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鳥についての 10 の魅力的な事実

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ハリウッドには古いことわざがあります: あなたは最後の映画と同じくらい良いです. 1960年、アルフレッド・ヒッチコックが解き放たれたサイコ、彼の最も経済的に成功した映画であり、流行を作り出すホラーの古典です。何も証明すべきことがないように思われたとき、彼はすぐに監督の椅子に戻った.ヒッチコックの次の写真は鳥たち、すべての生き物が特徴とする技術的な驚異—からジョーズ誰の— 測定されるようになりました。

1. ヒッチコックが採用した 3 番目のダフネ・デュ・モーリエの物語。

ダフネ デュ モーリエの作品は、映画やテレビのプロジェクトに何十回も翻案されており、アルフレッド ヒッチコックは、ロンドン生まれの作家で劇作家の彼の特別なファンでした。彼のキャリアの中で、彼はデュ・モーリエの 3 つの物語を脚色しました。最初は、彼女のスリリングな小説の 1939 年の映画版から始まりました。ジャマイカ イン.彼は 1940 年にレベッカ—年間 50,000 部を販売し続けるデュ モーリエのゴシック様式の傑作 — をローレンス オリヴィエ主演のオスカー受賞ドラマに変えました。

1952 年にデュ・モーリエが出版されたリンゴの木: 短編小説といくつかの物語.この本のハイライトの 1 つは、「鳥」と呼ばれるぞっとするような物語です。環境に配慮した f f f話で、厳しい冬が彼らの自然な食料供給を枯渇させた後、人間を攻撃し始める鳥の集団についてです。ヒッチコックは基本的な前提が好きで、「鳥」を映画化したいと考えていました。しかし、彼の適応は忠実な再構成ではありません。

ヒッチコックはデュ モーリエの鳥の毛糸の権利を購入すると、脚本家のエヴァン ハンターを雇って脚本を書きました。ハンターは、初期の電話での会話の中で、監督が「デュ・モーリエの話は完全に取り除きます。私たちは、鳥が人を襲うというタイトルと概念を維持しているだけです。」その結果、「恐怖に変わるスクリューボール コメディ」と表現されたハンターの脚本が生まれました。

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2. AVIAN HOSPITAL がセットに組み込まれました。

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動物ハンドラーのレイ・バーウィックは、綿密な正の強化プロセスを通じて、ヒッチコックの映画で使用するために何百羽もの生きた鳥を訓練しました。これらのほとんどは、野生で捕獲されたカラス、カラス、カモメ、スズメでした。 Berwick は鳥の取り合いチーム全体を監督していました。そのチームのメンバーは、テイクの合間に羽毛をまとった同僚を囲い込むのに膨大な時間を費やしました。どの動物にも危害が及ばないようにするため、アメリカ動物虐待防止協会 (ASPCA) が制作において積極的な役割を果たしました。監視の下で、乗組員はその場しのぎの鳥類病院を設置しました。



映画でキャシーを演じたヴェロニカ・カートライトは、「私たちは実際に、ケガをしたり怪我をした鳥のために鳥小屋を設置しました」と語った.動物福祉の名の下に取られた別の措置は、特撮チームがリビング ルームのセットを覆う大きなネットの建設でした。これにより、鳥がスタジオの残りの部分を無計画に飛んでいくのを防ぎました。

ラングリング チームには、他にもたくさんのトリックがありました。ときどき、羽の生えた仲間をカメラに向かって飛ばすために、乗組員はレンズの下に肉の塊を吊るした.あるインタビューで、ヒッチコックは、誕生日パーティーでカモメが女の子に引っ掛かり、逃げようとする女の子に嫌がらせをするショットには、多くの準備作業が含まれていたと述べました。 「[私たちは]彼女の肩に小さな台を作り、そこにカモメを置いた」とヒッチコックは説明した。安全上の理由から、そのくちばしはワイヤーで縛られていました。

3. 1 人のレイヴンが強く嫌悪されたロッド・テイラー。

映画の中の他のみんなと同じように、ロッド テイラーのキャラクターであるミッチ ブレンナーは、鳥の攻撃の集中砲火に耐えなければなりませんでした。ある特定の鳥がテイラーのためにそれを実際に持っていました。カメラが回っていないときでも、アーチーという名前の捕らえられたカラスが、邪魔をして俳優を攻撃したように見えました。

「毎朝、私たちが一緒にセットにいたら、彼は来て…私を噛んだでしょう」とテイラーはユニバーサルのDVDドキュメンタリーで明らかにしました鳥のすべて. 「私は彼を憎み、彼は私を憎んだ」テイラーは、毎日の撮影現場での儀式の一環として、アーチーの居場所について問い合わせを始めました。 「私が入ってきて、『アーチーは今日仕事をしているの?』と言うと、彼らは『ええと、ロッドはそうは思わない.私たちはカモメと一緒に仕事をしていると思います」 そして、垂木からアーチーが現れました。 [彼は] 私を憎んでいて、私を待って横になっていました。」

4. ヒッチコックの犬がカメオ出演。

彼は、サスペンスの達人であると同時に、映画のようなイースター エッグをいち早く取り入れた人物としても知られています。アルフレッド ヒッチコックは、自分の映画に短い出演をするのが好きでした。 1963 年までに、観客はこれらの小さなカメオを期待するようになりました。鳥たちメラニー (ティッピ・ヘドレン) が、写真の冒頭近くのペットショップにアヒルをくっつけたところ、私たちに 1 つ投げつけられました。彼女がその場所に入ると、ヒッチコックが 2 匹の小型犬を連れて外に出ていくのが見えます。これらの子犬は、監督の愛らしいシーリハム テリアのスタンリーとジェフリーでした。 (この品種の崇拝者であり、以前はジェンキンス氏という名前の別の男性を所有していました。)

5. ミッキー マウスの共同制作者の 1 人は、特殊効果監督者として働いていました。

本物の肉と血の鳥は、映画のいくつかの機械的な鳥と画面を共有しています。さらに、この映画はマット ワークに大きく依存していました。マット ワークとは、フィルムの 2 つの別々のリールからの画像を組み合わせるプロセスです。これにより、怒った鳥の映像を、おびえた俳優を描いた個別のショットと組み合わせることができました。これらの効果の実行を支援するために、ヒッチコックは、1924 年からウォルト ディズニーで働き、1927 年にミッキー マウスのキャラクターの作成を手伝ったアニメーターである Ub Iwerks に連絡を取りました。

視覚効果の魔術師としてハリウッド中で有名なアイワークスは、マット技法の独学の専門家でした。ディズニーは、彼の知識をヒッチコックのために有効に活用できるよう、彼をユニバーサルに雇うことに同意しました。鳥たち.アイワークスはオスカーのうなずきで報われた鳥たち1964 年のアカデミー視覚効果賞にノミネートされました (大予算の叙事詩に敗れました)。クレオパトラ。)

6. 北カリフォルニアのレストラン経営者は、2 つの小さな条件で、従業員に彼の建物を使用させます。

映画の多くはスタジオの敷地内で撮影されましたが、ヒッチコックはカリフォルニア州の風光明媚なボデガ ベイのロケでも大部分を撮影しました。サンフランシスコの北 65 マイルに位置するこの小さな村には、いくつかの大きな利点がありました。 「空中の鳥の写真を撮るには、高い山や多くの木々ではなく、低い土地のエリアが必要でした」とヒッチコックは語った。シネファンタスティーク. 「絵画的な意味では、地面に砂だけを置いて、空全体を遊ばせることが不可欠でした。」

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ボデガ ベイとそれに隣接するボデガとボデガ ヘッドのコミュニティには、監督が求めていたものがすべて揃っていたので、ヒッチコックは 3 つの場所すべてをロケ地として採用しました。ダイナーのシーンのいくつかは、タイズ レストランと呼ばれるボデガ ベイの飲食店で撮影されました。当時の所有者である Mitch Zankich は、映画製作者と取引をしました。 「(彼は)ロケのマネージャーに、映画ボデガ・ベイのコミュニティに電話して、ヒーローがミッチと呼ばれるのであれば、彼の場所を無料で撮影できるようにすると言いました」と、タイズで働いていたヘイゼル・ミッチェルは、当時のウェイトレス、と主張した。 Zankich の願いは叶えられ、契約を甘くするために、彼はセリフと共に画面に表示されました。 「ドックでのシーンで、ティッピ・ヘドレンがスキッフに乗っているときに鳥に襲われたとき、男がロッド・テイラーに「どうしたの、ミッチ?」と尋ねるのは、ミッチ・ザンキッチだった」とミッチェルは語った.

7. ゴールデン ゲート ブリッジが必要だったもう一つのエンディング。

ジャンル映画は、カリフォルニアのランドマークに不親切でした: 巨大なタコがゴールデン ゲート ブリッジを攻撃しました。水爆と深海(1955);マグニートーは橋をその土台からはぎ取ったX-MEN: ファイナル ディシジョン(2006);そして猿の反乱がその舗装路で勃発した猿の惑星の夜明け(2014)。ヒッチコックがもっと自由に使えるお金や時間があれば、鳥たち橋をさらに別の侮辱にさらした可能性があります。プリプロダクションの早い段階で、ヒッチコックはゴールデン ゲートにとまる数百羽の鳥のショットで映画を締めくくるというアイデアを楽しんでいました。しかし、彼はこの提案されたビジュアルは撮影するにはコストがかかりすぎることにすぐに気付きました。ハンターの脚本では、映画の最後にミッチとメラニーの車がボデガ湾から車で逃げる際に、鳥の大群が車の屋根を攻撃することも求められていました。その概念も放棄された。

8. 撮影に丸一週間かかり、TIPPI HEDREN には多すぎることが証明されました。

ケーリー・グラントがセットを訪れたとき、彼はヘドレンを今まで会った中で最も勇敢な女性と呼んだ.控えめに言っても、彼女は大雑把な映画制作経験を持っていました。電話ボックスのシーンでは、いわゆる「安全ガラス」が彼女の顔で砕け散ったが、本物のガラスであることが判明した。その後、彼女の鼻と左の頬から骨の破片を丹念に抜き取りました。そして、屋根裏部屋の攻撃がありました。ヘドレンの性格鳥たちメラニー・ダニエルズは自信に満ちたブロンドで、ミッチ・ブレンナーに求婚する。この映画で最もショッキングなシーンの 1 つは、メラニーがブレナー家の屋根裏部屋を覗き込み、鳥の小さな群れが隠れているのを発見したときです。彼女を見た瞬間、彼らはメラニーを襲撃します。メラニーは、彼らの猛烈な猛攻撃によって意識を失いました。

見るのが難しく、撮影するのは悪夢のような残忍なシーンです。これは複雑で精神的に負担のかかるシーンだったので、ヘドレンはこの作業に丸 1 週間を費やしました。ヒッチコックは、これがヘドレンのパフォーマンスを強化すると考えたため、カメラの後ろから生きたカモメを彼女に投げつけるように乗組員に命じて、その多くを費やしました。また、定期的に撮影が中断されるため、メイクアップ チームは新しいフェイク ケガを適用することができます。しかし、彼女はまた、いくつかの本物を受け取りました。鳥が下まぶたに穴をあけたとき、ヘドレンの意志力はついに崩壊した。怪我は本格的な神経衰弱を引き起こし、医師の主張で、彼女が回復できるように製造を1週間停止することを余儀なくされました。

映画が公開されてから数年、ヘドレンはさらに別の悲惨な経験にさらされたことについて公然と話しました。鳥たち撮影中: 女優によると、彼女はヒッチコックからセクハラを受けました。ヘドレンは2012年に「彼は非常に悲しいキャラクターだったと思う」と2012年に語った.まったく疑いを持たない人々がいる」ヘドレンの主張は後にドラマ化された.女の子、2012 年に初演された物議を醸す伝記映画。

9. マテルはバービー人形で映画の 45 周年を祝いました。

2008 年、玩具会社はメラニー ダニエルズに基づいた記念のバービー人形を発表しました。その人形は、ヘドレンにとって死んだリンガーであり、緑のイーディス・ヘッドのスーツに至るまでだった.また、いくつかの珍しいアクセサリーが付属していました: 3 体の取り外し可能なカラスは、それぞれが元のパッケージで「攻撃位置」にポーズをとっていました。

10. 1994 年に制作されたテレビの続編。

ザ・バーズ II: ランド・エンド1994 年 3 月 14 日にショータイムで初演され、オリジナルの映画が劇場でデビューしてから 30 年以上が経ちました。ヘドレンはこの低予算の続編に登場しますが、メラニーの役割を再現する代わりに、ヘレンというまったく新しいキャラクターとしてキャストされます。カリフォルニアのボデガ湾を舞台としたオリジナルの映画とは異なり、本作の舞台は東海岸の架空の島です。リック・ローゼンタールが監督を務めたが、最終的な作品に非常に不満を持ち、オープニングのクレジットで本名の代わりにアラン・スミシーという仮名を使用した.ヘドレンは夢中になりすぎない鳥たちⅡいずれか;彼女はかつて映画についてこう語った. 「それは私をひどく当惑させます。」