ファンタジアについての10の素晴らしい事実
top-leaderboard-limit '>1930年代後半、ウォルトディズニーは、彼や他の誰もがこれまでに行ったことのない実験的な映画のアイデアを思いつきました。クラシック音楽とアニメーションを1つの壮大な「コンサート機能」に組み合わせるという夢を持って、ディズニーは見習い魔法使い、そして彼は彼の型破りな映画を生き生きとさせるのを助けるためにチームを作り始めました。ファンタジー1940年に一部の劇場でリリースされ、75年以上経った今でも、彼の傑作であり、これまでで最も重要で野心的なアニメーション機能の1つと見なされています。アニメーション業界に革命をもたらした映画について、おそらくあなたが知らなかった10のことをここに示します。
1.ステレオサウンドを使用した最初の映画でした。
の範囲とサウンドステージファンタジー1940年の標準的な劇場のセットアップには大きすぎましたが、テクノロジーの制限内で機能する映画を作成する代わりに、ディズニーと彼のチームは、映画のコンサート体験に合わせて劇場をアップグレードする方法を開発する必要がありました。 A.P.ペックによるとサイエンティフィックアメリカン、全国の十数かそこらの劇場は、上映するために設備をアップグレードしなければなりませんでしたファンタジー「ファンタサウンド」と呼ばれるもので。これには、通常スクリーンの後ろに配置されていた数台のスピーカー（ニューヨークのブロードウェイシアターでの設置には90台のスピーカーが含まれていました）の代わりに、部屋の周りにさらに多くのスピーカーを設置し、新しいプロジェクターとサウンド再生機を設置しました。アップグレードの推定コストは劇場あたり約85,000ドルで、インフレ調整後の今日の150万ドル近くになります。
2.それはディズニーの最長のアニメーション機能です。
その一般的なリリースと過去の復元については、ファンタジー実行時間を短縮するためにカットされましたが、2時間6分で、この映画はスタジオがこれまでに作成した中で最も長いアニメーション機能です。それはさらに長くなっていただろうが、9番目のセグメントは月光、生産中に修正されました。セグメントは後で再スコアリングされ、コメディミュージカルに含まれましたメイクマインミュージック。
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3. WALTは、4Dエクスペリエンスになることを望んでいました。
ディズニーが彼のコンサート機能のために持っていたアイデアは、超越的な音だけではありませんでした。レオポルド・ストコフスキーが指揮するクラシック音楽のスーパーチームを結成した後、ディズニーの想像力は完全に傾いていました。ディズニーの歴史家ディディエ・ゲズによると、彼が計画段階に貢献した技術的な提案には、「聴衆の感覚を刺激する」方法が含まれていました。ディズニーは、ファンに香水を劇場に吹き込んでもらうのは良い考えだと考えましたくるみ割り人形スイート、彼は火薬の匂いが部屋を満たすことを望んでいました見習い魔法使い、そして彼とストコフスキーはどちらも、コンサートの一部を3D投影を使用して表示するというアイデアを気に入っていました。これは、当時は白黒の画像に限定されていました。
4.最初は商業的な失敗でした。
ファンタジー
興行収入が8,300万ドルを超える、史上最高の収益を上げた映画の1つと見なされていますが（インフレ調整後）、膨大な数の映画は公開されませんでした。映画を上映するために必要な特別な設備のために、劇場公開は販売と同様に非常に小さかった。この映画を助けたのはその寿命でした。ファンタジーニューヨークで49週間連続で、ロサンゼルスでもほぼ同じ長さで、1941年に史上最高の記録を打ち立てました。また、50年の間に何度か劇場に戻ってきました。残念な初期のパフォーマンスと第二次世界大戦の始まりは、彼がすでに頭の中で計画し始めていた続編を作成するというディズニーの夢を殺しました。
5.ミッキーマウスの描き方を変えました。
ウォルトディズニーは1928年にミッキーマウスを作成しました。キャラクターは彼の最初の公式出演から何年にもわたって進化しました蒸気船ウィリー、 だがファンタジーアーティストのフレッド・ムーアによるかなり大きな変化をマークしました。ムーアがキャラクターのデザインに加えた調整の1つは、かつて彼の目に立っていた黒い楕円の代わりに、彼に初めて瞳孔を与えることでした。ムーアはまた、ミッキーの鼻を短くし、彼に今署名された白い手袋を与えたと信じられています。
6.ストコフスキーは、マウスが主導権を握るべきだとは考えていませんでした。
Disneyscreencaps
見習い魔法使い
クリント・イーストウッド、ザ・ライン・オブ・ファイアー
セグメントが始まりますファンタジー、ミッキーが象徴的な青い帽子と赤いローブを着ていたが、ディズニーがストコフスキーを聴いていたとしたら、状況は違っていただろう。本によるとウォルトディズニーのファンタジアジョン・カルハネによって、ストコフスキーはディズニーに手紙を書き、ミッキーが見習いの役割にふさわしくないことを示唆しました。 「ミッキーの代わりに、この映画のまったく新しい個性を生み出すことについてどう思いますか？あなたと私を代表することができる人格-言い換えれば、映画を見るすべての人の心と心の中で自分の人格を代表する人であり、映画のすべてのドラマと感情的な変化に最も激しく入ることができます案件。'
ストコフスキーは、新しいキャラクターが映画の「世界的な人気」に貢献することを示唆し続けました。 1930年代後半のミッキーは今日の支配的な勢力ではなかったので、彼の議論は理にかなっていますが、ディズニーは明らかに同意しませんでした。 Dopey（7人の小人の1人）もその一部として検討されましたが、Disneyもそのアイデアを好みませんでした。
7.ソーサラーのキャラクターは、ディズニー自身に触発されました。
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ディズニーの公式ニュースおよびクイズサイトであるOhMy Disneyによると、サイレント映画スターのナイジェルドブルリエは、見習い魔法使い、しかしディズニーはインスピレーションでした。チームはキャラクターにウォルトの特徴的な眉毛を上げ、ディズニーが逆に綴ったイェン・シッドと名付けました。
8.人々は実写の参照として使用されました。
に登場する人間はごくわずかですファンタジー、しかし、それらは生産中に広く使用されました。バレエリュスデモンテカルロのメンバーは、ダチョウ、ワニ、悪魔を踊るモデルとして雇われました。アーティストはまた、ケンタウロスのモデルとして人々を使用しましたパストラル交響曲一部の人はそれを間違いと呼んでいますが、セグメント。 「ケンタウロスを振り返ると、分析不足のケースだったので、自分を蹴って他の人を蹴ることができました」とアニメーターのエリック・ラーソンは1979年のインタビューで述べています。もし私たちがサーカスの馬と彼らが音楽に何ができるかを研究したとしたら...その代わりに、ケン・アンダーソンと私、そしてドンという名のヘビーセットの物語の男が、ある夜サウンドステージに出て、私たち3人はバスケットを運びました背中とケンタウロスのように飛び回っていましたが、馬のようではなく、人間のように飛び回っていました。」
9.物議を醸すキャラクターがホームビデオリリースから切り取られました。
ディズニーの会社の歴史は問題のある描写で溢れています、そして残念ながら高く評価されていますファンタジー例外ではありませんでした。と呼ばれる映画の5番目のセグメント牧歌的な交響曲、ギリシャ神話の要素を備えています。ケンタウロスとサテュロスの中には、ひまわりとして知られるキャラクターがいました。これは、大きな唇、黒い肌、フープのイヤリングを備えたケンタウロスの形をした黒人の女の子の人種差別的な描写です。ヒマワリは他のケンタウロスのひづめを照らし、他の従順な仕事をしているのが示されました。キャラクターは後に1960年代に映画の版画から検閲されました。
10.修復は完了するまでに2年かかりました。
1946年以来金庫室に置かれていた元のネガを使って、カリフォルニアのYCMラボラトリーズのエンジニアは50周年記念リリースのためにフィルムを復元するために2年間働きました。の記事によるとニューヨークタイムズ1990年以降、この映画が1946年以降に公開されるたびに、マスター映画ではなく複製からのものでした。 「1946年には、マスター複製技術は本当に素晴らしいものではありませんでした」と修復の専門家であるピート・コマンディーニは言いました。 「それで、私たちは、XeroxのXeroxのXeroxについて話しているのです。」
修復チームは、ネガ用に2つの互換性のない形式で作業する必要がありました。ストコフスキーの音楽だけを復元するのは6か月の長いプロセスでした。オリジナルが消えて「何が起こったのか誰にもわからない」ため、ディズニーのサウンドエンジニアはサウンドトラックのコピーから作業する必要がありました。長いプロセスの後でさえ、誰もが行われた仕事に満足しているわけではありません。 「彼らはいくつかのことを台無しにした」とディズニーのアートディレクター、ケン・オコナーは語った。ロサンゼルスタイムズ。 「氷の妖精の蜘蛛の巣は明るい黄色になり、「アヴェマリア」シーケンスの松明はオレンジ色になりすぎて、私のダチョウの2つが側面で切り取られました...しかし、それでも確かに楽しいです。」
