建物や人里離れた場所に肖像画が現れました。 2005 年までに、彼女は Swoon としてよく知られており、彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館やマイアミ ビーチのアート バーゼルなどの機関で展示または収集されました。 2014 年、彼女はブルックリン美術館でサイトスペシフィックなインスタレーションを作成しました。このインスタレーションには、ニューヨーク市のゴミでできたいかだと、リボンと紙でできた 65 フィートの木が含まれています。