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デペッシュ・モードに関する10の驚くべき事実

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デペッシュ・モードのように信仰と献身を鼓舞するバンドはほとんどありません。 40 年にわたるキャリアを経て、イギリスのバジルドン出身の少年たちは、エレクトロニックミュージックの外観とサウンドを再定義してきました。 1987年のようなアルバムでミュージック・フォー・ザ・ミサそして1990年代の大ヒット作違反者、デペッシュモードは、世界中のスタジアムを揺るがしたダークでセクシーで成熟したシンセポップサウンドを作り上げました。 2019年のドキュメンタリー森の精霊バンドが熱狂的なファンにどれほど深い痕跡を残したかを示しています。比較的新参者のために、デペッシュ・モードについて知っているかもしれない 10 のことを以下に示します。

空白のラウンドはあなたを殺すことができますか

1. デペッシュ・モードの名前はフランスのファッション誌から。

デペッシュ・モードという名前は、ヨーロッパの洗練された芸術的な神秘的な雰囲気を持っています。しかし、それはあなたが思うほどエキゾチックではありません。リードシンガーのデイヴガーンは、フランスのファッション誌にこの名前を付けました。多くのファンは、デペッシュモードが「ファストファッション」と訳されていると信じていますが、「ファッションニュース」や「ファッションアップデート」に近いようです。

2. マーティン・ゴアは、適切な機材を持っていたので、バンドに入った.

1984年7月に西ベルリンで撮影されたデペッシュ・モードのマーティン・ゴア.マイケル・パットランド/ゲッティイメージズ

ヴィンス・クラークがマーティン・ゴアに、後にデペッシュ・モードとなるグループであるコンポジション・オブ・サウンドに参加するように依頼したのには、単純な理由がありました。それが彼を採用した理由です.なぜなら、彼はシンセを持っていたからであり、他の理由ではありません。彼の外向的な性格のためではありません!クラークは言った。

3. デペッシュ・モードは、1stアルバム後に大幅なラインナップ変更を行った.

オリジナルのデペッシュ・モードのラインナップには、デイヴ・ガーン、マーティン・ゴア、アンディ・フレッチャー、そしてグループの主要なソングライターであるヴィンス・クラークがフィーチャーされていました。クラークは 1981 年に 11 曲中 9 曲を書きました。スピーク・アンド・スペル、国際的なヒット曲「Just Can't Get Enough」を含む、バンドのデビューアルバム。クラークは同じ年に辞め、ゴアに作詞作曲の負担を負わせた。

4. ヴィンス・クラークはかなり良い第二幕 (そして三幕) を見せた.

1981年にデペッシュ・モードを離れた後、クラークは有力歌手のアリソン・モエと組んでヤズー(またはアメリカではヤズ)を結成した。このソウルフルなシンセポップデュオは 2 枚のアルバムをリリースし、クラークがデペッシュモードに提供したと伝えられている曲「Only You」を含む、英国で 3 つのトップ 5 ヒットを記録しました。 1985 年、クラークはアンディベルと組んで、2019 年の時点で英国で 35 のトップ 40 ヒットを記録したエレクトロニックデュオ、イレイジャーを結成しました。アメリカでは、イレイジャーは 80 年代後半のヒット曲「Chains of Love」と「少しの尊敬。'

5. アメリカがデペッシュ・モードに追いつくまでには長い時間がかかりました。

Depeche Mode は 80 年代初頭に数多くのアメリカのダンスヒットを生み出しましたが、アメリカの主流の聴衆がこれらの革張りのシンセポップスターにようやく熱狂したのは、1985 年の「People Are People」になってからのことです。寛容さを訴える賛歌は、Billboard Hot 100 で 13 位に達し、1989 年の「Personal Jesus」までバンドの最大のアメリカンポップヒットであり続けました。

6. デペッシュ・モードの誰もが特定の仕事を持っています。

左から右：デペッシュ・モードのアンディ・フレッチャー、マーティン・ゴア、デビッド・ガハン、アラン・ワイルダー、1987年のマディソン・スクエア・ガーデンの舞台裏。ミシェル・デルソル/ゲッティイメージズ

1989年のドキュメンタリーで101、キーボーディストのアンディ・フレッチャーは、このバンドについて次のように要約しています。「マーティンはソングライター、アランは優れたミュージシャン、デイブはボーカリスト、そして私はうんざりしています。」フレッチャーは自分自身を空売りしていたかもしれませんが、彼は舞台裏で多くの管理業務を担当していたようですが、1982 年から 1995 年までは、それが基本的な分業でした。マーティン・ゴアが曲を書き、古典的な訓練を受けたキーボーディストのアラン・ワイルダーが作曲を手伝い、デイヴ・ガーンが歌った。ワイルダーが1995年に退団して以来、デペッシュ・モードは本質的にトリオであり、2005年からはプレイング・ジ・エンジェル、Gahan はアルバムごとに 3 曲を共同で書きました。

7. デペッシュ・モードは、多くの人に知られる前にローズボウルを売り切れました。

1988 年 6 月 18 日、デペッシュモードはカリフォルニア州パサデナのローズボウルでの公演をソールドアウトし、Music for the Masses ツアーを締めくくりました。有償の出席者は 60,453 人でした。それは、バンドのキャリアにおいて大きな瞬間でした。特に、彼らがその時点までにアメリカでトップ 40 ヒットを記録したのは 1 つだけだったからです。南カリフォルニアでのデペッシュモードの人気の多くは、80 年代にオルタナティヴミュージックを擁護した先駆的な L.A. ラジオ局である KROQ によるものでした。 60 年代にボブディランを記録したことで有名な映画製作者 D. A. ペンネベイカーが、1989 年のドキュメンタリー用にコンサートを撮影しました。101.

8. デペッシュ・モードの代表曲は、エルヴィスと彼のミセスにインスパイアされました。

「パーソナル・ジーザス」は、デペッシュ・モードのアメリカ最大のヒット曲ではありません。それも「エンジョイ・ザ・サイレンス」違反者アルバム。しかし、ジョニー・キャッシュとマリリン・マンソンによるカバーのおかげで、「パーソナル・ジーザス」は間違いなく彼らの最も有名な作品です。ゴアの歌詞は、プリシラプレスリーの 1985 年の回想録に触発されました。エルヴィスと私. 「エルヴィスがどのように彼女の男であり、メンターであり、恋愛関係でどのくらいの頻度でそれが起こるかについてです。みんなの心はなんらかの形で神のようだ」とゴアは語ったスピン. 「こういう神っぽい役を人のために演じてるけど、完璧な人なんていないし、バランスの取れた見方じゃないよね？」

9. デイヴ・ガーンは、ロックンロールの犠牲者になりかけた.

1990 年代半ば、デイヴガーンは L.A で急成長しているオルタナティヴロックシーンに夢中になりました。彼は髪を伸ばし、深刻な薬物問題に発展し、何度も命を落としそうになりました。 1995 年、彼は手首を切りつけて自殺を図り、翌年にはサンセットマーキスホテルでスピードボール (コカインとヘロイン) を過剰摂取しました。彼の心臓は2分間止まり、魂が体から離れていくのを感じた.幸いなことに、裁判所は彼が刑務所よりも薬物治療を選択することを許可しており、それ以来、彼はクリーンな状態を保っています。

10. 東欧ではデペッシュ・モードが巨大だ。

2018年6月6日、ブルックリンのバークレイズ・センターでパフォーマンスを行うデペッシュ・モードのデイヴ・ガハン.テイラー・ヒル/ゲッティイメージズ

1985 年のハンガリーとポーランドでの最初のショーから、デペッシュ・モードは東ヨーロッパとの特別な関係を楽しんできました。ソビエト連邦が崩壊する前、西洋音楽を所有することが違法だったとき、アイアン・カーテンの後ろのファンは、どういうわけかデペッシュ・モードのテープを手に入れ、バンドのファッションをコピーしました.一部の人によると、魅力はデペッシュ・モードの音楽の憂鬱で産業的な性質にあります。それが禁止されたという事実は、権威に疑問を持ち始めた若者たちをいっそう魅力的にしました。東ヨーロッパのモードとの恋愛は今日まで続いています: 2019 年にプロファイルされた 6 人のスーパーファンの 1 人森の精霊ルーマニア出身。